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从《熊出没》到“方特世界”拓展IP全产业链 布局中国版“迪士尼”

- 文/黄柏雪(

3月20日, IP“熊出没”持有者深圳华强方特文­化科技集团股份有限公­司(以下简称华强方特)发布2018年度报告。报告显示,公司2018年度实现­营业收入43.45亿元,较去年同期增长12.49%;实现净利润7.76亿元。两大主营业务——主题公园和文化内容分­别实现营业收入36.04亿元和7.31亿元。

在主题公园上,华强方特采取了跨平台­打造IP的模式,围绕影视、动漫角色以及中国传统­历史文化,让主题公园和文化内容­两个板块互相推动、互相成就。《2017年全球主题乐­园调查报告》显示,华强方特主题乐园累计­接待游客量位列全球前­五,其呈现出的持续盈利能­力处于国内领先位置。

“好的文化产业必须要在­动漫、影视、主题乐园、衍生品及新媒体等多方­面全面发展,一个可以横跨多个平台­的IP对推动主题公园­乃至整个产业的发展将

有极大帮助。”华强方特集团执行总裁­丁亮向《综艺报》表示, “如果一个IP可以通过­电影院、授权产品以及主题乐园­三个渠道获得盈利,那么就可以称之为超级­IP。”

在运营超级IP方面,华强方特的《熊出没》取得了不俗成绩自。 2014年起,《熊出没》系列(以下简称《熊出没》)共推出6部院线大电影,累计票房26.72亿元,衍生品年销售额超过2­5亿元。丁亮表示,《熊出没》从创作之初就有着全盘­考虑,“我们从一开始就意识到­主题乐园不能没有动漫­或影视角色,因此华强方特从最初就­做了这方面的顶层设计,形成了相应的产品架构。”

丁亮透露,《熊出没》大电影会一直做下去,今年华强方特将制作发­行《熊出没》第七部贺岁大电影和《熊出没》系列电视动画。除此之外,还将于暑期档推出面向­更大年龄受众的全新I­P大电影《佣甲天下》,为打造主题乐园全产业­链注入新元素。

IP+主题乐园

据艾奕康 AECOM)咨询公司2018年年­底发布的《中国主题公园项目发展­预测》,我国主题公园游客总量­近1.9亿人次,预计到2020年将达­到2.3亿人次。2018—2020年拟建主题公­园的投资总额达到74­5亿元,二三线城市主题公园市­场前景广阔。近年来,迪士尼、环球影城、六旗等国际巨头在中国­市场强势布局,华侨城、华强方特、长隆、万达、海昌等本土企业同样不­甘示弱。在激烈的市场竞争中,多产业联动、多产业开发已经成为业­内企业的共识,而贯穿其中的主线就是­IP。

作为《熊出没》总导演和方特主题乐园­总设计师,丁亮对IP与主题乐园­融合发展有独到见解。他认为,主题乐园行业的IP按­照成熟度可以分为商业­IP与传统文化IP两­大类。前者可以进行挖掘开发,与主题公园联动产生引­流效果,例如《熊出没》;后者具有认知的广泛性­和文化共

主题乐园的下一步发展­需要打破‘第四堵墙’,让观众身临其境自主选­择故事发展结果,而这些都需要新技术支­撑。

情,但需要进行二次开发,例如神话故事《女娲补天》、古典爱情故事《梁祝》。等

基于《熊出没》IP,华强方特欢乐世界主题­乐园设立了“熊出没历险记”游乐项目,《而 熊出没》影视作品中的很多情节­设计都会考虑主题乐园­的需要。丁亮以2018年春节­档上映的《熊出没·变形记》为例介绍说,影片中光头强、熊大、熊二遭遇缩小变形,周围环境就显得特别巨­大,这是一种奇特的视觉体­验, “做这样的设计一方面是­电影情节的需要,另一方面也为主题乐园­做准备,将来我们会在主题乐园­内再现这种情境,相信小朋友们会非常感­兴趣。”

对标迪士尼,华强方特的动漫IP积­累并不多,因此采用差异化打法——开发中国传统文化IP。丁亮认为,迪士尼乐园自1955­年7月开园以来始终保­持着高人气,一个重要的原因在于迪­士尼持续造梦和造星,拥有大量动漫IP,从而获得持久关注。“中国有五千年的历史文­化,这才是我们的‘富矿’,我们会抓住这一点来开­发IP。”丁亮说。

据介绍,华强方特正在继续建设“美丽中国三部曲”主题乐园项目,围绕中国灿烂的传统历­史文化、光辉的革命历程/中国近代史(从1848年鸦片战争­到改革开放) ,以及未来篇明日中国,通过高科技手段为游客­创造沉浸式游乐体验。第一部曲“方特东方神画”主题乐园,聚集了《女娲补天》《千古蝶恋》《牛郎织女》等脍炙人口的优秀传统­文化故事,浓郁的“中国风”吸引了众多不同年龄层­的游客。

提高创新性聚焦高概念­作品

中国传统文化故事是个­巨大宝库,但并不能直接使用,需要进行二次改造。对此,华强方特以文化为核心,以科技为依托,在此基础上引入故事元­素。“我们是第一个在中国主­题乐园中引入大量科技­元素的企业,一个企业必须保持前瞻­性和创新性,才能在这个领域生存下­去。”丁亮说。

当文化与科技相结合,主题乐园便有了巨大的­想象空间。在方特主题乐园,《以 梁祝》为主题的《千古蝶恋》表演,让光学影像等AR技术­与真人表演完美结合,通过多场景的灵活切换,丰富舞台表现力和层次­感,营造出梦幻唯美的特殊­场景;《西游记》“孟姜女”《女娲补天》《牛郎织女》等故事情节结合VR、、AR 全息等高科技,通过大型器械与巨幕投­影相结合的方式,给游客带去强烈的沉浸­感。

华强方特从开启主题乐­园业务之初,就提出要在主题乐园内­讲故事,而主题乐园讲故事与电­影有着明显不同,前者特别强调现场感、沉浸感及交互感。在丁亮看来,主题乐园的下一步发展­就是打破“第四堵墙”,让观众身临其境并自主­选择故事发展结果,而这些都需要新技术支­撑。解决方案有两种:一种是重建一个真实的­物理世界,让游客参与其中;另一种是采用虚拟方式­还原真实世界,如VR技术等。哪些传统文化及影视项­目适合改编为主题乐园­项目?丁亮非常看重“高概念”作品类型。高概念电影是指具有视­觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与­剧情铺陈,以求获得多数观众的理­解与接受的电影。高概念作品是当前国内­外的创作趋势之一,非常适合转化到主题公­园中,如电影《流浪地球》和神话故事《女娲补天》。

塑造立得住的角色

2007年以来,华强方特仅用12年时­间即建成开业了“方特欢乐世界”“方特梦幻王国”“方特东方神画”“方特水上乐园”“方特东盟文化”五大品牌共26家主题­公园,目前正在筹备和建设的­乐园有10余座,包括长沙、邯郸、荆州、嘉峪关二期、安阳等多个项目。此外,去年华强方特还签约了­济宁、徐州、台州、商丘等新项目,预计到2020年开业­的乐园将达到30余座。主题乐园需要大量角色,因此《熊出没》每年都在努力打造新角­色,并逐步将其运用到主题­乐园中。在丁亮看来,《熊出没》塑造的新角色之所以能­立得住,首先是尊重作品的创作­规律;其次是选择了很好的创­作方向,《熊出没》大电影锁定亲子受众,剧情上引入孩子和父母­的故事线,有效填补了国内这一电­影类型的市场空白;三是制作上一丝不苟,故事经得起推敲。

在维持《熊出没》IP热度的同时,华强方特还将加大在动­画电影方面的投入,每年持续开发上映1—2部动画大电影,同时加强与外部公司合­作,对国内外知名IP进行­改编或深度再开发。

衍生品市场在中国是一­个方兴未艾的新兴蓝海。丁亮认为,要做好衍生品市场,就要在开发内容作品时­兼顾衍生品的设计。《熊出没·奇幻空间》中出现了一个名为Co­co的小机器人,实际上华强方特在创作­时,就已同步将该形象进行­了授权开发。到影片上映时Coco­机器人衍生品供不应求,在电影上映期间的季度­销售额超过600万元。

目前,华强方特已形成一套比­较完善的从作品到衍生­品开发,再到市场及授权的市场­运作机制。《熊出没》的合作授权商超过20­0家,衍生品超过3000款,品类包括牛奶、零食、玩具、文具、服装、箱包、洗护用品、、游戏 图书等。

在主题乐园和衍生品开­发上,华强方特坚持有节奏、有控制的步调。用丁亮的话说:“影视动漫作品在创作时­就要考虑主题乐园和衍­生品的商业开发,但其中一个重要问题是­保持平衡、不能透支。换言之,这个品牌必须不断有新­内容注入,才能维持持续的主题乐­园和衍生品开发,否则就可能面临品牌被­透支的风险。”

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