Media and Entertainment Industry Reporter
改编经典
经典名著在趣味看点年轻化和改编时尚化的道路上，并不轻松。
前几天与平时爱追剧的同事闲聊，对方问我看什么剧，我说：“新《封神演义》。”对方很惊讶，说什么时候播的，好看吗？我说就最近，感觉还可以。新剧把杨戬和苏妲己写成“发小儿加恋人”，从两人的际遇展开故事，看着有新意。罗晋与王丽坤的情感演绎组合能让人看进去，此外，于和伟、邹兆龙、张博、海一天、胡静等人的亮相，也让人充满期待。对方将信将疑，说会不会改得幅度太大了？我说开头新奇、惊艳一点儿，倒不是坏事，关键还看怎样展开后面的剧情。
这段对话结束后，过了几天，剧集都演到二十来集了，杨戬和苏妲己似乎还有进一步腻歪下去的可能，狐妖似乎一直代表着整个魔界；申公豹取代原著中的“寿星佬儿”南极仙翁，成了元始天尊的大弟子；更“惊艳”的还有网上的剧透：新剧把姜子牙的凡间弟子——樵夫武吉，和周武王姬发合并成了一个人！我这才发现自己可能还是过于乐观了。也许眼前这部新《封神演义》，真的要像网上有些观众担忧的——会成为“杨戬成长记”，或是“杨戬成长记兼苏妲己黑化史”。
任何改编自文学原著的影视作品，无论改编的结果和效果如何，通常而言，改编剧情的背后，一定有着某种合逻辑的解释：有的是编剧导演释放想象力；有的是经费不足，不得不这么改；有的是大明星一定要加足戏份儿……新《封神演义》改编成现在的样子，显然只有一个解释——出品方想在经费有限的前提下，走玄幻奇情的路子，《封神演义》只是剧名和“壳儿”，真正的内里是想贴近《花千骨》《三生三世十里桃花》和《仙剑奇侠传》。
想法很讨巧，但是剧方太低估了名著的影响力，且高估了主演的魅力。《封神演义》在中国古典章回小说史上，地位或许不及《西游记》《聊斋志异》《三国演义》《水浒传》这类排名占先的大名著，可它在近一二百年间的影响力，并不逊色多少：京剧里也有《封神演义》的连台本戏，而且版本颇多，较经典的周信芳麒派《封神榜》，一唱能连续唱上16天；中国台湾的台湾戏曲学院京剧团前几年发掘出的版本《八百八年》，全部演完也要在10天以上。这两个版本是不是迄今最长的“封神戏”，不得而知，但毫无疑问，它们的剧情足够丰富。加上电视剧问世以来，内地和香港都已推出过有影响的版本，观众一方面期待新版本重新演绎，另一方面，绝对不会接受剧集在局部改造的基础上走得过远。
至于玄幻奇情戏，本就是剧集生产者们为迎合青少年趣味而发展出来的剧集类型。新《封神演义》的男女主演，颜值和演技虽然在线，年龄段却还是离今天青少年（尤其是少年观众）的口味远了些。改编后的剧情，又离熟知并看重原著情节的成年观众太远。虽说剧集拍得努力，还是有点儿在年龄趣味上高不成低不就。
经典名著在趣味看点年轻化和改编时尚化的道路上，并不轻松。比方说，作为剧集的《西游记》再怎么改，也没谁敢改到周星驰的“至尊宝”路子上去，改了就一定会黄。当年陈凯歌邀请黄磊、陈红重新演绎《三国演义》里“吕布与貂婵”的故事，视觉、音乐都很亮眼，可最终还是因为争议声太大，淡出观众视野。
曾几何时，央视版《水浒传》筹拍时，也一度因为彼时梁家辉、徐锦江主演的林冲故事电影《英雄本色》口碑太火，试图邀请梁继续出演林冲，后来据说因为演员希望将林冲改为全剧的领衔，只好作罢。该版《水浒传》播出后，虽说也有诸多不尽如人意的地方，可坚持没让林冲做全剧大主角，这一底线的坚守，还是值得肯定的，否则剧集拍出来也就不便叫《水浒传》了。从这一点上说，新《封神演义》在今天遇到的口碑挑战，不过是把老问题重新又演绎了一遍。
文学名著改编影视，容易吃力不讨好。名著情节深入人心，这是一方面；电影改编爱在原作基础上做减法，剧集改编又爱在原作基础上做加法，容易遭到挑剔，这是另一方面。文字的东西，能提供给读者多重的想象空间，影视改编一完成，视觉上早早把人物和场景定型了，难免不合一部分观众的口味。改编工作的“偏”与“正”、成与败，分界线往往就在毫厘之间，绝不是简单的“大胆”“创新”就能支撑住的。
一部作品，但凡归入“名著”序列，多少都属于国家的文化瑰宝，一旦因为改编时的莽撞，造成品质注水或内涵面目全非，那可真是得不偿失了。