细节与立场

所有的影视，本质上都是戏说。但戏说，还是要先让观者信服。这个时候，细节既能帮助创作者，也能引来质疑

宋仲基、宋慧乔离婚，观众热议；“李（晨）范（冰冰）”分手，搜索引擎忙不迭给大家奉上相关链接一片，基本都跟作品没关系。但你不能说媒体和观众低俗，因为这类事反倒见证了娱乐业工作的细节性实质——为公众奉献各类话题，本来就是一部分靠作品，另一部分则靠作品之外的生活。

挑剔是公众的本性。对明星如此，对影视作品更是如此。比如之前的《破冰行动》，怎么能指望观众因为前面剧情铺陈得好，就原谅后面剧情中那些违反常理和逻辑性的地方呢？

热播档的剧通常都会首先遭到这类质疑，如植入广告太多太明显；角色的性格设计，无论长幼，都过于“作”；剧情推进不是靠对生活滋味的揣摩，而仅仅是让人物关系反复地拧来拧去……

某种程度上讲，过去三十多年，内地电视剧工业界是最具学习精神的。这一点，无论是二三十年前风靡荧屏的中国港剧、日剧、韩剧，还是近十几年的美剧、英剧，基本上都曾作为剧圈主创人员的学习范本。可中国内地剧集与中国港剧，与外剧最大的不同又恰恰在于：他们的剧集多数都是身为正常人的主人公遭遇了不正常的事；我们则往往是一帮子看上去极不正常的主人公，在努力地去做正常的事情。看起来是他们的编剧过于平凡，我们的编剧“匠心独具”，殊不知拍完播出后，效果却恰恰相反。为什么？我们展示的生活和人物太“邪门儿”，而且还扎堆儿，让观众看了，觉得编剧是在歧视大家的智力。

今天的电视荧屏，能碰到一部普通人视角的剧集挺不容易的。现实题材、常规生活、人物有性格且不怪诞，这对于速成季的电视剧制作而言，意味着很高的难度。这也正是像《少年派》这样的剧集能够引起观众瞩目的原因所在。正规的校园题材剧（不是校园恋爱）历来是以家庭为单位的观众群体所关注的，但这类戏很容易流于说教，拍成家长刻板假正经、孩子不天真、校园情境脱离实际……想拍成爆款非常之难。

《少年派》的制作团队构建得很聪明，导演是以擅长拍家庭题材戏著称的刘惠宁，编剧是一对强力女搭档——六六和九枚玉，艺术指导和主演又是刘惠宁的老搭档张嘉译、西安老乡闫妮，导、编、演这三块的组合非常坚实，再加上因参演《流浪地球》而知名的赵今麦等小演技派的加持，整部剧集在维持“真”（真实、天真、率真）这一底色上，做到了同期播放剧集的最佳。当然该剧剧情上也不是无可挑剔，比如新生全班大扫除，非安排学生把课桌扛到楼下，这种情节恐怕在生活中很少发生，有单纯为戏剧性而设置之嫌，好在剧情没有放大这一块。

另一部热播剧、演员黄志忠执导的首部作品《神探柯晨》，整体上也颇为扎实。《神探柯晨》可能是有史以来第一部充分利用好天津租界遗留文化资源的天津题材剧集。过去这些资源，要么被影视提取用作营造老上海故事视觉元素，要么被匆匆处理，没能大做特做文章，总让人觉得差了一口气。

记得当初看《伪装者》时我曾感慨：重建（或者叫仿建更合适）的天津意式风情街，可以为老上海添上一笔从不存在、观众却并不拒绝的异国情调，真实的解放北路百年银行街、海河上的万国桥（也叫法国桥，现名解放桥），却没能帮助我们的影视重现一个近代的国际城市天津。这个空白和遗憾随着《神探柯晨》的问世，得到了部分慰藉。黄志忠为什么能做到这点？因为他较劲。

初做导演的黄志忠其志不小。黄志忠在《神探柯晨》影像上显露出的实力和潜力（尤其是开头部分的美剧气质），几乎超过了当初自导自演《暗算》的柳云龙。可惜随着剧集推进，这种视觉上的追求开始回归一般。服装、道具方面也有一些疑问点：比如当代感极强的双肩包；比如近来影视开始流行的衬衣袖箍，虽说出现于 19 世纪，过去港剧里也常有，可 80多年前的一个天津警察（即使勉强算高管）用上它，无论真假，还是显得过度洋气了。

所有的影视，本质上都是戏说。但戏说，还是要先让观者信服。这个时候，细节既能帮助创作者，也能引来质疑。