咖位和流量

中国港台歌坛之所以缺少令人信服的实力新人接班巨星，人们对流量的盲目崇拜以及工业体系对艺人原创能力的桎梏是根本原因

娱乐化时代，媒体老爱忽悠“新说法”。近年流行的“咖位”和“流量”就是例子。所谓“咖位”，无非就是过去说的演员量级；“流量”也不过是指演员在观众中的即时影响力。

从“咖位”引申出“大咖”，流行了二十多年的“大腕”叫法完成了升级换代。从“流量”延伸出“流量明星”，说白了，就是过去的“偶像派”，换汤不换药。

今天的内地娱乐业，新人辈出，但伴随着争议。既有易烊千玺这样的实力派新人，也有鹿晗、张艺兴这样已经不知不觉出道了10年的人气偶像。这些新人各有资源，也各有机缘。易烊千玺领衔重量级历史剧《长安十二时辰》，表现之好令人震惊。以十九岁的年纪，与雷佳音这样的实力派一道挂头牌，与韩童生、吕凉、尹铸胜、冯嘉怡等“戏骨”同剧展示实力，却丝毫未落下风，这样的表现已然完胜“仙剑”时期的胡歌与《汉武大帝》时期的黄晓明。

几乎是在同时，鹿晗的口碑，因为科幻大片《上海堡垒》的失利受到了一定影响。《流浪地球》之后，国产科幻片既被膨化成了众望所归的大片类型，也成了一个会害死明星和导演的“天坑”。科幻片的制作体系毕竟刚刚形成，还处于幼儿期。可厚积薄发的《流浪地球》已然成功在前，大家的胃口彻底被吊起来了。单以演员的“流量影响力”去填补这个差距，结果可想而知。

明星自带的流量不具备应对一切挑战的功能。这是谁都知道的事，但是资本逐利的秉性，驱使众多制作人、经纪人乃至明星、导演，都愿意奋不顾身地去试一试。人们都在想，万一成功了呢？这种诱惑的魅力，远远压过了理性的判断。

今天内地娱乐业对“流量”以及“制造流量”的迷信，非常近似于张国荣开始淡出歌坛、“四大天王”冉冉升起时的中国香港。作为“过来人”的资深歌手王杰，前不久在接受采访时，也表达了这个观点。

“四大天王”崛起最奇特的地方就是：投资人把几个没有创作歌曲能力，甚至可以说不怎么会唱歌的人（张学友会唱，但也几乎没有创作能力）推到前台来，取代曾经的许冠杰、罗文、张国荣、谭咏麟、陈百强。更具讽刺意味的是，当初的四位“小鲜肉”天赋一般，但都足够敬业和拼命，在银幕上的表现也都不错，时间一长，和他们在歌坛上的“名不符实”两下相抵了，就连当初不买账的观众，在岁月这根搅棒的搅动之下，竟也跟着承认了。

从“从艺者”该具备的创作内涵，到青睐“流量影响力”，这似乎是几十年来中国娱乐业商业化、工业化都在走的路。但是不是必经之路？是不是必然会走向成功的路？不太好说。

比如香港第一代“歌神”许冠杰。他有创作能力，其实就是今天人们说的“唱作人”。许冠杰在唱歌上单开一路市民风格，有民谣气韵，但比民谣更流行，也更励志；在银幕表演上，许冠杰同样开“无厘头”先河，给了后来的成龙、周星驰、张学友、吴孟达、张卫健乃至作为导演的王晶、杜琪峰等人风格上的启发。第二代“歌神”张学友，虽说银幕演技还不错，可更多留给观众和听众的还是他“翻唱大师”的形象，创作上的印象几乎没有。到今天的第三代“歌神”陈奕迅，能力上比张学友似乎又逊色了不少。

流量能够缔造繁荣，但更能缔造繁荣后的一片荒芜。中国港台歌坛之所以缺少令人信服的实力新人接班巨星，人们对流量的盲目崇拜以及工业体系对艺人原创能力的桎梏是根本原因。再以李宗盛为例，这位台湾校园民谣贡献出的年纪最轻的才子，一手缔造了工业化后港台流行乐在20 世纪 90年代的最大辉煌。他负责制作和推出的潘越云、赵传、叶倩文、陈淑桦、林忆莲、张信哲、周华健、梁静茹等人的专辑，堪称新时代都市人的“疗伤之曲”。但在李式歌曲的催生下，港台流行音乐越来越模式化，歌词越来越注水，也是不争的事实。李式歌曲在熬干了歌手青春的同时，也熬干了自己。

提及台湾流行歌曲，当然还有陶喆、王力宏、杨宗纬这些人，但审美日趋多元化的时代，这些人的歌曲的寿命，真的能比过李宗盛和他麾下的那批歌手吗？更不要说去比罗大佑、齐秦、苏芮、齐豫、姜育恒、张雨生、王杰、童安格了。问题出在哪儿？过于注重流量的炮制，注重乐风的新奇换代，却把作品对人生的品味、对世间的感知抛到脑后了。