三段论

开篇、中盘、结尾，历来很少有剧集能同时在这三部分表现优异。单说各自的长度比例把握就是个问题

前段一直在关注《特赦1959》剧中人的命运发展，对其他剧集不是太上心。

李光洁、郭京飞、蒋欣等人主演的《遇见幸福》开播。本来也没怎么太在意，不想看了一篇“剧评”，上来就夸某两位主演的演技，然后就说剧情内容一般……这倒勾起了我关注的兴趣。

感觉《遇见幸福》没有媒体上说的那么不行。除了蒋欣的角色倒霉的速度有点儿快，怎么也能打到75分以上（也许这个分值后面还能再往上升。不过85 分目前是电视剧难以企及的一个红线，2019年能过这个红线的，大概也就《长安十二时辰》一部）。

“大数据”近些年已经成为一种当代迷信，也诞生了多种多样的大数据强迫症。一些媒体报道和娱评过于注重抓眼球，跟风积极，对言论环境的建设却缺乏责任，这恐怕也是强迫症的一种。一部戏，才开播没几天，就上来负评，这至少说明写评论的人，尚没有分清普通观众与评论者在身份与职责上的差异。其实资讯时代的观众不是傻子，不可能任由一两篇文字或“某瓣”上的打分，就主导了大家的评判标准。不过话说回来，《遇见幸福》遭遇的这类情形，多少还是能给同行提个醒：开篇部分不惊艳，后面就随时可能跟着媒体的“骂声”，进而影响口碑。

开篇、中盘、结尾，历来很少有剧集能同时在这三部分表现优异，单说各自的长度比例把握就是个问题。“开篇”的长度到底该多长？这要因剧集总长而定。长剧现在基本上都在六七十集以上，那么头十集到头十五集，应该算是全剧立住的“基本盘”。四五十集的“中型长剧”，头五六集显然对留住观众至关重要。而无论是长剧还是短剧，前三集肯定是观众领略全剧魅力的重中之重。

从“开篇吸引人”这个角度上讲，这一两年来的几部热剧，多有值得后来剧集借鉴的经验。像《知否知否应是绿肥红瘦》，开篇的吸引人处在于时代礼仪、风俗的展示。《和平饭店》的开端，胜在冲突的迅速铺开，以及人物个性与剧中凶险环境的格格不入，后者催生了一个又一个悬念。

历史题材的戏，时代背景远近不同，所要求的手法也不一致。《长安十二时辰》背靠的是盛唐，它对衣食住行、对人物服饰仪礼，都需要有个近乎铺张（至少让观众以为是）的交代来达到抓人的目的。而《特赦1959》，因为其剧情的时代特点，决定了它所展示的风格是朴素的。

近来教育主题走俏。《带着爸爸去留学》后半部有些烂尾，但起点阶段的关注度却不低。大明星领衔是一方面，“去陌生环境留学”这个大前提所带来的好奇感，也让观众有很强的代入感。这类手法有效，未来的热剧肯定还会继续沿用。《少年派》里孩子和家长的生活环境，相对于大多数城市家庭而言，可能有点超前，不过大小主人公所遭遇的那些困惑，却是生活中随处可见的。观众看戏，要的就是那与生活又像又不像的劲头儿，只要虚构部分不是“太扯”就行。

电视剧集的中盘，是目前最容易被媒体诟病，也最容易影响观众收视取舍的部分。无论开局是否精彩，一部长剧播到30集左右，通常都会出现“疲软”的状态。一部倾力制作的大剧，第30集至55集（有的可能更长）这个区间，恐怕是最考验团队的，要是这个阶段剧本没有太出奇的招儿，导演在整体影像上、演员在演技上的弥补作用，将变得尤为重要。中盘出现问题，有时是因为开篇发力过猛。所有的本事在开始阶段已经一目了然，到了后面，无非是重复，有的剧集甚至为了推进剧情，降低最初在影像风格上的努力（《神探柯晨》就有这个倾向，虽然不算特别严重）。

收尾不好的剧，多为两类情形：一是收尾的长度过长。所谓“大结局”既有上、下，还有前传，拖沓得厉害；二是明明全剧绝大部分节奏都紧绷着，到了结尾忽然泄劲儿了。后一种情形近年出现的频次越来越多，本来《长安十二时辰》堪称年度神品，可惜结尾有些应付差事。

其实开篇、中盘和收尾，每个节点或瞬间处理不好，都会给全剧带来整体性的负面影响。大家总说，剧集制作是个漫长的过程，辛苦无处不在，原因也就在这里。