IP在电视剧制作中应该得到重视

IP有它存在的道理，我们不应该只是把它简单当作一个热词看待，真正研透IP，对于制作电视剧助益良多

关于 IP一直没有一个明确的定义。这也导致 IP像流行词一般，风行一阵儿就退了热度。人们总是善于去创造新词，但是行业本质、行业规律却是不变的，不过是在不同时期以不同的词汇描述罢了。好在，对于 IP我们有着一些比较公认的基本认知。

首先是知识产权，既然是产权自然有权属，有了权属就不应该谁都可以占取。但有意思的是，现在的制作人们偏偏不想做那些得到著作权保护的作品，反而去追逐那些不受产权保护的古老作品、古老形象，于是大家又为这些公共产权打官司，意图通过自己的再创作独占古老公共产权。大量的孙悟空戏就是这样产生的，有的主张网络小说版权，有的主张形象变异后的形象权……我们看到了此类作品的泛滥和监管部门的重手清理。今年夏天横空出世的“哪吒”（《哪吒之魔童降世》）算是这场盛宴的收尾之作，不管制作方如何创新形象，如何改编故事，其IP都是无法得到完全保护的。当然从这样的经典IP里获得全新的创作作品，对于投资人来说是完全OK的，因为他们更在乎的是资金回收的安全性，以及作品的盈利性。

其次是创作的核。IP更多时候的中文意义是故事核。基于这个“核”去做大量的续集，做衍生剧。国外电视剧制作由于存在委托制作机制，许多剧会一季一季地制作，如果故事核好，符合电视台定位，符合观众需求，这些剧会年复一年地制作。支撑此类剧集一直做下去的故事核，或者模式，我们也称它为IP。比如美国 CBS长期播出罪案剧，像《NCIS海军罪案调查处》《CSI犯罪现场》等。这些剧有很多季内容，同时也有许多衍生作品。这样的黄金IP给相关制作机构带来了可观的收入，也令这类作品越做越精细，越做越精彩。这些IP是非常有价值的，也是我们现在比较缺乏的，反观我们的播出机构，其品牌不够突出的原因也与播出剧目类型杂乱有很大关系。IP不仅对制作机构有价值，对于播出平台而言也相当有价值。美国主流网络播出平台，如 Netflix、Amazon 都非常注重品牌建设，也非常注重发展自己的IP。这些个性的印记，必然会在未来的年月中强化观众对平台的忠诚度。

IP还有跨国传播的意思。面对语言障碍，剧集海外传播最简单的方式自然是配音或加字幕，但在各国都强调文化独立性的今天，用不同国家的演员和语言来演绎同样的内容，就成为了人们口中常说的IP。过去大家比较迷信美国的作品，后来发现很多美国作品也是从世界各地引进的。比如《丑女贝蒂》，就是从拉美引进的，当初中国引入时，交易对象是墨西哥的Televisa，但这部戏最早的源头可以追溯到委内瑞拉。目前，土耳其、以色列是国际电视剧模式的主要输出国，以色列输出到美国的《国土安全》成为热门美剧，非常成功。北欧生产的电视剧也在国际上获得极大成功，有一部名为《界桥》的电视剧就被多个国家改编制作播出，剧集讲述了两个国家、两种文化、两种个性的警察的冲突。在英国和法国的改编版本中，界桥变成了海底隧道，但是IP的价值却未曾改变，精彩的内容、独到的视角、丰富的角色塑造让这部剧在世界转了很大一圈。互联网时代，如何把具有国际共性的IP 做好成为一道难题，就算有大数据、人工智能加持，成功的全球性剧集却越来越难做了。

电视剧剧本通常源于小说，但大家都明白，电视剧和小说是两种截然不同的艺术形式，电视剧或电影创作者们在拿到几百页的小说的时候，心里的东西可能只有几十页。在作品已经相当丰富的今天，电视剧更多开始尝试原创，而非改编小说，这些原创的来源相当五花八门，有的就是一个景点的需求，有的只是某种产品的品牌诉求，肥皂剧是这种形式IP 的鼻祖，未来越来越多的汽水剧、咖啡剧、保健剧会出现在观众面前，至少我就曾遇到过多个电视购物频道的需求——能否做些带货销售的电视剧。

IP有它存在的道理，我们不应该只是把它简单当作一个热词看待，真正研透IP，对于制作电视剧助益良多。