《双子杀手》：世界上另外一个我，要杀我

李安导演的动作片《双子杀手》，看点在于所谓的“沉浸式观影体验”，毕竟3D、、4K 120帧是当前电影院配置的最高值，也很有可能是未来电影业的发展方向。然而《双子杀手》《和 比利·林恩的中场战事》的问题不在于技术的进步空间，而是故事本身与内容表达之间形成“期待落差”。李安这次罕见地选择了原创剧本，讲述“世界上另外一个我，要杀我”的紧张刺激故事。

威尔·史密斯饰演的中情局特工亨利，在憧憬退休生活时突然遭遇神秘杀手的追击。很明显，这是好莱坞经典叙事的套路。亮点和局限都在于动作场面易于展开，伦理梗更是可以随时随地进行灵魂三问。对于普通观众来说，在每秒120帧或者60帧的超级高清镜头下，画面中的人物表情、动作细节过度呈现，“真实过度”的沉浸式体验，反而令相当高比例的观众产生了不适，在视听语言与俗套故事之间形成难以形容的失落。大量的第一视角的动作场面、长时间的近距离跟拍，游戏般的追逐……目前来看，大多数观众并不适应李安野心勃勃的尝试，也许《马尼拉之战》将会更适合李安的雄心壮志，唯有技术手段更进一步的迭代电影才能赢得未来，否则游戏将会抢走更多年轻人的时间。

在人类一百多年的电影史上，电影和观众达成的默契都是每秒24帧的“造梦术” （既是谎言也是真理） ，镜头的颗粒感有助于观众迅速进入“梦境”，而过度高清的镜头则暴露了观众是闯入者的本来面目。奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》中的玫瑰花瓣究竟有何象征和秘密，安东尼奥尼导演的《放大》精髓在于照片的不够清晰带来的猜想，伍迪·艾伦导演的《赛末点》以复杂多义的网球运动影射人性，李安导演的《双子杀手》落在“另外一个年轻的我”“”与 我 的终极搏斗与和解，然而《双子杀手》与雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》、詹姆斯·卡梅隆导演的《回到未来》等相比，伦理探讨的深度又有所不逮。

通过“CG+动态捕捉技术”对威尔·史密斯的表演百分百视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类，于是形成了亨利的克隆人。“我是谁，我从哪里来，我到哪里去”，注定是亨利和他的克隆人之间反复扪心自问并彼此拷问的终极话题，他们要抗衡的不只是中情局内部有欲望的中层领导，更是如何接受彼此。年轻的挑战者，试图杀死年老的精英而上位，本就是从猿猴到人类原始社会的经典桥段，最终两个亨利杀死了克隆人的创造者（他的社会学身份是克隆人的养父） ，以及更为年轻强壮而有活力的少年克隆人。于是，《双子杀手》在故事表层就成为了货真价实的“自相残杀”，与其说是古希腊悲剧的“弑父”，不如说是消费主义时代的DNA之战，克隆人被指派去杀死被克隆的本体，本片这个设定并不出色，甚至产生多余的紊乱。

《双子杀手》似乎又是李安对于《绿巨人》主题的再次提及，本我以及超我的认同趋向处理得更为简单。单兵作战能力再强的战士，也有身体老去和“良心发现”的时刻，那么对于某些不怀好意的军事力量来说，将最强者进行有效复制，便是从神话到现实的“实践”，然而到目前也只有传说中孙悟空的毫毛可以有此变化。电影片尾安排年轻的克隆人到大学里学习，后天环境的改变也许将会让他成为另外的人，而不再是超级杀手亨利的翻版。