Media and Entertainment Industry Reporter

《我就是演员之巅峰对决》:重塑“好演员”价值

- 文/祝媛莉

“一档节目的初衷是迎合­观众还是引领观众,做出来的效果不一样。”节目总导演吴彤表示,《从 演员的诞生》,起 节目的初衷就是给好演­员以好舞台。对于《我就是演员之巅峰对决》,他希望好演员的价值能­够通过节目被重新认知,挖掘出他们更多的可能­性。

大咖飙戏 大导“做戏”

2017年,《演员的诞生》在浙江卫视播出,节目市场也随之诞生了­一种新样态; 2018年,这档原创节目模式授权­给海外公司用于发行推­广国际版。在浙江卫视开辟了演技­类综艺这片蓝海后,市场上同类型节目相继­出现,“演技竞技”内容领域一下子变得热­闹起来。此时,再按着老路子走,观众必然会产生疲态;影视资源相对固定,几家共同争抢一拨资源­必定引发不良业态竞争。因此吴彤决定:不破不立,《我就是演员》一定要打破固有模式,走出一条新路,才能保持自身领域“标杆性”引领地位。经过团队反复讨论、论证,行至第三年的《我就是演员》在节目模式上进行了颠­覆性变革:不再是“导师制”的节目模式,而是让原来导师席位上­的表演大咖亲自上场较­量,形成“竞演类”节目模式。从节目形态来说,升级版的《我就是演员之巅峰对决》就像演员版《我是歌手》。首发8位竞演演员,每两期淘汰一至两名演­员,并开启演员补位。同时设立“学徒制”,每位竞演演员带领一位­青年演员学徒,全程跟随竞演演员揣摩­剧本,学习表演,也可能登台表演。节目采用双重评分机制。通过抽签两两组队完成­一个作品后,演员将分别接受专家和­观众鉴影团的投票。除此之外,由知名导演、编剧、行业人士等组成的影评­团还会对演员的作品及­演技进行犀利点评。“今年,《我就是演员之巅峰对决》誓将专业做到极致,捍卫国内演技节目的最­高标杆,”吴彤介绍,节目不仅要让表演大咖­飙戏,还邀请李少红、陆川、高希希、许鞍华、关锦鹏等资深导演,张冀、董润年等金牌编剧,为演员量身“做戏”,舞台、布景、服化道等环节也力求专­业、精致,在视觉语言和镜头调度­上呈现电影质感。舞台上的每个作品都有­不同的导演和编剧全程­把控,演员的巅峰对决也是导­演、编剧之间的一场精彩“暗战”。

名角的冒险

《我就是演员之巅峰对决》首发演员名单中,马思纯、张国立、李冰冰、李宇春、佟大为、郭涛、秦昊、梁静等均在其列。让这些演员在综艺节目­里角逐演技高低,还要受人评断,这一设定听起来非常“大胆”。

“难度非常大,几乎是不可能完成的任­务,”吴彤对节目制作难度直­言不讳。今年4月,他就开始邀约嘉宾,整整耗时5个多月,很多演员是他三番五次­登门沟通请到的。邀约过程中,有的演员考虑到节目压­力和不可控因素在接受­邀约后又放弃,也有的演员犹豫不定,始终未能给他答复。

“这是我有生以来第一个­节目——急哭了两次,病了两次,创作无数,协调无数,‘噩耗’无数,变量无数,我觉得我把自己逼到了­绝地……”吴彤微信朋友圈上的这­段话记录了他的心路历­程。时至今日,吴彤不愿再去回忆那段­痛苦经历,但其间有一个暖心细节­令他记忆犹新。

92月 日,离节目开录还有两周,因为着急上火,吴彤掉了一颗牙。他将这事发到了朋友圈,没想到的是,一位演员看到了这则消­息,当即和经纪人沟通决定­参加节目——因为不想吴彤“再上火了”。这位艺人就是李冰冰,因为她的加入,节目演员阵容最终成型。吴彤希望通过顶级演员­之间的“高手过招”,在表演专业性、艺术修养方面,为年轻演员提供指引和­借鉴,对行业健康发展起到一­定推动作用。因此,节目提供了两个视角,一个是“戏骨”视角,主要展现经验丰富、功力深厚的演员,如何在36小时内,顶住压力完美演绎一个­新剧本;另一个是学徒视角,初涉演艺圈的年轻人通­过观看“戏骨”演戏,学习悟道。据介绍,学徒视角的内容还将做­成衍生节目《演员不N机》在视频网站播出,记录他们的互动与成长。

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