Media and Entertainment Industry Reporter
亲民，让主旋律电影更好看
影片不是围绕历史上某一位英雄人物展现高光时刻，而是让小人物的身上也有了英雄光环。
虽然庆祝新中国成立70周年活动已过去一月有余，但大众对主旋律影片的观影需求依然旺盛。
《中国女排》《紧急救援》这两部将在2020大年初一上映的主旋律电影发布了多支物料，许多观众国庆假期就已在电影院看到贴片预告，猫眼上想看《中国女排》的人数已逾7万。11月15日，《中国女排》发布“一代传奇”海报，众多网友纷纷表示“神还原”，而1981年11月16日，正是中国女排首次荣获世界冠军的日子；曾打造《湄公河行动》《红海行动》的林超贤再度出击执导《紧急救援》，讲述中国海上救捞队的英勇事迹，猫眼想看人数现已突破12.8万。
中华人民共和国迎来70岁生日，在举国欢庆的氛围中，观众对主旋律电影的喜爱也迎来了一次高峰。国庆档8天时间，总票房突破50亿元，同比去年增长超过300%，观影人次也达到1亿1668万，成为历年观影人次最高的一个国庆档。39.4%的档期上座率也高出了今年春节档的35.5%。这一好成绩的背后，是观众对《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》等主旋律影片的肯定。
回顾2009年新中国成立60周年大庆时，当年上映的主旋律电影有《建国大业》《风声》，二者分别收获了3.93亿元与2.05亿元票房，《建国大业》更是刷新了当年的国产片票房纪录。虽然《建国大业》的观影热度出乎很多人预料，但当时人们对主旋律电影的认知还停留在歌颂革命和人民的历史题材，与当下主旋律电影的“气质”迥然不同。主旋律影片的“话术”在十年间悄然转变。
真实的力量
是什么让年轻人更爱看主旋律电影了？众多优秀主旋律作品创作者均提到了一个词：真实。在他们眼中，讲述真实故事或力争还原真实历史，是影片接地气、取信于观众的一大看点。
今夏上映的《烈火英雄》就是根据大连“7 · 16”事故改编的真实故事。导演陈国辉表示，片中90%的情节都取材自真实事件，很多台词和细节都出自消防员之口，比如杜江那句“消防战斗早晚会有牺牲”的台词就有真实出处，杨紫和欧豪在片中的爱情故事也有现实原型。情节尽量接近现实、人物尽量贴合真实是陈国辉的创作准则。
今年国庆档冠军《我和我的祖国》选择新中国历史上的重要节点，依托真实原型进行艺术化加工。例如片中《相遇》部分是为
了歌颂研制两弹一星的科学家们，但不同以往传统主旋律影片的高大上叙事方式，导演张一白选择了这个群体中的一位普通科研工作者，并将自己擅长又容易打动观众的爱情故事穿插其中，将科学家群体不为人知的无私奉献展现得淋漓尽致。相较于平民英雄的“真实”塑造，伟人们也走下神坛，银幕形象越来越丰满。编剧何冀平描绘历史上的伟人，很注重细节呈现。《决胜时刻》再现了1949年春毛泽东等党中央领导进驻北京香山，在此会见民
主人士、指挥渡江战役、布局经济工作、筹备政协会议和开国大典的历史。何冀平研究了数百万字史实资料，梳理出毛主席在香山这段历史的脉络和细节，还原了毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导人的真实形象，还根据史实提炼人物形象，通过生活化场景使中央领导人的形象更立体。“片中专门设置了警卫员陈有富、播音员孟予和小战士田二桥三个小人物角色，通过他们与毛主席的互动，展现领袖的人格魅力，更折射时代的波澜壮阔。”
故事要真，人物还要丰满、贴近生活，这样的主旋律电影不论是历史革命题材、灾难题材、军事动作还是现实题材都能打动观众。
《我和我的祖国》选择了开国大典、原子弹研制、女排夺冠、香港回归等新中国成长过程中的代表性历史事件。而这些重要的历史时刻，在片中无一例外都是围绕普通人的生活细节展开——既有香港回归的升旗手、开国大典保障电动旗杆正常运转的幕后工作人员，也有为了让邻居们顺利看上女排决赛的小学生。影片不是围绕历史上某一位英雄人物展现高光时刻，而是让小人物的身上也有了英雄光环。有影评人表示，作为主旋律影片，《我和我的祖国》找到了与年轻人对话的方式。
《中国机长》也是如此，该片开头所展现的机场画面就让观众深为感动了。原来，为了保障一架飞机的安全起航，需要地勤保障人员及机组人员付出诸多努力：凌晨3点，川航3U8633起飞前很多人就已忙碌起来，有人负责检查飞机性能，有人运送餐食，有人坚守塔台调配各架次飞机起降跑道……
同样，《烈火英雄》也描述了在特殊环境下，一群消防战士与普通市民的人性故事。
北京电影学院副教授、中国电影家协会会员刘笑微表示，当下有很多主旋律电影着眼于现实题材普通人的故事，这也正是切实寻找到了社会主义核心价值观跟市场主流的契合点，真诚而生动地表达广大民众的理想、愿望和追求。通过对历史与现实的艺术概括和艺术再创作，将真实的普通人故事改编成电影，引起观众们的情感共鸣，在观影过程中自然而然地感受主旋律影片所要传播的价值观和审美观，也是所有电影创作者的目标。
《决胜时刻》监制、导演黄建新介绍自己在创作时除了通过任务带给观众真真切切的理解和感动，还有浓浓的历史认同感和民族自豪感。“《决胜时刻》中毛主席教女儿捉麻雀的情节、与警卫员的互动，让观众会心一笑，看到一个亲切、可爱、幽默的父亲和首长，无限拉近观众与伟人的距离。”
陈国辉回顾口碑佳票房高的主旋律作品时总结道，“比起宏大场景和视效，大众更愿意看到有血有肉的人物形象和充沛的人物情感。”这其中，为了可看性，也要进行戏剧化处理。但即便如此，陈国辉依然认为要克制创作，不煽情。“像《烈火英雄》中的江立伟为了关阀门要转8000转，普通观众会觉得这个数字太夸张了，可是当时这些消防员的确是转了这么多转才把阀门关了。现实是消防员的火场工作残酷得可能已经超出大众的接受范围，其实整部影片已经在克制了，主要是想通过电影把消防战士不为人知的一面展现出来。”
强视效满足市场需求
《中国机长》《攀登者》制作成本均为5亿元左右，而《我和我的祖国》由于演员零片酬出演才使得成本控制在1.2亿元。越来越多的主旋律电影采取大体量、强视效制作的模式。
《中国机长》出品方博纳影业斥巨资请西安飞机制造厂按照川航3U8633航班1∶ 1造了一架模拟机，影片视效制作由《萨利机长》特效团队负责；《攀登者》启用大规模航拍，从开机第一天到最后一天，航拍器材都在拍摄现场，特效量庞大，大风大雪以及很多山脉、山峰的镜头都借助电脑特效制作，力求真实呈现登山队当年遭遇的危险困境；《烈火英雄》全程使用真火，并用大量特效还原了大型抗火救灾现场——输油管线爆炸、流淌火蔓延、滔天火浪等场景，给观众带来极具冲击力的视觉体验。
“观众对视觉表现力的要求越来越高，如果没有视效支撑，很多观众就不会选择在影院观看电影。”黄建新表示，主旋律电影不仅要有丰富的人物形象，震撼的视觉场面是增加影片可看性不可缺少的要素。而达成这两样，离不开专业团队用工业化制作流程完成影片。
《决胜时刻》拍摄周期共81天，除转场11地耗费时间，实际拍摄只有67天。“每天拍多少个镜头、有多少人、哪天有多少飞机——这些在筹备期已经定下，不会出现哪个镜头拍出来效果不满意，还要重拍拖延时间的情况。”黄建新强调，所有镜头按计划圆满完成，是专业团队的力量。
今年春节档上映的《流浪地球》，被业内称为“开启科幻元年”之作，也是专业团队工业化流程制作，其震撼的视效体验满足了观众观影需求。看似科幻片《流浪地球》与主旋律电影并无关联，但刘笑微认为影片其实传达了中国人在面对灾难时，迎难而上的民族精神，描述了中国人带领全球命运共同体抗击灾难拯救地球的故事，也是主旋律电影的表达方式。
近年来，博纳影业出品了多部主旋律商业大片，形成了香港导演主导，商业大片形式包装主旋律题材的创作模式，《红海行动》《烈火英雄》《中国机长》就是此模式的代表。于冬表示，这些作品借重大事件，探究事件背后的英雄并给予赞扬和讴歌。
主旋律电影取得商业成功，甚至经常成为档期内头部作品，是主旋律电影创作模式走向成熟的标志。在良好发展趋势下，刘笑微认为电影既是艺术品又是文化商品，因为它必须通过商业渠道和电影市场，才能让广大观众进行观赏与消费。所以主旋律电影若要在电影市场上占据主导地位，就要在保持艺术品质的前提下，借鉴商业电影重视影片观赏性和娱乐性的模式，但不能为了单纯追求其商业价值而忽略电影本身的思想文化价值，这样才能创作出既叫好又叫座的主旋律影片。
对于担当过《烈火英雄》《中国机长》等多部主旋律电影的博纳影业集团总裁于冬来讲，故事真实源于电影记录时代的使命。“我们正好生活在一个伟大的时代。作为电影人，我们有责任用当代电影的语言表达、创造型转化，来把中国的故事拍好，把中国的优秀影片传播到世界各地。”