战争剧的挑战

像《战长沙》那样虽是侧面表现，却时时刻刻能传递出战争的残酷、主人公命运的紧迫与无常的成功制作，目前还是太少了一些

手头的事太忙，还没有来得及去看据说比《珍珠港》场面更精彩的《决战中途岛》。网评说虽然海报上也有一男一女腻着跳舞的画面，但电影本身还是控制住了，没让感情戏和个人戏占据主流，如果这样，那可就是近年难得一见的全景战争戏了。说到全景战争戏，正好前两天投屏看了一会儿40多年以前，苏联拍的《解放》，还是倍感震撼。

打开微信，朋友圈有人在发意大利名导朱塞佩·托纳托雷执导、美国演技派蒂姆·罗斯主演的《海上钢琴师》4K修复版新款海报。不由感慨时间过得真快，《海上钢琴师》都问世20年了！当初看影碟时的惊喜，仿佛就是几年前的事。于是一面转发海报，一面跟写了两句：“这是中国观众一定要去影院看的电影，不然全被这几年的票房片忽悠成傻瓜了。要是同一导演的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《幽国车站》也一并引进，就更好了。”写上述类似白日梦的希望，无非是因为虽然和以往相比，近些年大家越发被淹没在影像中，可有品质的影视作品还是太少了。

影视这类东西直观，所以也最怕比较。比如有的频道正在播王新军导演的《河山》，宣传报道说这是导演向《亮剑》致敬，主演加助演的庞大阵容，远远超过了被致敬的戏，可无论怎么看，节奏还是上不来。戏剧性可能还稍逊于几年前王新军和秦海璐主演的《独立纵队》。

在没有战争的年代，战争剧（不妨把有些硝烟味儿比较浓的谍战剧也划进去）的拍摄越来越难了。在时长充分的篇幅下，能不能接近过去老电影《董存瑞》《南征北战》《三进山城》曾带给观众的那种观看效果，这是个难度极大的挑战。就连近十几年里的成功作品（如《亮剑》《历史的天空》《雪豹》《连环套》等口碑剧），多多少少也还是留有能让观众挑刺儿的瑕疵。

那么，新剧的出路在哪儿？或许，还是在细节——剧情的冲突与节奏，镜头的调度、剪辑，场面是否能传递出强烈的生活感，表演团队的整合，道具服装等幕后力量的强弱……对于之前期待度颇高的《河山》来讲，可能需要补强剧情和镜头；对于前半部分带给观众小惊艳的《谍战深海之惊蛰》而言，后半部临近收尾时剧情的仓促，实在令人惋惜。这种时候，更不由得让人感叹：像《战长沙》那样虽是侧面表现，却时时刻刻能传递出战争的残酷、主人公命运的紧迫与无常的成功制作，目前还是太少了一些。内地战争剧现有的结构方式，也还是比较单调。首先，选取题材的角度单一，都集中在抗日战争和解放战争这两大时间段上，好像其他历史阶段的战争都不值得表现似的。明末、元末、两宋、五代、南北朝、两汉之交……这些历史时段的大动荡、大变革，以往的影视作品表现得实在太少，是留给今人的天然的题材宝库。其次，剧集视角同类化严重。除了个人化、局部化与全景式，似乎还没有出现过类似《兄弟连》《血战太平洋》那样带有电视电影性质的系列式剧集。内地上星频道所能看到的此类本土剧集，近乎为零，估计这跟现有电视播放平台的播出模式有一定关系。但投资人、制片人和导演，乃至现有的各类编剧培训班，是不是固化和限制了编剧创作时的思维，使编剧工作变得越来越像书法课上的描红作业？或许值得业内人士自查一下。再次，在“结构剧集”和“具体写作”这两个阶段，编剧和导演把观众设想得过于愚笨，导致战争剧的台词充斥着低幼层次的枯燥说教，既脱离生活、脱离历史真实，又让剧中的正面人物显得不够聪明，最终的胜利结果也因此显得不那么令人信服。

许多战争剧集本身剧情浓度不够，制作方和播出方都存在让剧集“为长而长”的倾向，这一方面导致了剧情和戏剧性的双重注水；一方面个别播出方把剧集重新编辑、剪辑，故意抻长长度，从而导致对剧情的起承转合进行了武断的改变和粗暴的破坏。

最后，由于编剧队伍年龄段不断下探，一些剧集对战争残酷性、破坏性、非人性的控诉明显欠缺，更缺乏对生命的尊重、对生活的热爱，战争主题被处理得过于轻松和游戏化、娱乐化。

这些或显性或潜在的问题，对于能否拍好一部战争剧，都是极为关键的。对按部就班的剧集工匠，它们构成了难度和挑战；而对于有心人，它们则是内地剧集新时代到来前的一次次机遇。