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《追凶十九年》：抽离案件还原真实
由张猛监制，徐翔云首执导筒，王泷正、宋宁峰、黄璐主演的电影《追凶十九年》目前正在全国热映。该片曾入围第三届平遥影展的“藏龙”单元，被影展主席马可·穆勒评价为“新的国产类型”。故事围绕数宗侦破过程长达十九年的连环凶杀案件展开，聚焦两位基层刑警刘一波和何晨与真相死磕到底的追凶之旅。
弱化案件细节专注心理刻画
《追凶十九年》是徐翔云的导演处女作，此前，他的身份是知名网剧编剧，《法医秦明》《十宗罪》等热播悬疑题材网剧都出自他手。同题材网剧的创作经历，让他有机会接触到一些案件、卷宗，并听闻了一些令他印象深刻的警察故事。“我从2016年开始创作《追凶十九年》的剧本，想拍一部电影来表现他们原汁原味的生活。” 90年代生人的徐翔云选择将老家张家口作为拍摄地，镜头所及的县城街道、煤矿、破旧工厂等都曾是他生活中的点点滴滴，“影片故事跨度从1999年到2018年，正好是我成长的时期，所以我比较了解那个时代的环境和生活状态是怎么样的。”
依托于1988年开始的一起“白银连环杀人案”，在融入自己的观察和思考后，徐翔云开始了全新的创作。他介绍，这桩案件当时震惊中国，破案时间历经20余年，此前曾有多部国产悬疑电影以此为创作背景，《但 追凶十九年》的特别之处在于，不单纯聚焦对案件细节的描写，而用更多笔墨展现两位基层警察十九年来工作状态和生活的变化， “故事前半部分和后半部分不太一样，前半部分是按照比较类型片的方式去做的，后半部分把案件抽离出来，关注点变成了案件对人的影响。”
这样的处理手法源于徐翔云对基层民警的细心观察，“大多数警察刚开始接触一个案件是为了荣耀，为了责任，这时案件对他们生理和心理影响较小，而后不知不觉中就越陷越深，变得和影片后半段一样，案件部分在减少，案件对人的影响在增加。”因此影片放弃堆砌大量犯罪、悬疑的类型元素，反而以简单的方式呈现出一种重复感和循环感， “警察调查案件，可能十几年来一直在做同样的事情，很容易陷入迷茫和失落期。虽然很不类型片，但很真实。它对我是有触动的，就像钝刀子磨人一样。”
用写实手法呈现真实
弱化案件细节显然会削弱悬疑感，心理层面的刻画难度又加大。影片上映后，一些观众反映该片在情节和整体气质上有韩国经典悬疑片《杀人回忆》的影子，徐翔云表示自己在创作过程中其实受大卫·芬奇执导悬疑影片《十二宫》的影响很大，“两个警察破连环案件的影片在全世界各地有很多，《像 十二宫》《沼泽地》都是讲两个警察破连环杀人案。犯罪悬疑能够包容很多的主题，以此为基准能挖掘更多的命题，重点就看你想表达什么。”作为艺术工作者，徐翔云直言自己一直很关心一个问题——如何平衡艺术创作与生活的关系。他在刻画角色时也融入了这种个人情感，“做警察这行很容易被工作拉扯进去，身心疲惫，而人生就是一个不断寻求平衡的过程。”片中的两位男主角，一个对工作从一而终，他像是梵高
式的人物，也为此走得太深而献出了生命；另一个则被正义和责任纠缠，被无力压垮，生活、家庭一团糟。电影镜头下的警察不再是拥有“主角光环”的符号化形象，十九年的追凶历程最终融入了平淡生活，变得无奈又真实。两位主人公穷尽大半生追凶无果，最后凶手的擒获却是因为“DNA对比技术”的突破，这样毫无戏剧冲突的结局可能令人唏嘘，但现实中很多刑事案件的确如此收场。徐翔云想用写实化的方式创作，呈现给观众真实，“即使观影后观众对某些情节抱有不满，但随着时间的流逝，再回忆起影片时他们会逐渐被触动，甚至影片里面一些人物或人生的描写跟他们会产生共鸣。”但徐翔云承认，自己的能力和经验有限，将太多精力放在了剧本的完成上面，尚未形成与观众共情的能力，分寸感的把握也比较欠缺，“比如想要实现弱化案情的风格，但又担心普通观众觉得信息不够，后期为平衡各方面意见又加了主角旁白，其实自己并不太满意，因为这样造成形式感过强。”每个新人导演的处女作都难免有遗憾，徐翔云依旧对自己的电影之路充满信心，他希望未来能努力拍摄更好的电影，不放弃自己的风格和追求。