Media and Entertainment Industry Reporter
汪海林：商业模式、购销机制需要革新
编剧在国内的影视制作中没有形成中心，症结在于购销机制。在国内的电视剧交易中，平台方更看重演员阵容、制作班底甚至是IP价值，但在日韩和欧美，电视台、流媒体网站是看剧本下单的。美国电视网每年都会有一个招投标会，创作团队拿着剧本投标。中标者，电视台或者Netflix会跟团队签一季或一集的合约，看播出效果再决定是否追加投资。一开始，美国的制片方并不愿意承担前期剧本筹备的成本。因此，很多编剧自己拿着剧本找到平台方签约。编剧们纷纷成立工作室、组建自己的公司，参与电视网投标；与电视台签约后，再回头找制作公司承担项目的拍摄制作。如此一来，编剧与制作公司地位对调，编剧成为了甲方，制作公司需要为其打工。慢慢地，编剧中心制形成，也成为美剧生产模式中的重要一环。对于国内的情况来说，主管部门新政策的出台表明了重视剧本、重视创作的方向，但真正转变的促成，还需要商业模式、购销机制的革新。对于平台方来说，他们需转变思路。演员阵容、制作班底、IP影响力都是可以量化的指标，但是鉴别一个剧本的好坏，需要平
台方具备更强的艺术鉴赏能力和专业度。很多人都怕走出这一步。正所谓只有退潮之后才能看到谁在游泳，真正以内容为导向，有没有能力、专业性如何，一眼就能看出来。这也意味着行业中权力结构的改变，谁的剧本好、谁拍的戏好，谁的话语权就更大。
对于编剧来说，总局这次推出的新规，是一个历史机遇，我们要抓住这个机遇。市场上当然有制作人愿意按照规则请好编剧，认认真真抓剧本。这样的制作人、制片公司肯定会在洗牌阶段生存壮大。但想要钻政策漏洞的制作人、制作公司也会存在。他们可能会让一些刚入行的编剧免费创作，抑或是糊弄一个剧本备案立项，以此来逃避前期投入的风险。因此，编剧们也应该出来成立工作室或公司，联合起来去立项，逐渐形成国内的编剧中心制。
这是一个契机，也是一次艰难的转型。一方面，编剧需要强大的业务能力。对于中小编剧来说，新政出台，他们的生存将面临更大的挑战。他们只有两条路，一是像原来一样等待一个合约，但这个合约要求会越来越难，如果拿不到合约无法养活自己的话，就只能转行；二是独立创作，看能不能写出一个打动平台的剧本，这也很难。另一方面，编剧也需转换角色。所谓编剧中心制，编剧要成为一部剧的中心，就要让自己成为复合型人才，既要懂预算，又要懂营销，你要扛起这部剧的成败得失。当前，编剧队伍参差不齐，真正能够担当一剧中心的人并不多，需要整个行业培育、孵化真正具备复合型能力的编剧人才。譬如说，一个项目中编剧稍显稚嫩，那么需要成熟的导演、制片人、演员等各个工种保驾护航。
所谓的编剧中心制，是一个机制，就像足球赛场的教练中心制一样。即便教练水平不行，场上的球员也应该听他的。编剧中心，究其根本就是要尊重剧本，尊重核心的创意人员。