Media and Entertainment Industry Reporter
华晨美创：“奈何”系列背后的“甜宠工业”
“仅6月一个月，各大视频网站上线了20多部甜宠剧，相同题材扎堆出现，观众难免审美疲劳。”即便有着“甜宠专业户”的称号，华晨美创创始人陈益韬依然感叹，甜宠剧扎堆，市场竞争加剧。
自2019年《奈何BOSS要娶我》（以下简称《要娶我》）热播后，华晨美创陆续推出了《奈何BOSS要娶我2》《一夜新娘》等甜宠类作品，获得市场认可。今年，华晨美创上线了《奈何BOSS又如何》（以下简称《又如
何》）《嘉人本色》《夏夜知君暖》，拍摄了《玲珑狼心》《清落》两部古装甜宠剧。陈益韬坦言，“《又如何》播出效果不达预期，难超去年《一夜新娘》的成绩。甜宠剧扎堆的情况愈加明显，甜宠剧制作方法论并不能使创作人员一劳永逸，当下甜宠剧制作在演员、技术等方面均有升级，制作公司仍需不断探寻市场变化、寻求突破。”
猎头思维选剧本
与其他影视公司由制片人、导演或演员等专业影视创作人员发起不同，华晨美创“最初是一家IP猎头公司”。陈益韬介绍， 2018年华晨美创成立，在此之前的2年，公司主要业务是挖掘并运营有开发潜力的IP版权。这期间，陈益韬和猎头团队在晋江、红袖添香等网文平台搜寻、购买了大量网文影视改编权，其中以女频（主要面向女性读者的作
品，大部分是现代言情和古代言情） IP为主。女频IP的储备，为华晨美创入局甜宠剧制作提供了天然的土壤。据悉，公司储备IP总计约150部。目前，华晨美创共有9名猎头，专职挖掘具有影视化潜力的网文IP。
陈益韬表示，公司拥有甜宠剧本大数据库及项目投资经验，“我们的剧本编审，浏览过成千上万本相似题材的小说，能做到文本之间横向对比，甄别出哪些是亮点，哪些是老套桥段，大浪淘沙，提高精品产出率，为后续IP改编剧本打下基础。”
在陈益韬看来，“剧集追求极致的选题和设定，并以这样的态度创作，才能保证公司产出的作品大多在80分以上，避免出现不及格作品。”
建立供应商遴选体系
为应对甜宠市场的激烈竞争，华晨美创参照商品生产挑选原材料供应商的方式，建立起一套IP改编机制，为公司规模化生产甜宠剧打下坚实基础。陈益韬介绍，在IP改编初期，公司会邀请多位编剧，分别写出大纲或部分单集剧本，先在公司内部评估比较，选出符合公司标准的作品，再推荐给视频网站。若平台选中这一项目，公司便着手制作。
这种挑选编剧的方式，在一定程度上能保证剧本质量，但过程中也会遇到不少困难。“最近公司就支出了一笔50万元的剧本坏账，”陈益韬举例道，“从找编剧约稿，到最终确定采用哪位编剧的剧本，一般要经过三个沟通阶段。其中，约稿写作付一笔定金，写完大纲付一笔费用，写前5集剧本再付一笔费用。三笔费用花出去后，有可能写作内容不符合公司标准，或者未达到视频网站的预期，这笔费用就会打水漂，公司还要重新挖掘编剧。而且，该编剧也可能会埋怨公司，觉得浪费了大半年的创作时间。”
虽然比稿过程耗时耗力，结果也未必尽如人意，但陈益韬表示自己能坦然接受， “毕竟艺术创作是创作者灵光乍现的过程，创作标准也因人而异。作品完成后，成色往往两极分化，极少数能成为爆款，多数作品不达预期。”
甜宠剧是快餐文化，受众群体变化快，喜好口味变化也快，如果再用‘三年磨一剑’的思路做甜宠剧，三年前的热点、好感度、用户习惯都会过时。
遴选供应商的方法还被华晨美创用于筛选主创团队。陈益韬介绍，在挑选演员时，公司会综合衡量演员演技、颜值，与其他演员的CP感，知名度、片酬、档期等因素，将两三百人进行横向比较，从中选出最优的演员组合方案。
“一些当红艺人也曾来公司试戏，但当时我们选了其他演员。”陈益韬笑道，自己也有看走眼的时候，“虽有遗憾，但我不后悔，因为最终选的演员也出色地完成了表演。”
快消品的生产思路
一部剧从筹备立项到拍摄剪辑，通常需要2—3年，部分历史古装大剧需要4—5年甚至更长时间。在剧本成熟、演员演技有保障、摄制组专业水准在线的前提下，最大限度地利用好现有资源，压缩周期就是压缩成本。
相比其他制作公司，华晨美创推出作品的速度着实快了不少，公司通常每年筹备3—4个项目，每个项目平均制作周期1年半，其中挑选编剧人选用时2个月，撰写剧本用时6个月。在这个飞速发展的时代，思潮和圈层文化一直在变。“3年前，抖音还不知名，现在感觉字节跳动都快要超越BAT了。”陈益韬表示，公司项目制作速度快，更多是为了适应甜宠剧风云变幻的市场环境。“一个姑娘20岁和23岁的心态是不一样的。20岁时，她在读大学； 23岁时，她就要走上社会了。”
在他看来，甜宠剧是快餐文化，受众群体变化快，喜好口味变化也快，如果再用“三年磨一剑”的思路做甜宠剧，三年前的热点、好感度、用户习惯都会过时。因此华晨美创不会花费两三年时间打磨一个剧本，试图依靠一部剧撑起公司几年的资金流。“公司要像打造快消品那样，打造甜宠剧。”
在快节奏制作的同时，不能忽略内容创新，为平衡创作和生产，公司偏向于“小版本”创新，不追求迭代性质的“大版本”创新。陈益韬解释，“我们对于作品创新相对谨慎，不太会放任创作者天马行空，更多是通过流程化和标准化制作模式打造影视剧。行业不乏优秀的艺人和匠人，未来发展缺的是管理者和成熟的工业化流程。”
IP甜宠品牌系列化、 化
“影视公司制作单部剧集，这生意本身是没有价值的。”在陈益韬看来，影视公司真正有价值的生意，是打造出能系列化开发的作品，并以此延伸周边作品，这些作品围绕同一个IP，聚拢一批忠实粉丝，共同扩大IP的影响力。因此，华晨美创未来的发展目标，是“成为像打造出8季《吸血鬼日记》的华纳兄弟那样的公司”。
“这一目标的出发点，是公司发展的长远利益，我希望华晨美创在尝试新题材的基础上，能同时打造出2—3个品牌，比如《一夜新娘》能拍6季、‘奈何’系列能拍5— 10年。”但品牌系列化不易，陈益韬坦言，《要娶我》没有拍成第3部，主因是原班主演无法悉数回归，只能另起炉灶，挑选新团队拍摄《又如何》。
不过，即便可能面临主创人员出走的情况，陈益韬依然秉持开放合作的心态，坚持不签约艺人，“在公司行业地位和作品质量
没有达到金字塔顶端时，暂不与任何团队签约，避免出现公司耽误签约团队寻求更好的发展机会，或者签约团队跟不上公司成长脚步的情况。”他认为打造公司厂牌是关键，华晨美创的猎头能力强，善于发现市场上的高性价比资源。“如果公司实力过硬，演员会以出演其项目为荣，观众和播出平台方会信任其作品质量，这样的影视公司在资源选择、IP系列化开发上更据优势，就像‘国剧之光’正午阳光。”