Media and Entertainment Industry Reporter
赵依芳：抓住数字化带来的机遇
型与技术变革关键期，疫情的冲击让行业受到一定影响。在这段时间里，我们也在思考如何积极承担社会责任，与大众一同渡过这场难关。腾讯视频通过推出抗疫专题、免费教育课程，以及剧集、综艺、动漫免费展播展映等方式，积极应对疫情，同时加大各类内容的投入力度，积极储备正能量精品内容。
例如上线“小康”主题频道，对电视剧、纪录片、综艺等各个品类项目，进行贯穿全年的精心编排。对于即将到来的中国共产党成立100周年重要宣传节点，腾讯视频参与出品的电视剧《大国担当》即将开机。该剧以中国援非医疗队抗击“埃博拉”过程为原型，传递构建“人类命运共同体”的理念。此外，还将推出《特勤第八组》《大江大河2》《弹痕》《我们的时代》等一系列正能量作品，讴歌新时代、唱响主旋律。
视频行业是一门长线生意，需要以可持续运营为目标，坚实走好每一步。腾讯视频希望和大家一起，以长期价值作为考量，动态地衡量投入和产出情况，在可承受的范围内进行投入，探索更多元化的变现模式，与行业伙伴保持紧密合作。作为连接产业上下游的重要一环，腾讯视频也会持续构建对用户、合作伙伴和行业具有深远价值的综合型视频平台，建设更良性的生态模式，携手推进行业的健康稳定发展。
随着互联网、云计算、区块链、物联网等信息技术的发展，尤其是这次疫情后，数字经济已全面渗透和改变着社会的方方面面。我们要抓住数字化带来的机遇，助推影视行业再次起航。通过大数据，可以让播出平台和渠道内容，更精准、更垂直、更多样化，助力内容破圈，提高口碑和收视率点击率，提升传播力、影响力。数字化和内容融合，可以让原本在空间、时间上分离的知识、创意、资源深度融合在一起，扩大内容生产和传播的广度和深度，提升数字内容产品的创意力、创作力和创新力。
华策影视作为最早应用大数据，赋能创作和内容营销的团队，有力保障了内容业务的稳健发展。在数字经济时代，观众对作品的品质、风格、艺术质量、思想深度的要求只会越来越高。由华策打造的革命历史题材剧《绝密使命》，现实题材重点剧目《八零九零》《向风而行》，以及小人物的故事《英雄之城》等一大批优质题材剧目都在研发和创作中。
数字化也促进了影视内容生态体系建设。在数字经济时代，影视产业的生态价值得以放大。电视剧从电视台的版权收入到视频平台的版权付费、会员分账，以及各种生态的商业化方式，这些变化开启了影视内容数字化新消费的生态产业的未来。随着5G、6G、4K、8K、AR、VR以及各种应用技术的出现，行业在快速变化和颠覆。但可以肯定的是，优质内容为王不会改变，以创作者的匠心和初心为根基不会改变。我们要抓住数字经济带来的新动能，拥抱新技术，紧随技术变革，升级内容创作，调整优化产业布局，围绕新的消费环境和新的技术迭代来制作符合时代特色，符合观众和用户不断变化的需求的内容，构建产业新业态，让数字经济助推全行业再次扬帆起航。
余俊生：建设全新融媒生态系统
当前媒体行业的竞争已进入影响力竞争、价值力竞争。价值力支撑影响力，影响力决定竞争力。处在转型升级关口，北京广播电视台的发展目标明确，就是要打造与首都地位相匹配、与首都功能定位相适应的移动传播时代新型主流媒体集团，大力彰显首都媒体影响力。第一，要有“首战意识”的决心与担当；第二，要有“首席风范”的品质与魅力；第三，要有“首善标准”的追求与坚守；第四，要有“首创精神”的意志与勇气。包括北京广播电视台在内，很多广电媒体都已经步入改革深水区，转型升级的目的就是为了更好地应对面临的困难和挑战，开创高质量发展的明天。今天的广电人不仅要能“识文”，还要会“算数”，懂得如何在开拓市场、壮大产业中谋大局、算大账、成大事。本次疫情大考让我们再次见识了融媒体的巨大威力。加快媒体融合，攸关广电媒体生死存亡，这一战我们不能输、只能赢。媒体融合是思想意识、组织架构、业务流程、平台渠道、管理机制的全面改革和重塑，必须建设一个全新的融媒生态系统。
彭健明：内容为王，技术为先
电视出现了衰落，不意味着电视本身出现了问题，而是这个时代进步得太快。抓好内容，生产制作好内容，对电视人的未来至关重要。我们看到了新媒体时代的这种汹涌澎湃的发展趋势，但能抓住受众的内容，是要去不断探索、摸索的。所有优秀的作品，无论是电视、广播，还是新媒体中具有强大社会影响力和传播力的优秀作品，都与“真善美”有关，这可以说是人类最基本的，也是人类终极的价值。
内容为王，技术为先。所有内容的应用传播都离不开技术的发展，电视更是如此，不紧紧地抓住高科技技术的应用，不认真地踏踏实实地抓内容的生产，我们的产业无从谈起。
作队伍。第四，加大海外传播力度。支持优秀国产纪录片制作团队和机构参加境外高水平影视节展，鼓励支持中国电视媒体制作机构与境外机构加强合作交流，鼓励支持中外合拍中国题材、国际表达的优秀纪录片。对优秀合拍片，广电总局将视同国产纪录片，给予重点支持。
真实记录创作思路殊途同归
多位纪录片创作者分享了自身创作经验。曾参与《大城无小事——派出所的故
事2019》等多部警务类纪录片创作的上海东方卫视副总监蔡征表示，选择民警个体作为切入点，能够通过他们这些城市最前沿的治安触角，展现中国的城市化进程。民警工作具有的悬念特质和影像表达有着天然契机。中央广播电视总台央视纪录频道总监梁红表示，央视纪录片在制作时会从三个层面着手：行业逻辑、时代命题、国家使命。在了解和交流过程中消除误解，是纪录片人承担的重要使命。此外，在记录看得见、摸得着的真实故事的同时，纪录片工作者还要发挥自身的思考力和认知力，寻找时代命题和国家文化使命。
SMG纪录片中心主任、上海广播电视台纪实人文频道总监、真实传媒有限公司总经理李逸，讲述了《人间世》抗疫特别节目的拍摄故事。从疫情发生之初提出创意，到经过各方协调，于今年3月底陆续派遣13名编导和摄像前往武汉拍摄，随着创作环境的变化，团队不断调整创作思路，作品也在这一过程中得以逐步完善。
央视纪录国际传媒有限公司创作总监、导演余乐，介绍了《航拍中国》以俯瞰的视角记录变化中的中国的技巧。他认为，空中视角适合全家人一起观看，50分钟旅程带来的新奇感，能够为受众提供放松的时间；空中视角下的熟悉日常，也会引发观众主动思考。“《航拍中国》的一个大逻辑是：自然条件决定了最终的人文形态以及布局。”
中国农业电影电视中心导演杨晓清，最近在进行一档脱贫攻坚题材纪录片的创作，她将此类作品的创作思路概括为“陆海空”三条线，“空是高度，宏观视角；海是深度，要有媒体的深度思考；陆是要以最接地气的人物故事来表达。”
讲好中国故事做好国际传播
如何让中国故事以纪录片为载体走向海外，发出中国声音？蔡征认为，把自己擅长领域的人和故事讲好，就是纪录片人为传播中国故事做的实实在在的事情。
李逸表示，国际传播的关键在于内容本身。首先，无论中国观众还是海外观众，他们都会看故事的真实性；其次，创作者要考虑故事是否具有共鸣性。巧妙地讲故事也很重要，媒体融合是传统广播电视台面临的重要课题。“我们不缺好的故事题材，但缺乏好的叙事手段，特别是运用好的技术手段把这些故事传播好。”
在纪录片国际传播方面，趣味性是余乐思考的重点。他认为，能够被大众接受，且能攻克人心的内容，一定具有趣味性。“过去，纪录片创作者是强势的，作品的趣味性在于创作者想要表达什么。现在的纪录片创作者，要考虑大众更关注什么。我们可以借鉴抖音，他们对趣味的研究很透彻。”探索未知及人文关怀，是纪录片传播优势所在。杨晓清认为，人类发展的动力是对未知的探索，同时人类的情感是共通的。纪录片创作除了一部分技巧因素，最重要的是真情实感。当创作者把能够打动自己的真实人物故事、心路历程，以及想要传递的真善美融入其中，自然也能打动观众。在梁红眼中，纪录片是最能跨越种族交流障碍的媒介，是软实力当中的硬通货。相较新闻、电视剧等形式，纪录片更容易被普通观众接受。她认为，中国纪录片走向海外，首先，要用国际观众听得懂的语言传播，保证消息的到达率；其次，内容要足够丰富，要直抵人心，如此才能够被人们接受。
纪录片与视频平台
优酷副总裁、泛文娱内容中心总经理干超认为，就像无论什么流派的纪录片，其实都是一棵树上结出的果一样，国内各家视频平台对于纪录片的选择，在不同之上有着很多相同的东西，譬如对真善美的追求。“优酷最关切的主题有两个，一个是这个时代最迫切的命题，一个是人们内
心柔软的地方。”爱奇艺纪录片中心总监宁玉琪表示，爱奇艺的纪录片更注重自制内容，会引入一些体量较小，形式或故事内容选题方向上的创新性作品。“我们想从不同维度搭建不同平台板块，和用户对话，尝试一些新形态的内容。”
企鹅影视纪录片工作室总监朱乐贤表示，一方面，腾讯视频每年会推出一些具有社会责任感的正能量内容，如今年推出的《小康社会》，去年的《幸福在哪里——推动生活的引擎》，以及2018年改革开放四十周年主题作品等；另一方面，腾讯视频希望自己的作品更有国际传播力， “我们在纪录片海外版权传播方面走出了一小步，但还有很长的路要走。”
对于互联网平台与纪录片之间的关系，中央新影集团副总裁、中国广播电视社会组织联合会纪录片委员会会长赵捷表示，纪录片最能反映现实生活，人们可以因为纪录片和社会接触得更加紧密。视频平台为纪录片带来了希望，对社会发展起到促进作用。
短视频领域的谨慎探索
面对短视频的火爆，一向以长视频作为主要载体的纪录片，也在进行自我思考和探索。朱乐贤和团队尝试以每集五分钟的体量，制作美食纪录片《早餐中国》。他表示，短视频是一大趋势，但从纪录片的角度而言，选择短视频作为呈现形式还是会有一些犹豫。“《早餐中国》是一个相对成功的案例，但纪录片需要对社会有深刻的洞察，需要具有一定的深度、宽度、广度。五分钟的短视频很难讲述一个完整的故事。在《早餐中国》中就能够看出，无法呈现一个完整的故事，对于社会的思考就会不足。这是一个需要我们长期探索的问题。”
宁玉琪表示，爱奇艺一直将自己定位为长视频平台。在拥有好的创作者的前提下，短视频的创意显得更为重要。
干超认为，把长视频做短并不是短视频。从内容创作上讲，短视频是内容解构式，长视频是结构式。从视频特点来说，长视频为用户服务，短视频是生态属性。优酷做短视频会倾向于从商业生态上得到一些答案。此外，优酷还希望短视频能够成为创新源头，通过这种形式，进行包括社交类游戏在内的多种尝试。“今天的短视频纪实内容，未来可能会发生很多样态上的变化，甚至社交功能大于短视频本身。”
纪录片的跨界畅想
本次论坛还邀请了一位跨界嘉宾——导演、演员徐峥。他基于自身对纪录片产业的观察，谈了谈他眼中纪录片作品的变化与发展。
徐峥表示，当下大家更加关
心真实的影像。这种情形不是纪录片作者的内容造成的，而是整体形态的产物。“我们以前做影视，一直致力于虚构的内容。《我不是药神》上映后，我发现真人真事改编的故事会更受大家关注。”
如今，每个人都成了创作者，全民记录的时代已经来临。“纪录片的表现形态不再是传统电影长篇巨制的样子，它的内容更加多样，形式甚至更短。”徐峥举例，抖音上，很多人用手机记录自己的厨艺，他们就成为某一类型纪录片的创作者和制作者。
“我们的素材库、资料库太大了。我敢说全世界没有一个国家的美食纪录片可以跟中国比拟，更不要说我们的传统文化。”徐峥认为，当这些内容能够以年轻人接受的方式，转换成一种纪录形式，这一领域将会是名副其实的蓝海。其形式也可能不是必须到电影院才能看到的纪录片，它的媒介无所不包。