四．印象派画家和魏晋山水诗人的创作风格相近的原因
（一）躁动不安的时代背景
印象派产生于第二次工业革命时期，前后两次工业革命极大地丰富了物质生活，可是随之而来的生活动荡、阶级分化、城市环境污染等问题，时刻充斥着周围的生活。艺术家的创作需要安静的环境，印象派画家正是从此刻开始寻求室外，即从自然中取材创作。自然是安宁的，美丽的塞纳河畔，安静的丹枫白露森林，光影交错的山坡和小河，都成为了艺术家画架上的珍贵画作。正是现实生活中的困境，使得这些画家将视角转向安静的大自然，在躁动不安的时代里，寻找一片灵魂暂时性宁静之地。
而在中国的魏晋时期，黑暗的政治环境，动荡不安的社会，没有给诗人内心的安定，带来的是一种不确定的离愁和政治上的敏感。混乱的时代里，充满着政治斗争的现实生活，最受煎熬的莫过于那些坚守心灵的诗人。魏晋时期山水诗人为了寻找内心的安静，把目光转移到了户外山水之间——寄情于山水，在山水之间放浪形骸、超然物外。而自然山水以静静安详的姿态，安慰着诗人们伤痕累累的赤子之心。
（二）艺术自身规律
印象派之前的古典主义艺术，取材范围主要是历史、神话等。这些艺术作品已经形成了固定的创作模式：戏剧化的宏大场面，具有文学性。而艺术需要创新，不能墨守成规，所以取材成为了革新的对象，于是印象派画家把目光转向了取之不尽的自然之中。
山水诗成熟于魏晋时期，这与当时盛行的玄学有着密切的关系。当时的玄学把儒家提倡的“名教”与老庄提倡的“自然”结合在一起，引导士大夫从山水之中寻求人生的哲理与趣味。真正的玄学家，是很懂得“山水以形媚道”之理的。因此在玄学发展过程中，山水审美意识也渐增。“借山水体玄”成为当时一种普遍的风气。“在玄言诗里，诗人也常常寓玄理于山水之中，或借山水以抒情，因而出现了不少描写自然山水的佳句，可以说玄言诗本身就孕育了山水诗”[14]。山水因素摆脱玄言而独立存在，并在山水诗中大放异彩，这是山水诗的自身艺术规律的要求，山水成为了诗人的美的寻求，诗人把目光转向广袤的自然山水。
（三）艺术创作关注被描写对象的需求
中国魏晋时期的山水诗和法国19世纪印象派油画，都注重色彩。和谐的画面感，细致的描摹，与自然的千变万化有很大关系。自然界时刻都在变化，如果不加以细致刻画或是描摹，就不可能呈现出诗人画家眼见那一刻生动的自然风物。印象派画家利用科学的光影变化，细致的色彩层次，营造深远的画境等方法再现自然，呈现出主观见到的那一刻的自然，表达自己面对那一刻的自然的微妙的感受。魏晋时期山水诗人通过细致入微的刻画、色彩的捕捉、整体的诗歌来体现自然瞬间的变化，早晚气息的变化，山间草木的疏密，林壑森森的景致……这其中带着诗人的主观情感，或是追求山水之乐，或是伤感徘徊，都是通过文字的组合来展现。
（四）前代艺术的积累
每一种艺术的变革都有着自身的艺术源流。印象派油画登上历史舞台也是艺术自身的潮流变迁的结果，是前代艺术积累的结果。西方绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，而后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系”。
人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。
而中国魏晋时期山水诗的产生，也是在前代无数的诗人和摸索的过程之后的一个必然的结果。从《诗经》中对山水风光的关注，到汉赋中对山水风景的夸大的艺术描绘，再到曹操建安时期的诗人在诗中对山水和风景的描绘，山水自然已经开始获得诗人的重视，再到后来出现独立的山水诗，这是一个必然的艺术积累和沉淀的结果。山水诗在魏晋时期的成熟，与前代的艺术积累密不可分。
综上，印象派油画与中国魏晋时期的山水诗虽分属不同的艺术门类，但是却产生了相近的艺术风格。这种特有的诗与油画风格相近的现象，虽然跨域艺术门类与研究现状，但对于为了追求艺术的创作规律与创作者的精神体验是一种新鲜的尝试。wy