竹石图 ：抟庐如龙，襟韵皆胜

前些时，见到广君先生画的一组朱砂竹石双清图，构图奇巧，敦厚镂空之石，配以潇潇娉婷之竹，两者互为映衬，一柔一刚，相得益彰，一幅幅皆显其趣，其意，其情，襟韵皆胜，形成美学上的对比统一。

竹子是中国文人人格的具象化，几乎没有不爱竹子的文人。广君自己就是一个“竹痴”，从艺术到生活皆有竹影相伴。客厅与阳台上，那碧玉之色在夏日清凉着画家的襟怀。朝夕观

摹，早已得其性，痴情之至竟每以洁布拭竹，犹染元人倪瓒洗桐之洁癖。从古代到现代，竹子还是那根竹子，但在一代代画家那里，从眼前之竹到纸上之竹，每人皆有不同。“以己之神，媚古之道”是魏广君固守与践行的美学思想。画家沿此美学方向，在笔墨挥洒过程中避文同之“俊俏”，书己之雍容。“作花鸟，宜用山水法写，写山水宜用作花鸟法。此君多年写作之经验”。观其一幅为学生示范之竹画，果如画山水之笔。一竿斜

插于画面，枯笔作就，硕壮、勃发，那种毛毛的飞白，感觉有空气在中间游走激荡，有活力在流动，在向上助推，笔墨干湿形成生动的画面关系。广君先生写竹用隶法，用隶法来画山水花卉显得沉稳朴厚，竿要用篆隶法，叶要用行隶法，神思贯之，缓缓自腕出，使竹干的厚与竹叶的面形成不同的特点，方得舒润之质，富文士意趣。创作时，画家由逆笔入，以其摩擦力入墨，在灵动的基础上增加生涩的味道，与传统思想呼应契合。竹竿顿挫有节，竹叶则纷披掩映，尤其竹叶被附上第二笔时，叶子仿佛被点活了，那种灵气与翻转的态势立马显现出来，倏然入神，灵动生趣。竹子看似简单，其实并不好画。中唐长庆年间，白居易曾为擅长画竹的萧悦作《画竹歌》，“植物之中竹难写，古今虽画无似者”，而“不根而生从意生，一笋而成由笔成”，言其所画为无根之竹，所画之竹叶、竹笋并非写真，而是写意之竹，笔法生动，枝活叶动。如果本人没有那种养

育和修为，胸中无逸气，画出的竹便无可取之处。广君先生云：“大抵写竹石当以己意味度物，专以意胜，咀之又有情胜，复韵胜，当为万世之宗。”梳理历代画竹名家，“文同如虎，倪瓒如苇，征仲若少妇，昌硕如草，抟庐如龙”。所谓“抟庐如龙”，形象地道出了其画竹之风格特征及时代精神。

朱砂竹自东坡出，自此画家多喜用艳泽的朱砂之红，画修篁之热烈。墨竹、朱竹两者各有意韵，墨竹幽婉古逸，朱竹潇洒高华，皆高雅脱俗之君。元代柯九思、倪瓒，明代文徵明、唐寅，清代赵之谦、吴昌硕等都留下朱砂竹画作，当代齐白石也有上乘作品《朱砂红竹》。自宋以降，明清以后，朱砂竹又从文人的遣兴抒怀走向大众，被赋予浓郁的世俗意味。“竹”“祝”谐音，故寓有开运、辟邪、镇煞、驱邪等吉祥之意。又因朱砂竹在人们眼里享有高贵之气，所以是竹画中的贵族。在画家客厅里，正对门墙上便有一小横幅“竹报平安图”，推门即见，归家即安，