疯狂的意义 ——朱海云创作述评
从某种意义上说，中国的“当代艺术”更多时候是一种形式艺术，甚至说是一种模仿艺术——形式斑斓而内容空洞，“个性”彰显而思想贫乏，“语言”新颖而不知所云——它似乎不怎么受人欢迎。说到底，中国的“当代艺术”并不是自主产生、形成和发展的，而是改革开放的产物，是一种舶来品。与其他本土固有的传统文化样式相比，它似乎更像是一种暴发户式的艺术，一夜之间全国各地的艺术界都像得了这样一种“流行病”，真乃“千树万树梨花开”。在这种“流行病”的感染下，艺术家们纷纷改旗易帜，期待在“革命”（或曰“革
新”）的混战中迅速崛起、成名。
可想而知，跳过了现代艺术的解构和后现代艺术的反解构，一个没有任何哲学（理论）体系的艺术样式，确实难以建立起来，这如同一座大厦直接就从地面建造起一样荒谬。所以，在我看来，我们的艺术家不要羡慕人家西方当代艺术搞得红红火火，因为人家那是水到渠成，而中国的艺术家不论何等的投机取巧，如果一顿饭要咽下两顿、三顿甚至五顿饭的量，终究是要撑着的，何况还要消化呢?
西方评论家杰德·伯尔曾说：“中国当代艺术侮辱了人生”，这样的观点也许偏颇激烈，艺术家陈丹青的谈话更客观： “我不会说‘中国当代艺术已经崛起’，我可能会说：中国崛起了，艺术蒙受其利。一个国家的艺术崛起，跟国家崛起有时有关，有时无关。上世纪90年代我最初看到中国当代艺术，哈！每个人背后站着一个以上的西方大师。问题是你得承认，别说自己想出来的。你怎么忽然就会弄这个了？哪有这么便宜，全是学来的。别怕嘛，这就是自卑。自卑的人老是藏着掖着，脸色不坦然。怕什么？咱们哪样不是学来的，能学，说明你聪明啊”。
虽然一直以来，“当代艺术”总是与碎片、轻浮、盲目、虚无等等这样一些字眼纠缠不休，但中国式的“当代艺术”作为一种艺术现象和艺术潮流，我们无法否认它曾经发生并辉煌过，且至今仍在产生影响这样一个事实。这些年，中国式的“当代艺术”收敛了不少，一方面是大部分伪艺术家真玩不下去了；另一方面，一些受过传统训练的——其中不乏有扎实的传统功底的——艺术家开始意识到的自身的问题，在思想意识上开始
有所觉醒。值得肯定和关注的，是那些具有扎实的传统功底而寻找语言的“当代”转向的艺术家，才是真正从事当代艺术的艺术家。朱海云就是这样的艺术家。
上世纪70至80年代间，朱海云先后向胡振华、陈青野、杜英信、杨长槐、徐子鹤等五位老师拜师学艺，其中徐子鹤先生对他的影响最大。90年代前，朱海云曾一度痴迷于传统山水画，而且是倾向于“写实”的。在他的这些作品中，我可以看出徐子鹤先生对他的影响。尽管老师的影子还在自己的作品中隐隐约约出现，但就笔墨语言来说，朱海云式的用笔风格——线的意志——已悄然形成，在表现力上也更加明朗。这种“线的意志”贯穿他的创作之始终，甚至可以这样说，在他的后来的作品中， “线意志”就是艺术家的情绪，就是作品的艺术意志。这是后话。
《山中一夜雨》《岭南二月》《雨后漓江》等作品，可以看作是朱海云这个时期的代表作，尽管构图上还是沿袭传统，但就绘画语言上来说已经明显见出个人的想法和感受——线条坚挺，用笔遒健、着墨苍润——尤其是对“线”的控制，已有意摆脱师承，彰显个性。而在心境上，朱海云追慕山水也从侧面体现了对现实的某种不满、恐惧与厌倦。一个经历了弃学、插队、批判流放等诸多困苦的艺术家，自然会产生一种心灵归隐。这种具有传统特征的自然主义思想和观念，自然把艺术家的精神导向了自然山水本身。
俗话说得好：师傅领进门，修行在个人。艺术家要创造出属于自己的艺术语言和艺术风格，是需要一个艰苦的过程的——这个过程可以概括为博取众长—消化吸收—推陈出新。90年代后，凭着自己的聪慧和经过一番实践，朱海云已经具备了“独立成家”的条件。而这时候，他却做出了一个重大的选择：另起炉灶，革新传统，走入当代。
没有永久开的花，没有永久绿的叶，日升日落，潮起潮退……汉赋、唐诗、宋词、元曲……，哪一样不是发展到了顶峰而后被新的形式所替代的，艺术亦是如此。一个艺术家要想有所突破、有所创造，就必须如此。