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朱海云是画国画出身的，尽管在他的作品中有不少是用丙烯在画布上作出的，但就意象和境界来说却更多是水墨的。2010年前后，他开始创作《心水墨·不写意的写意系列》（图6） (图7)和《指法心语（限制与自由）·架上雕塑系列》（图8）(封二)，从命名看，作品所要表现的就是他心中的宇宙。艺术家是孤独

的，却也是自由的。孤独的是心，自由的是艺术。在作品中，自然物象的造型被抽象化了，或者说被“心”化了。物理的和心理的物象交织在那网状结构的“线意志”之中。

线，它是古代艺术的共性，几乎所有的原始艺术都离不开线。中国绘画精神因为毛笔的关系在某种意义上变成了“线意志”的体现，宋后出现的文人画因为文人的“文性”，使绘画更注重艺术家的精神境界。传统绘画到了现代，文人性格的缺失

是其出现危机的原因之一，因此，有所担当的当代艺术家在努力寻求突破。在推崇水墨、色彩以及新材料革命的当代艺术中，朱海云却回过头来，对“线”情有独钟，他能在千百年来一直被使用着的“线的艺术”中有所突破吗？这种重拾需要的不仅仅是胆量和勇气，更需要多一份机智和一份成熟。

从朱海云的近期作品中我们看到，“线意志”控制着作品的灵魂。作品的画面往往被网状线条分割成无数的不规则的块面，看起来混乱却有着自身的秩序。那些网状线条就像人体的血脉经络，而那些小块面就像人体的细胞，充满活力。我们不得不承认，他对作品的物质特性——线条、水墨、色彩、节奏——的感知是非常独到的，而且，这些元素被有机地组合成令人愉悦的形状或图像——大凡美的东西，总是有其特殊的形式组合的。这些作品的造型法则非常独特，造型本身就可以看作是一种表现方式——一种出自于直觉的表现方式，它以一种接近于本能的情绪作为导向，通过“线意志”来表达了艺术家对于心的宇宙的即时经验。

在作品《心水墨·不写意的写意系列》《指法心语·架上雕塑系列》中，艺术家朱海云最大限度地、毫无顾忌地利用了“线的意志”——网状（环状）不仅是图案更是象征——来召唤那种被遮蔽已久的诗性智慧；并且，艺术家朱海云发挥水和墨的特

性——即千变万化的不确定性——来营造各种非实在却可感知的氛围；艺术家的这种创作，实乃法度之中有新意，豪放之外创妙理。

传统是灵魂，亦是枷锁；是生机，亦是死理。关键是你如何对待它——让朱海云告诉你吧。wy美编赫赫 编辑闫莉2785167984@qq.com