浅论阿尔丰斯·慕夏插画《吉斯梦妲》
阿尔丰斯·慕夏在歌剧《吉斯梦妲》海报中重塑了全新的萨拉，海报中的萨拉穿着带有新古典主义的长袍，头上戴着花环，如月亮女神般典雅而美丽，华丽的服饰、绚烂的色彩、优雅的线条无不令人赞叹。
区别于其他艺术家写生的画法，慕夏利用了摄影技术来辅助他的创作。他让萨拉摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。这个习惯其实来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，从出生到之后的37年，他都过着穷困潦倒的生活，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的慕夏根本支付不起，所以将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，慕夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
慕夏能够得到画这幅插画的机会，还因为一次机缘巧合。1890年，慕夏结识了当时的大明星萨拉·贝鲁娜露，给她画了一幅埃及艳后扮相的素描。慕夏的绘画功底，源于他对画画的喜爱。慕夏1860年7月24日出生于捷克摩洛维亚伊万奇采镇，童年时，是摩洛维亚布鲁诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次慕夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术品深深感染。虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。在完成高中学业后，慕夏决心要成为一名画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。他在摩洛维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。由于有了长年画装饰物品的基础，慕夏加入了很多装饰绘画的手法，画面极大地美化了萨拉，于是萨拉对这位年轻人念念不忘。后来她演出歌剧《吉斯梦妲》时急需一张海报，而此时正是圣诞节期间，所有公司的设计人员、艺术家都回家过节了，出版商找不到绘制者，于是萨拉就指定了慕夏。当时连吃饭都成
问题的慕夏穿着租来的燕尾服去了剧场，观剧后就在剧场旁边的咖啡馆桌子上画出了设计草图。这个设计稿得到了萨拉的高度赞赏，剧场主和出版商虽然没看上，但是迫于大明星的名望只好采用了这幅海报。没想到，海报获得了巨大的成功！歌剧《吉斯梦妲》海报中的萨拉，采用了巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感风格的描写，使萨拉优雅柔美，散发着女性的光辉。在此作品之后，慕夏的创作中常现体态丰腴的女性，同时带有高洁典雅的特征。这是当时欧洲人物画创作的主流，比如著名画家弗雷德里克·莱顿作于1871年《海边的希腊少女》中的四个年轻女性，均拥有着丰满而美丽的身材，宛如古希腊罗马神话中的女神一般。《吉斯梦妲》海报中的萨拉面部微微上扬，富有弹性的皮肤栩栩如生，眼睛凝视着斜上方，目光中充满了生命力，嘴角微微上翘，散发着迷人的微笑。她的微笑神秘而迷人，不知道是将笑未笑，还是已经笑过，在笑与不笑之间徘徊，令人的眼睛在她的面部久久不愿移开。
阿尔丰斯·慕夏被誉为插画界鼻祖，他的一生好像他的名字一般，和夏天有着千丝万缕的关系。他生于夏而逝于夏，总感觉他的一生都在渴望艺术四季里夏天般的炙热，却总因波折潦倒只能抱着羡慕，直到因为歌剧《吉斯梦妲》海报而一举成名。
这幅海报是插画艺术的一次创新，是“新艺术运动”的产物。
“新艺术运动”倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机的形态。绘画装饰风格上受东方影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响，这种“新艺术”风格在插画《吉斯梦妲》中得到了完美的体现：画面整体进行了平面化的处理，吸收了日本木刻中对外形和轮廓的特殊处理，利用线条的粗细、曲线的变化突出造型；女性所穿服饰的线条充满了自然主义的装饰图案；画面对曲线的运用达到了极致，在运用线条绘制出几何外形和自然外形的装饰纹样的同时，线与线的组合诞生了一种韵律的美感。
插画《吉斯梦妲》的服饰表现追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔；在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点；其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式；色彩运用十分娇艳明快，如嫩绿、猩红等，线脚则多用金色。 插画《吉斯梦妲》大获成功后，一时间洛阳纸贵，连这幅画的复制品都成了抢手的艺术品，“慕夏的艺术时代”由此诞生。wy