三
与诸多当代艺术家不同的是，“背叛”师门之后的朱海云，其创作所用的材料还是传统的——画布、宣纸、水墨、丙烯等。朱海云把这些旧的材料以新的方式组合，并且表现区别于传统
的题材。事实上，题材的功用仅仅在于让艺术图像中的基本节奏与活力得到加强——不管是那个民族的传统艺术，在题材上往往都是以感性的而非写实的方式出现的，虽然艺术是时代的产物，但是，这个“时代”不是孤立的“断代”，而是在文化的制约中延续存在着。因此，艺术给人的不仅仅是纯粹的艺术感受，
还有审美感受、文化感受、历史感受乃至宗教感受。
文化意识是一种最难以改变、根深蒂固的精神传承。中国传统哲学的思维方式是环状的，所以，文学艺术在表现方式上重诗性感悟而轻逻辑实证。中国传统艺术家在创作中往往以作品是否获得境界为首旨，“得意而忘形”“得其意足矣”“得其内而忘其外”“逸笔草草”，等等，足以说明中国传统艺术之精神追求。而艺术家对宣纸、水墨所具有的不确定性的成功驾驭，则需要艺术家的才情。
2000年后，朱海云开始在宣纸上进行他的“物理实验”，在《我的宇宙（平面解构）系列》中，画家通过水墨载体和纸本绘画的裂变性解构，尝试了“笔墨放弃后的水墨”创作。对于一个从事中国传统绘画的艺术家来说，“放弃笔墨”无疑把自己逼上了“绝路”，朱海云却把自己“赌”上了。这是明智的选择还是盲目的下注？还是得让作品来说话。从《我的宇宙（平面解构）系列》作品来看，朱海云的“笔墨放弃”并不等于完全不要笔墨，而是强调回到“轻形式而重内涵”的艺术精神追求上来。用他自己的话说就是“手上无一笔，心有千千笔，笔不到意到，意在笔先”， “放弃笔墨是为了更广阔、更高远地开拓水墨艺术的新天地、新境界”。可见，朱海云的作品在形式上是解构的，在精神上仍传承中华文化的精髓。与之相比，那些在形式上大做文章而无视文化思想之存在的伪当代艺术家，实在是在践踏艺术的灵魂。
如果单从图像来看，我们的确很容易误把《我的宇宙（平面解构）系列》认为是“宇宙裂变”或与之相类的物理图片。天幕中悬挂着的那些碎片，有种凄切的美，令人揪心却也让人兴奋。“笔墨放弃”或者说笔（线）的作用（意志）被弱化后，艺术家是通过何种手段、形式来表现作品的视觉冲击与心灵震撼的？让我告诉大家答案——朱海云用水。水，是一种最具不确定性的物质，在象征上亦是最具生命力的物质。水对宣纸的渗透，积水
成迹；水对墨的调和，干湿浓淡总相宜；或者说水在指挥墨的行进……了解了水的特性，心与水和，水与墨和，艺术家就完全控制了舍弃笔（线）之后的水墨空间。《我的宇宙（平面解构）系列》可以看做是朱海云对个体精神的一次解构与重建。“裂变”事实上折射出了他在努力挣脱“枷锁”渴望“自由”的本质。因为，比宇宙更大的是心灵，以前的那一小方山水容不下他的内心世界。
在欣赏一幅作品时，我们最希望得到什么呢？作品表面的优美或壮观的形式并不重要，我们最想要看到的，是那颗能创造出奇迹的艺术家的心灵，还有艺术家对事物的非凡的感受力，并由之呈现出来的一种个人独特的话语，所有这些，都能震动读者的精神世界。朱海云的作品努力营造了属于他个人的独特世界。