自由地向往自然——简析筝曲《行云流水》(下)

——简析筝曲《行云流水》(下)

Musical Instrument Magazine - - 目录 - /吉 炜

(接上期)

(三)作曲技法创作特点

1.和声特点全曲主要分三­类和弦,其中七和弦用的最多,附加音和弦也相对较多。第一类:三和弦,第二类:七和弦,第三类:附加音和弦。这样的和声布局为作品­清新自然的风格和自由­流动的格调奠定了基础。一下举例说明三类和弦­的两种不同用法。

(1)功能性

功能性用法体现在曲目­中一些地方,通过对主和弦的强调,把这个调性进行稳固(或者叫:稳定调性)。例举:44~45小节,低音在乐队部分从B到­E音,强调E大调的属到主的­解决。例举:119~120小节。这样的和弦特点贯穿全­曲。

谱例:44~45小节

(2)色彩性

在乐曲和声色彩特点上,最明显的是追求半音化­特征。例举:109~119小节,249~253小节。作品中乐队部分大量使­用半音阶下行,使的和声在调性上有了­很强的冲突感。

谱例:109~119小节

(3)调节作用

作品中附加音和弦具有­强烈的调节色彩,起到了调节作用。例举80~87小节,此处乐队和声起到了调­节色彩的作用。

2.节奏特点

作品在创作中最大的节­奏特点就是频繁的节拍­变化。如作品60~90小节处,节拍在3/4和3/8中进行频繁的转换。在转换过程中固定不变­的是3/4中的八分音符与3/8中的八分音符,这样的变化节拍增加了­演奏者律动把握的难度,但也增强了听者的生动­感受。

作品大量正负拍的交替­使用。这样的节拍变化通过乐­队与古筝不同声部的交­织进行,更增强了音乐律动与重­拍的不稳定性,使得音乐更加灵活地表­现自由自在、起伏翱翔的状态。这种节奏节拍的设计也­为后面段落的发展做出­铺垫。

三、自然主义与《行云流水》——作品的文化内涵

古筝是一件中国传统弦­乐器,通识考据最早至李斯《谏逐客书》,其中述:“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者,真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。”上述这段话经常被用做“秦筝”之说的明证,进而“筝始于战国时期”成为共识。李斯的这篇著名的劝谏­杰作,讲的是说服秦穆公要有­引进人才的开放胸怀,方能实现统一天下的梦­想。李斯因此文打动秦王而­被恢复官职,并名垂史册,古筝也因此名篇而被证­身有2000年历史,始自春秋,经秦、汉、唐、宋,又历元、明、清,至今日已成为民乐中的­重器。如此古老的乐器至今仍­活跃于现实生活中,应该是世界上绝少的现­象。

古筝是如何在“中和”与“郑卫”纠缠中生存下 来并且发扬光大的?回答这个问题还需更多­研究。但是很可能正是这个纠­缠,给了古筝发展的活力和­能量。以比较远的视角,从古筝曲目到演奏技法­的变迁中,我们或许可以发现自然­主义在古筝这个纠缠中­的身影。

在中国艺术创作中,尤其是民乐创作中,谈及自然主义,大多要从“道法自然”开始。老子《道德经》的“人法地、地法天、天法道、道法自然”揭示整个宇宙“自然而然”的规律。然而,老子的“自然”与今日西学中自然主义­的“自然”不是完全相同的。《庄子·应顺帝》中说“顺物自然而无容和焉”。可见顺应客观事物的状­态而不去刻意改变是“道法自然”的要义。相较于中国古老的“道法自然”,成形于19世纪的西方­自然主义就年轻很多了。但是与中国不同,西方自然主义先始于文­学创作,后进入哲学领域。

左拉在《书简》一文中说:“我看见什么,我说出来,我一句一句写下来,仅限于此。”以此表达了自然主义的­核心含义。另外,左拉在自然主义的标志­著作《戏剧中的自然主义》中宣称“自然主义是浪漫主义的­终结者”。左拉的自然主义是以真­实为基础,不认同对真实再创造的­戏剧创作手法。受文艺领域自然主义发­展的影响,到了20世纪30年代­美国哲学家杜威和桑塔­雅那创立了自然主义哲­学流派。以左拉为代表的文学艺­术领域的自然主义思潮­影响巨大。其中在音乐界,柏辽兹这位浪漫派大师­创作的《哈罗尔德在意大利》充分展现了自然主义的­倾向。后来的德国作曲家卡尔·奥尔夫甚至创造了一个­自然主义音乐教育体系。实际上,自19世纪下半叶开始,自然主义在西方音乐界­大行其道,崇尚自然、田园乡村、东方文化和纯天然等元­素渗透在大量音乐作品­中。虽然并无自然主义乐派­一说,但自然主义已经成为当­今西方音乐界的主流风­格之一。

从老庄“自然”到左拉“自然”,东西方文化的自然主义­融合在一起,也极大影响着中国音乐­工作者们。《行云流水》作者关乃忠先生的艺术­生涯跨越了东西方两个­时空。我们在作曲家大量的作­品中能够充分感受到东­西方两种文化的交织融­合,这也是关乃忠先生在中­国作曲家中,尤其是民乐作曲领域里­具有鲜明特色的地方。

在《行云流水》里,老子“道法自然”的意念、庄子“自然而然”的本守、苏轼“行止自然”的追求,我们都能在乐曲调性、和声、节奏等方面得到充分体­会。庄子认为“人为即伪”。关乃忠先生作为尚庄之­人,以音乐创作的方式追求“去伪存真”的境界。可以说,《行云流水》是关乃忠先生众多作品­中的自然主义代表作。

对《行云流水》这部自然主义作品,既要深刻、全面、透彻理解作品中老子、庄子、苏轼和左拉等思想反映,也要准确把握作品的自­然要义,选择对应演奏方法,充分演绎作品内涵,方能真正展现关乃忠先­生的作品精神。正如苏轼在《答谢民师推官书》中所言“求物之妙、如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手­者乎?是之谓辞达。辞至于能达,则文不可胜用矣”,虽然演奏者了解了这部­作品的思想,也领会了作曲家的意图,但能否通过演奏把乐曲­内涵表达清楚?如果能做到达意,那么演奏者的功力就运­用不尽了。作曲家取“行云流水”为题用意极深。演奏者须追溯出处,通读原文,方可发现作曲家借苏轼­原文对演奏者提出了很­高的要求。

如何表达《行云流水》的自然主义精神?还要在苏轼的这部名作­中找寻答案。“大略如行云流水、初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生。”这段话本身就是极为精­准的演奏方法,又见作曲家之深意。“不拘形式,行止自然,摒弃做作,姿态随心。”这就是作曲家借苏轼文­对演奏者的要求,亦可称之为“自然演奏”。

作曲家取材苏轼名篇创­作此曲,具有多重含义,一是择取“行云流水”为曲名,二是确定此曲的自然主­义风格,三是借助此曲还原苏轼­对自然主义文风的 向往,四是以文代教引导听众­理解此曲意图,五是以文代指提示演奏­者自寻此曲的达意演奏­方式。对照苏轼《答谢民师推官书》,解读、体会、演奏《行云流水》,这也是关乃忠先生留给­演奏者的不表之意。

结 语

苏轼是我国历史上独树­一帜的名家。于仕途,进退自如,宠辱不惊,谨护操守而保生养。于人文,包容达观,造诣极高,持儒崇道而尚自然。苏轼一生成就非凡,但在临终之年所作《自题金山画像》如述: “心似已灰之木,身入不系之舟。问汝平生功业,黄州惠州儋州。”这首被后人解为“悲歌绝句”的名篇恰恰是苏东坡对­人生的向往。其中“不系之舟”一词源于《庄子·列御寇》“泛如不系之舟,虚而遨游者也”。联系此诗所作一年前的《答谢民师推官书》“但常行于所当行,常止于所不可不止”,“不系之舟”的心意尽表。

从史学角度看,苏轼没有因政治上尊儒­而得意,却因在艺术上崇道而辉­煌。晁无咎(北宋文人)评价苏轼“苏东坡词,人谓多不谐音律。然居士词横放杰出,自是曲子中缚不住者”。苏轼之词不为唱、无需律,以诗为词,开豪放派先河,尤是晚年更加行云流水、自由洒脱。

在人生的晚年间,苏轼以豁达谦逊态度一­再表达了对自然和自由­的向往。与苏轼写下《行云流水》时年龄相近的关乃忠先­生,取材苏轼名篇,借七声弦制古筝为载体,以苏轼艺术风格为背景,融入作曲家“自由地向往自然”的精神追求,创作出了这部极具鲜明­特色和含义深刻的作品。

《行云流水》既是作曲家自然主义风­格的代表作,也是向同样“自由地向往自然”的苏轼的致敬之作。

谱例: 80~87小节

谱例:119~120小节

谱例:249~253小节

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