三角铁的起源及其在音乐作品中的运用与演奏技巧(二)

Musical Instrument Magazine - - 乐器学堂 - 文/黄 瑛

(接上期)

(二)18~20世纪发展简述三角铁从18世纪开始逐渐被广泛使用,其音色给音乐创作带来新的联想与创新,这种变化始于禁卫军团。禁卫军是土耳其的精锐步兵部队,在土耳其奥斯曼帝国时期保卫国家近500年。土耳其的禁卫军音乐被认为是世界上最古老的行进军乐,他们的乐队被称为“梅赫特尔”(M e h t e r)[11]。这支军队乐团由若干小组构成,每一组中常见的乐器包括:大鼓、双面鼓、竖笛、小号和镲。在那个通讯极不发达的年代,这支训练有素的乐队能够联络各军,并鼓舞士气、震慑敌军[12](图11、12)。

在这期间,土耳其军乐得到快速发展,在欧洲乃至全世界都产生了重大影响。17至18世纪这种影响在欧洲大陆形成了一股“土耳其热潮”(T u r q u e r i e),这种形式的异国情调,在一定程度上反映了欧洲大陆对土耳其的艺术、音乐和文化的迷恋,欧洲国家和奥斯曼帝国之间日益增长的贸易往来和外交关系也极大地推动了这一趋势

[13]。在当时许多著名作曲家的作品如海顿的《军队交响曲》、莫扎特的歌剧《后宫诱逃》[14]、贝多芬的《第九交响曲》中,我们都能感受到土耳其音乐在创作时带给他们的影响[15]。

然而三角铁在土耳其军乐中并没有被列为常用乐器,这主要是因为三角铁的历史背景与基督教有关,而土耳

其信奉的则是伊斯兰教[16]。Morris Goldenberg在他的书中也曾提到过在长达三个世纪之久,三角铁都不会出现在

正式的音乐场合[10]。而到17世纪欧洲各国都兴起了“土耳其热潮”,并把“梅赫特尔”音乐风格融入到自己国家的军队音乐当中去,很快欧洲各国的军乐队都开始采用“土耳其式”打击乐器,特别是低音鼓和镲[17]。然而,军

乐作曲家发现原始的土耳其音乐是刻板和不悦的,很快他们在音乐中加入了自己的风格,其中就包括使用三角铁。这就是三角铁有时作为军队乐器的一部分被包括在内的原因,虽然不是真正的土耳其乐器出身,但三角铁确实在欧

洲具有“土耳其风格”和“禁卫军风格”的乐队中被发现[18]。

由于三角铁的加入,军乐作曲家开始以三角铁作为模仿“梅赫特尔”音乐的声音,和大鼓、镲、定音鼓一起来为音乐控制节奏。在早期的歌剧和管弦乐中三角铁并不会被标记出来,但当它被标记出来时,通常都是以重复八

分音符和十六分音符出现,这反映出了当时三角铁的节奏限制[19]。

到了18世纪20年代,音乐的浪漫主义时期开始,作曲家们开始研究三角铁的持续性。在今天看来,这个年

代可以作为在现代表演中考虑是否使用带有扣环的三角铁的一个参考点[15]。一般来说,带有扣环的三角铁在历

史和音乐上适用于18世纪20年代之前的所有欧洲和美国音乐,包括管弦乐、交响乐、歌剧、神圣、世俗和军事

音乐[16]。

19世纪,欧洲的“土耳其热潮”走向衰落。在艺

术、文学和音乐领域中被取而代之的是强烈的浪漫主义

意识。作曲家们开始大量创作规模宏大的交响乐作品,

而演奏这些大型作品就需要一个与之相匹配的交响乐

团,并要为这些大型作品来扩展不同的音色。为寻求这

些新的音色,浪漫主义时期的作曲家们开始探索三角铁

干净、明亮的声音,而这只有在三角铁没有扣环时才可

以表现出来[18]。

至此,五个世纪以来与三角铁一直相伴的扣环被去掉

不再使用。浪漫主义时期,我们可以在李斯特的《降E大调

钢琴协奏曲》(图13)、勃拉姆斯的《第四交响曲》[5]、

马勒的《第六交响曲》[20]、柴可夫斯基的《1812序曲》[5]

等诸多作曲家的作品中发现三角铁。 (三)20~21世纪新作品运用到了20世纪,三角铁除了演奏人们所熟知的古典音乐外,还频繁地被运用在美国的“凯金音乐”(C a j u n M u s i c)①、巴西音乐和拉丁音乐当中[21]。特别的是,三角铁在巴西音乐里的使用及演奏方法就与古典音乐形成了鲜明的对比。音色方面,在交响乐作品中,作曲家追求的是三角铁美妙的、画龙点睛的音色如何与乐队中的其他乐器协调统一地配合;但由于巴西音乐中带有舞蹈的属性,三角铁多用于节奏的体现,则必须发出短促并富有节奏韵律的声音[22]。巴西音乐中,因三角铁需要始终敲H i-H a t②节奏,演奏者在演奏时就并不需要线来挂住乐器,而是直接用手握住三角铁开口的边,另一只手拿敲击棒垂直敲击手握住的对面那个边,通过放开或抓住三角铁的食指、无名指和小指来得到开放音和止音效果(图14)。演奏时所使用的三角铁也选择10~12寸的,演奏的金属敲击棒也更粗[5]。

而在巴西的东北部,一种当地的民间舞蹈音乐“Forro”,演奏使用的也是更大尺寸的三角铁和金属敲击棒来表现连续并

强烈的节奏[6]。

在新音乐作品大行其道的今天,三角铁也不只是一种交响乐团中的色彩乐器了,其用处也早已超越了它本身的范畴。在音乐作品《Three Angels》中,由三名演奏者分别持有三种不同尺寸的三角

铁,一共有九个三角铁来完成演奏[23](图

15)。

三、演奏方法与技巧

(一)20世纪前演奏方法在18世纪20年代之前,三角铁的主要形态是封闭的等边三角形并伴有扣环,敲击的金属棒也比现如今的要长

许多,只能发出短暂且沉闷的声音[2]。而到了18世纪20年代浪漫主义时期开始,作曲家们为了创作而开始探索三角

铁新的演奏方式与音色,与三角铁一直相伴的扣环

终于被去掉。之后,三角铁逐渐出现在莫扎特、海

顿、贝多芬等著名作曲家的交响乐作品中,如今,

人们最常见三角铁的场合也都是在交响乐团中[22]。

从18世纪至今,传统的三角铁演奏方法是在其

乐器上套挂一根绳,而这根绳演奏者往往会选择便

宜又结实的鱼线,将挂有三角铁的绳放在一只手的

食指上,中指、无名指和小指用来握住三角铁达到

止音的效果,另一只手拿金属敲击棒敲击[24]。

(二)现代派演奏方法

如今,随着时代的发展,音乐作品也在不断

创新,如前文所介绍到的三角铁音乐作品《T h r e e

Angels》,在这部作品中传统的三角铁演奏方法已

经不能适用,因为需要三个人来演奏九个三角铁,

那么三角铁架就完美地解决了这个问题。在另一部

音乐作品《M e e t s》中,演奏者则要一个人同时演

奏多个三角铁,这时三角铁架就不可或缺了[5](图

16)。

可以说三角铁架是顺应时代的产物,一个专业的三角铁架,能让演奏者更加自如地演奏作品,也为许多的作曲家提供创作和想象的空间。现在专业的三角铁架也开始与三角铁一起售卖,并且造型非常多样(图17)。

图16 音乐作品《Meets》中,一人演奏多个三角铁

图15 音乐作品《Three Angels》中,三人演奏九个三角铁

图13 李斯特《降E大调钢琴协奏曲》三角铁分谱

图14 巴西音乐中三角铁的演奏方法

图12 土耳其军乐演奏

图11 土耳其军乐

图17 各种类型的三角铁架

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