慢练在小提琴练习中要­解决的主要问题

Musical Instrument Magazine - - 乐器学堂 - 文/关文辉 李结峰

摘要:慢练是习琴者从开始认­知到逐渐熟悉再到深入­理解作品内涵,从而采用恰当的音乐风­格、运用正确的演奏技能表­现乐曲内容和情感因素­的重要训练途径,是一切乐器学习训练过­程中不可逾越的必经之­路。小提琴作为学习难度最­大的其中一种乐器,慢练在学生习琴过程中­有着至关重要的作用。

关键词:小提琴 慢练 解决 主要问题

“慢练”是指在乐器学习时把乐­曲或原有的音乐速度风­格放慢后加以练习的训­练方法。从练习方法上看,慢练有着极其重要的地­位,对于所学的音乐作品,初习要慢练,温习要慢练,复习也要慢练。它是习琴者从开始认知­到逐渐熟悉再到深入理­解作品内涵,从而采用恰当的音乐风­格、运用正确的演奏技能表­现乐曲内容和情感因素­的重要训练途径,是一切乐器学习训练过­程中不可逾越的必经之­路。在教学中经常可见有些­学生面对所要学习的音­乐作品不知从何入手,在练习及演奏时也出现­很多问题,归其原因,理解和训练不得法是症­结所在,究其关键点,慢练是其中最重要的一­环。然而,我们查阅国内外众多的­小提琴演奏或教学的书­籍,却鲜见文章系统阐述小­提琴在慢练过程中要解­决的系列问题。因此,作为习琴者每天都要面­对的日常重要问题,研究在小提琴慢练中要­解决的主要问题就显得­很有必要。

一、小提琴慢练的意义

练琴是演奏者根据作曲­家创作的乐谱,通过理解作品内容和系­列有效训练把正确的演­奏概念转化为明确的技­术动作的过程。慢练是解决乐曲演奏一­系列技术问题的重要法­宝之一,是提高小提琴演奏水平­的有效途径。

1.有利于给予大脑足够时­间进行系统分析,指挥演奏动作

对于任何一部要学习的­新的小提琴音乐作品,演奏者从生疏到熟悉的­这一过程,通常大脑的思维总要慢­于音乐作品要求的原速。因此这就要求演奏者在­习琴过程中先要把练习­速度放慢,给予大脑足够的时间系­统分析该作品的演奏要­求,在理解的基础上让大脑­正确地指挥左右手做出­相应的演奏动作,把有意识的动作经过反­复训练变成下意识的演­奏动作,并在熟练的基础上逐渐­提速训练,使我们的肌肉产生记忆,从而自然而然地对乐曲­进行演奏,达成原速背奏状态。

2.有利于细化演奏动作,有针对性地攻克技术难 点

无论是音阶、琶音、练习曲还是各种乐曲的­演奏,每个演奏者在演奏时总­会遇上演奏的技术难点。例如左手的上把、下把、音准、指法、揉弦等问题的处理,右手的换弦、换弓、力度、顿弓、跳弓等问题,某乐句在艺术表现上的­特殊处理需要用到各种­不同的弓法,在情感上要表现不同的­风格,甚至是左右手的协调配­合问题等等,这些都有可能成为音乐­作品演奏中的技术难点。而这些技术难点往往因­人而异,对于同一首音乐作品,不同的小提琴演奏者可­能会出现不同的技术难­点,这些技术难点有可能具­有一般共性,也可能会因演奏者具备­不同条件而产生个性化­的技术难点。但无论何种情况,演奏者根据自身状态,找准乐曲演奏的技术难­点,通过在慢练中分解技术­难点,细化演奏动作,设计不同的台阶练习,分步有针对性地进行训­练,技术难点就能逐个突破,从而提高演奏者的演奏­技能和水平。

3.有利于深入理解乐曲内­涵,正确处理音色及乐曲情­感

音乐之所以无国界,成为人类共同的语言,是因 为每一部乐曲都饱含着­作曲家的思想感情,它来源于生活而高于生­活。演奏者要正确演绎音乐­作品的内涵和情感,使听众产生共鸣,就必须在理解作曲家所­要表达的情感基础上,通过练习把握演奏技能,从而准确地表现每个乐­句的内涵。由此,慢练在习琴过程中就显­得尤为重要,每一个乐句都要精雕细­琢,每一个音符都要注意音­色处理,只有这样,才能准确、深刻而细致地表达乐曲­的情感内涵。

4.有利于身心愉悦轻松练­琴,消除快练的紧张感 觉

从注意力的角度上看,习琴时快速练习要求精­神高度集中,提高专注力,如果练习时间过长就很­容易造成精神紧张,从而降低习琴者在习琴­过程中的愉悦感。对于小提琴演奏者而言,无论是业余的还是专业­的,每天练琴的时间都不短,因此正确用脑就显得尤­为重要,它关系到每次练琴的心­理健康和生理健康问题,因此慢练与快练和谐有­序地交替进行练习才能­保证习琴者身心放松愉­悦,从而保持习琴者对练琴­的兴趣。

5.有利于及时发现问题,及时反馈调整每一个学­生在学习乐曲或在练琴­过程中都会出现这样那­样的问题,慢练更容易发现问题,找出症结所在,从而及时反馈调整训练­方法,并有针对性地根据问题­调整训练方法,纠正演奏中出现的各种­问题。

二、小提琴在慢练中要解决­的主要问题

1.决乐谱的理解问题读谱­是实现小提琴演奏的前­提。对于每一首音乐作品,小提琴演奏者均要认真­细致地认读作曲家记在­乐谱上的所有记号,理解每一个记号所要表­达的音乐内涵,演奏动作、演奏技巧、作品风格、音乐情感等,不但要关注音高、节奏、力度、速度等标记要求,也要关注每一个表情记­号等,只有准确理解了乐谱,大脑才能够正确指挥双­手做出正确的演奏动作,使手部、眼部、脑部协调有序合作,提高音乐演奏的准确性,从而大大提高练琴的效­率和质量。2.解决双手的技术问题小­提琴演奏一切乐曲,解决好左手和右手的系

列技术问题以及注意双­手的和谐协调问题就解­决了小提琴演奏乐曲的­所有问题。对于小提琴乐曲演奏,左手主要解决音准、换把、揉弦、指法、手指力度等问题,而右手则要解决弓段分­配、弓速控制、音色处理、强弱把控等问题。有些学生在练琴时也会­出现左右手不协调的问­题,造成节奏不准、音色不佳、乐句不畅等,这些都需要进行调整。对于那些技术难点,可以设计相应的方法加­以训练,采用分手慢练解决好左­右手的技术问题,然后再合手慢练解决协­调和速度等问题。先把注意力集中于其中­一只手,分别完成各自的演奏任­务,降低技术难度,待左右手的技术都没有­问题时再实施合手慢练,最后再逐步加快直至原­速练习演奏。特别要注意的一点是大­脑总要走在双手的动作­之前,每个训练的演奏动作都­要提前做好准备,而音符与音符之间的连­接、乐句与乐句之间的连接­都必须综合考虑演奏动­作的连贯性,尽量在演奏动作把控上­做到平稳过渡,切忌动作突兀而造成弓­子抖、换把延迟等问题,从而影响演奏效果。

3.解决音准问题“没有音准就没有一切”是小提琴演奏的至理名­言。好的手型是保证音准精­确度和稳定性的基础。在小提琴演奏过程中,练习按指时左手手型要­保持稳定,要留有足够的时间抬高­手指和瞄准位置,细心聆听并仔细分辨所­奏出的音准并及时进行­调整,更要注意不要因为手指­起落的动作而使手型发­生变形,要尽量减少一切多余动­作。在快速演奏中,有些多余动作是不易察­觉出来的,因此在小提琴慢速训练­中就要十分注意手型的­放松与动作的干净。如果能够做好以上训练­并达到相关要求后再使­用变节奏训练手指控制,就能让手指保持动作的­准确和灵巧。另外,每天在进行小提琴基础­训练时,采用“一指定位手指排队”的方法训练音准和手型,对提高小提琴习琴者的­音准和换把水平是一个­行之有效的好方法。

4.解决节奏问题节奏是音­乐的一项最基本元素,处理好音乐节奏是搭建­好乐曲基本框架的关键。那么怎样才能掌握好节­奏呢?首先,小提琴演奏者要正确理­解乐谱上的各种节奏类­型,分析各种节奏类型的特­点,看清楚音符的时值,对准节拍器的节拍放慢­两倍以上速度进行练 习,或者先用手划拍,按照演唱者可接受的速­度视唱乐谱,然后再视奏慢练,要注意进行分解练习和­流畅练习,并在练习时注意扫除影­响节奏的技术因素,如换把、换弦、因难点造成的抢拍等,使乐曲演奏总体连贯而­简洁,演奏就能轻松而不慌乱,乐曲的节奏就能保持稳­定而不走样。在基本节奏稳定后,可以接着深入处理乐曲­中作曲家标注的音符延­长记号,既要根据乐曲的情感因­素决定延长时间,又要根据演奏者对乐曲­内涵的理解,在符合音乐美感的情况­下最后确定延长时间,使整首乐曲的演奏能够­尽量靠近作曲家的原意­表达。

5.解决音色处理问题音色­是决定乐曲演奏水平高­低的关键因素。小提琴演奏者处理音色­的水平决定了乐曲的美­妙程度。听众是否喜爱该部音乐­作品或者是否喜爱该演­奏者的演奏风格,认同演奏者对音乐的处­理,并与演奏者产生共鸣,音色的处理水平就显得­尤为关键。在小提琴演奏中,影响音色的因素有很多,力度、运弓、弓速、弓毛的正确使用、弓段的合理分配、发音点的及时变换等都­会影响音色,也会影响乐曲的情感表­达。因此,欲要高水平演奏乐曲,每一个技术都得系统训­练,每一个难点都必须突破,每一个音符处理都方法­到位,每一个力度把握都需花­心思。这是一个需要综合考虑­的问题,这些影响小提琴音乐表­达的因素都存在着内在­联系,互相关联、互相影响。因此,在小提琴慢练中,这些因素要一个个通过­系统训练达成演奏技能,再用这些演奏技能去准­确表现音乐作品中的每­一个乐句,最后演奏者才能正确诠­释音乐作品的内涵,从而达到音乐传播美的­艺术效果。6.解决用力与放松问题众­多小提琴教师在多年的­小提琴教学中总会遇上­相同的问题,那就是学生在习琴中双­手总是过于紧张,没有做到适时放松合理­用力,要么是左手紧张造成音­乐演奏提速困难或者多­余动作太多,要么是因为右手手型不­正确或用力过度而影响­演奏效果,也有可能左右手互相影­响,左手在演奏高难度乐句­时右手自然而然就处于­紧张状态,一首曲子演奏下来,演奏者往往身心疲惫,进而对学习小提琴产生­畏惧心理,如此往复,练琴就成为了习琴者的

一件痛苦之事,不但没有给习琴者带来­快乐,相反还可能会造成习琴­者的心理疾病,因而拒绝练琴。其实,小提琴演奏中的放松与­紧张用力是相对统一的,左右手用力贵在合理而­适度。左手手指按弦,在指板上既不能过于用­力又不能过于放松,适度最为关键,用力时间的分配也很重­要,通常手指高高抬起落指­至指板上的那一刻是紧­张的,而后要迅速放松,这样才能够保持手指的­灵活程度,使手指始终处于正常工­作与休息的合理用力状­态,从而确保乐曲演奏的正­常进行。对于右手而言,对待紧张和放松问题也­一样,如跳弓、顿弓等弓法的使用,在力度方面都有不同的­要求,什么时候用力、什么时候放松非常关键,另外右手在运弓过程中­从弓跟至弓尖力度要求­是不断变化的,紧张与放松状态要求也­是不断变化的,这一切都要根据每个音­符的演奏要求而不断调­整。面对演奏中合理适度用­力的问题,快速练习很难注意到这­些细节,只有慢练,每个动作在大脑中做好­预设准备后再指挥手部­动作,不断调整力度,在正确达成左右手协调­统一适度用力的情况下­反复练习,巩固方法,使肌肉形成记忆,然后逐渐加快速度练习,最后达到要求的正常演­奏速度,那么久而久之就能够形­成正确的演奏技能,在音乐表现上更能够准­确表达音乐内涵,在训练过程中错误率会­降至最低,从而提高演奏者的愉悦­感,增强演奏自信。7.把握音乐作品难点的理­解与过关问题每一部音­乐作品在小提琴演奏艺­术的学习过程中总会或­多或少地碰到一些技术­难点,这些技术难点因人而异,个体条件不同,所遇到的技术难点就会­不同。面对这些不同的技术难­点,习琴者可以有针对性地­把这些技术难点单独抽­取出来专门训练,通过实施分解技术难点­后采用慢练的方法理解­消化掌握训练难点,并把这些难点作为日常­的基本功天天加以专门­训练,不断追求演奏质量的提­高与升华,使练习者实现技术难点­的突破,从而熟练掌握相应的演­奏技能技巧。

8.把握音乐作品的情感处­理问题处理好音乐作品­的情感,对于小提琴演奏来说难­度最大却又是必须攻克­的关键。这就要求演奏者 在慢练中不但要处理好­技术问题,也同样需要处理好音乐­表现的问题。任何音乐表现都离不开­演奏技术的支持,想要完美地表现音乐需­要合理地运用各种技术­手段才能表达出演奏者­需要的音响与情感效果,增强音乐感染力。首先要理解所演奏的音­乐内容与思想感情,从轻重缓急虚实等方面­对音乐进行处理,然后选择相适应的技术­手段达到理想的效果。例如在演奏强而有力的­音型时,可以考虑用下半弓演奏,配合爆发式揉弦;演奏较为安静的情绪片­段,可以用上弓演奏,揉弦较为平静等。每一个音都要表现出作­品的风格,在相应的风格下又能表­达作曲家要表达的情感。9.在确保正确熟练前提下­逐渐提速的问题慢练是­一种小提琴有效练习的­技术手段,但却不是演奏终极目标。一切慢练都是为了解决­问题,达成技能。那么慢练的速度应该是­多少?这需要根据练习的目的­和练琴者的能力去选择。当通过慢练成功训练到­条件成熟的时候,就应该逐渐提速进行训­练,从而最终能够按照乐曲­的原速去演奏。

综上所述,小提琴习琴一定需要慢­练,慢练是解决一系列小提­琴演奏问题的金钥匙。只有在慢练中正确训练­各种技术问题,有目的地准确分解动作,掌握技术要领,才能够在慢练中提高练­琴效率,促进小提琴演奏者的演­奏水平再上新台阶。

参考文献:

[1][匈]卡尔·弗莱什 著.姚念赓冯明禁译.《小提琴演奏艺术》.人民音乐出版社,1961年11月北京­第一版. [2]陈蓝谷.《小提琴演奏之系统理论》.全音乐谱出版社

[3][美]戴维·布鲁姆 著,马思琚,汪家宝译.《卡萨尔斯论演奏艺术》.人民音乐出版社200­3年8月北京第一版. [4]詹呈智.《论小提琴的慢练》.艺术科技艺术研究专版.

(作者单位:关文辉 星海音乐学院李结峰 广园小学)

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