古丝绸之路的艺术结晶 当代工匠精神的生动展现——敦煌壁画乐器仿制综述

——敦煌壁画乐器仿制综述

Musical Instrument Magazine - - 目录 CONTENTS - /田步高

莫高窟、敦煌壁画是世界唯一的历史文化遗产,敦煌石窟艺术是敦煌工匠们留给后人的伟大而辉煌的艺术结晶。他们是石窟艺术的创造者,他们的作品所表现的不仅是古代乐人们的真实写照,也是后人进入古代音乐宝库的一把钥匙。

从四世纪到十四世纪的一千二百年间,几十代工匠们参与了敦煌石窟的营造,同其他行业工匠不同的是,石窟及壁画是伟大的艺术创造,他们都是天才的艺术家,他们为我们留下了492座石窟,其中与音乐相关的就有240座,每一幅壁画、每一座雕像都凝结着他们的心血和智慧,向我们展示着历史和艺术的辉煌。

一、敦煌莫高窟的由来

公元前138年,汉武帝派张赛出使西域,开通了内地与中西亚之间举世闻名的“丝绸之路”,带去了中国的丝绸、造纸、印刷,带回了西亚的苜蓿、葡萄和国外的音乐舞蹈、乐器。发源于印度的佛教,也随丝路传入我国,佛教的传入给敦煌注入极大的活力。那时的敦煌地处丝绸之路南北三路的分合点,自汉代以来,就是经济文化较发达的地区之一,不仅有先进的农业和手工业,而且有灿烂的文化。贸易发达,寺院遍布,是一座繁华的都会。

莫高窟的开凿缘于一位法名乐尊的和尚,据说公元366年乐尊和尚云游到此,观鸣沙山时忽见金光万道,状若千佛,心有所悟,便使人在此许愿开凿了第一个石窟,并请民间艺人绘上心中崇拜的神像。从此,丝绸之路上信奉佛教的商人为祈求生意兴隆,便纷纷在此许愿开凿石窟。从十六国到元朝,莫高窟的开凿石窟延续了十个朝代,一千二百多年的不断开凿使莫高窟成为集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体的世界上规模最庞大、内容最丰富、历史最悠久的佛教艺术宝库。洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑,神秘而庄严的气氛令人屏息,最引人注目的是数量最庞大的壁画艺术,有历代壁画五万多平米,是我国也是世界壁画最多的石窟群。

壁画为绘画的一种,是指绘制在土、砖、木、石等各种壁画载体上的绘画,绘制敦煌壁画及雕塑敷彩所用的颜料以天然矿石颜料为主,又称为石色,早期所用的石色一般从西域运来。敦煌壁画之所以历经千年色彩仍然亮丽不褪,就是因为色彩的单纯和天然性。

二、敦煌壁画乐器仿制

莫高窟壁画在240座石窟中绘制了4500多件乐器图像,种类达70多种,人们可想象音乐与莫高窟产生过怎样美妙

的共振,使莫高窟成为中国宏大的乐器博物馆。

为了让敦煌乐器走出壁画,进入博物馆和登上舞台,再现古老乐器的艺术光辉,时隔十五年,我厂两次受敦煌

之托,精心仿制敦煌壁画乐器百余件。

今年五月初,甘肃丝绸之路文化创意工坊股份有限公司派员随敦煌乐器研究院的乐器资深专家郑汝中先生来扬与我公司签订《敦煌壁画乐器仿制协议》。协议包括了琴、筝、瑟、二胡、圆阮、花边阮等六十余件敦煌壁画乐器。扬州民族乐器研制厂有限公司结合华夏琴筝艺术博物馆文物乐器复制经验和技术,经反复查阅资料,绘制图纸,集中能工巧匠全力以赴,精雕细刻,经过几个月的努力,仿制的每件乐器的工艺和音色均达到舞台专业演奏的要求,顺利完成任务。经验收已交付。现就仿制敦煌壁画乐器简略介绍。

(一)琴古琴出身高贵,是一种从上到下充满文化内涵的乐器。相传伏羲神农削桐为琴,绳丝为弦,后来成为文人墨客的必弹乐器。在北周第299窟,飞天抱着的是一把我国汉代就确立的七弦十三徽形制的古琴。古琴因构造特殊,音量不大,从诞生之日就注定了它的孤独性,两千五百年来知音难觅。2003年申遗成功,古琴成为世界先进文化的代表,全国上下学琴、弹琴、斫琴、教琴人数倍增,开展各种琴艺活动丰富多彩,几年来,以琴为友让国宝古琴像古筝一样逐步火了起来。

这批仿制古琴中有唐琴的《九霄环佩》、《大圣遗音》、落霞式、正合式等多种款式的仿断纹古琴十余张,做到了高端复制、音质松透、工艺精美。

(二)琵琶琵琶是历史悠久的具有代表性的弹拨乐器,在莫高窟中所绘制数量最多有700多件。无论是小型乐器组合还是大型乐队中都能寻觅其踪迹,从形制上看有大圆曲项琵琶,大、小棒型琵琶,大、小方头琵琶等。直项的五弦琵琶起源于印度,汉魏之交由西域乐人经丝绸之路从波斯经新疆传入中国。曾一度盛行于唐代,唐代是琵琶发展的高峰,涌现出了大量的琵琶演奏家,其盛况在古代诗词中可见一斑。如西晋文人傅玄有《琵琶赋》、唐诗人元慎有《琵琶歌》、唐诗人白居易有《琵琶行》,影响深远。唐后期的琵琶制作、构造、演奏、技法都得到了很大的发展,取得了独立的地位,使琵琶成为特殊文化品位的乐器并对中国音乐文化产生了巨大的冲击力。

日本是丝绸之路的终点。日本奈良正仓院珍藏着1200年前由中国唐代传入日本的保存完好的一对唐琵琶,它是我国唐朝宫廷送给日本圣武天皇的礼物,是目前世界上仅存的五弦直项琵琶和四弦曲项琵琶的传世杰作,通体紫檀木,正面背面均嵌彩螺。工艺极其精美,遗憾的是这两件乐器在我国没有传存,成为日本正仓院的镇馆之宝。每次国宝开展都会吸引世界各地文物研究者和音乐爱好者前去观赏。

因文物不可再生,我国文博单位要展示唐琵琶只有进行复制,近几年来,我们先后为厦门博物馆、无锡中国音乐博物馆、上海海闵行博物馆复制唐琵琶及其他文物乐器。最近为某所大学音乐考古研究院复制的一对唐琵琶和唐阮,属高端复制,工艺绝伦。(三)阮(阮咸) “不似琵琶不似琴,四弦陶写晋人心”。阮咸是晋代“竹林七贤”成员之一,字仲容,是三国西晋的文学家,他精通音律,还会作曲,为阮咸这种乐器作出了独特的贡献。后来人们把他发明的这种乐器称为阮咸。阮咸是中国历史上唯一一种以人名而命名的乐器,现在又简称为阮,型制上共鸣箱呈正圆形。它与五弦琵琶有着极其相同的命运,唐朝以后逐渐失去主流地位,但在敦煌壁画中留下了大量阮的身影,有的琴体形似花瓣,称之为花边阮。莫高窟第220窟有弹奏花边阮的伎乐天,花边阮是敦煌壁画中极具特色的乐器,其结构合理,也可能是当时一种改革创新的乐器。

这批仿制的花边阮有大、中、小型制,还有高音、长柄等花边阮,也同时仿制大、中、小圆阮,这样就形成阮的系列,为展示和大型音乐会做准备。 (四)胡琴“中军置酒饮客归,胡琴琵琶与羌笛”。胡琴源于唐代的溪琴,北宋出现马尾胡琴,自元代起胡琴成为拉弦乐器的专称。敦煌壁画的胡琴,琴首造型有卷曲圆形、花瓣形,琴筒基本是圆形,在敦煌壁画中胡琴出现较多次,我们这次仿制的胡琴系列有高胡、二胡、中胡、大胡、大板胡,还有像雷琴一样演奏的胡琴。

三、敦煌壁画中的故事和仿制乐器的结合

(一)九色鹿《鹿王本生故事图》我们仿制二十五弦古瑟的琴体彩绘是选绘了许多人耳熟能详的九色鹿的故事。莫高窟第257窟《鹿王本生故事图》,我们用古瑟的两侧板,展开了连环画式的故事:鹿王救起溺水人,王妃梦鹿、国王悬赏、溺水人告密、带领国王围猎,鹿王讲述拯救溺水人经过,国王放弃追捕、王妃气死等一系列故事生动地描绘出来,在艺术上,该壁画被称为“行云流水描”,线条刚劲,纤细而柔韧。中心突出,层次分明,堪称北魏经典作品。仿制该作品时鼓励年轻画师学习古代工匠精神,生动形象地画出了《九色鹿》的故事。

(二)飞天用于骨雕古筝的装饰飞天是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成,具有中国文化特色。它不长翅膀、不长羽毛,借助云彩又不依靠云彩,主要借助飘摇的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。莫高窟的壁画上,处处可见漫天飞舞的美丽的飞天,492个洞窟中,几乎都画有飞天。因此飞天是敦煌艺术的标志,是敦煌的名片。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神,能歌善舞,在无边无际的茫茫宇宙中飘舞,有的单手举笙自空中俯冲而下、有的双手抱琴逝若流星、有的反弹琵琶宛如游龙、有的手持箜篌随风漫卷……炽热的色彩,飞动的线条,画家用特有的蜿蜓长线,舒展和谐的意趣,这是对理想天国进行热烈和动情的描述,用张扬的浪漫主义艺术风格为人们打造一个优美而空灵的艺术世界。敦煌飞天是中国艺术家天才的杰作,更是世界美术史上的奇迹。(三)敦煌壁画中的《反弹琵琶》反弹琵琶图见于莫高窟112窟的《伎乐图》,表现伎乐飞天手持琵琶,半裸着上身,翩翩起舞,衣裙如游龙惊凤摇曳生姿,突然她举足顿地一个出胯转身,使出“反弹琵琶”的绝技,于是整个天国为之惊喜不已。反弹琵琶是敦煌艺术中最优秀的舞姿,它劲健而舒展,迅疾而和谐。反弹琵琶实际上是乐伎又奏又跳,把高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈语汇优雅迷人地集中在乐伎的肩上。我们很难知道当时是否有善弹舞伎技艺非凡,还是画家们离奇的想象和创造,无论如何,反弹琵琶是大唐文化的一个永恒的符号。敦煌壁画反弹琵琶的造型,喻指从反面看问题,给人们突破常规的思维启示。

四、敦煌壁画乐器仿制有感

敦煌壁画继承了民族文化的传统,运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法创造神人结合的形象和宗教幻想境界,这些不朽的艺术满足了人们的精神需求,为后世留下了无尽的文化财富。

敦煌壁画是一座历史的丰碑,千千万万工匠在创造敦煌历史文化的同时,把他们聪明智慧、坚持不懈吃苦耐劳的民族精神传给我们。因此,敦煌石窟、敦煌壁画铸就了敦煌精神,这种精神同敦煌壁画遗产同样是中华民族的宝贵财富,是千秋永存、万古长青的,也是取之不尽、用之不竭的,更是推动民族自强、社会进步永恒的动力。

世界上只有一个敦煌,要是没有了,很多中国古典文化艺术就看不见了。敦煌壁画乐器展示了中国古代丰富乐器品种,如果我们不进行仿制进而让它走进博物馆,走上舞台,我们就会愧对历史,愧对古代千千万万工匠。因此,敦煌壁画乐器仿制在某种意义上也就是对敦煌壁画这一世界非物质文化遗产的传承和保护。

资深专家郑汝中与敦煌嘉宾来扬签约

首批仿制敦煌琵琶系列

敦煌壁画胡琴仿制系列

仿制花边阮系列

敦煌故事九色鹿与古瑟的结合

反弹琵琶

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