吉他大师公开课(30) /陈磊

(30)

Musical Instrument Magazine - - Contents - 文/陈 磊

(接上期)

上一期文章中我们讲到了关于琶音的练习方法以及练习顺序,相信大家也在私下里好好练了琶音,但是琶音练了一段时间后会发现不知道怎么用,或者不知道怎样改变它,心中有一个疑问就是,我总不能跟着伴奏一直弹练习过的琶音吧?其实我的回答是,你可以跟着伴奏一直弹琶音,你在弹琶音的时候已经把旋律线上的音几乎全部弹进去了,这样听起来始终是在练琴而不是在演奏。而种种枯燥的东西恰恰是我们需要的,通过这样的练习我们可以更好地熟悉指板,更好地掌握和声走向。我想问大家:有 多少人是在跟着伴奏弹而不知道和声走向在下一小节甚至下一拍子上都是什么的,又或者是你知道了下一个和弦是什么但是还没来得及反应,伴奏就到了下一个和弦了。你总是没那么流畅的演奏,即使你有很不错的吉他技巧,你也学过好多经典的音乐片段,但不知道该把它们放到伴奏的什么地方。

不管在任何时候,我们学习一段新的音乐最有效的办法就是用简单的琶音来勾勒出其中的和弦进行,从慢速开始,用你的l o o p机录出来和声进行,开始的时候你可以只用两三个音来勾勒出每个和弦的琶音,然后逐渐地增加音,还有要 在不同把位演奏。这样还不够,你还要改变琶音的顺序和琶音的节奏,直到你可以随心所欲地演奏这些简单的音,然而你会发现经过许多遍重复的练习这些音已经变得不再简单,它们已经是你自己创造出来的一段音乐片段了。而这些音乐片段是你最好的演奏素材,有时候你会发现这些音可以触动你内心的某个点,这时候一首你的原创曲子就找到了最初的主题。

在寻找音乐片段的时候,你实际上已经更加理解了你刚刚录的这段和声进行,你会找到它们的和弦内音分别在指板的什么地方,你会找到两个相邻的和弦甚至有一个以

上共同的音,比如六四一五这个级数的和声进行,六级和四级的共同音,四级和一级的共同音,四级和五级的共同音。尝试着用这些音来连接和声进行,你会发现不知不觉你弹的东西会像极了某一首歌曲,等你改变一下节奏和琶音的顺序,它有可能会变得又像极了另外一首歌曲。其实你不会觉得奇怪,因为某个人在创作这首既有的歌曲的时候可能也是像你这样捕捉到了这些音乐片段,然后经过不断的扩展和修饰最后形成成品。

在练习中你会发现并总结出许多小窍门,比如到某个和弦的时候你要解决到某一个音上,你解决到的和弦内音可以是随意的一个音,仔细留意一下这些音所带来的不同的听觉变化,三音和七音(如果是一个七和弦的话)会比较强烈的突出旋律的变化,而一音和五音就没有那么强烈,注意这并不是说你要尽量都解决到三音上,而是根据你自己的喜好和旋律的变化来决定。其实创作音乐的乐趣恰恰就在于它的这些变量。就像是你在做化学实验,你把不同元素加进来就会产生不同的化学反应,有可能会出现布鲁斯的感觉,有可能会出现爵士小资的感觉,这些在你没有进行之前都不知道。就像阿甘母亲说的,生活就像一盒巧克力糖,你吃进嘴里之前永远不知道它是什么味道的。当然随着你的学习并在学习中总结出的经验,你会得到很多音乐上的知识,靠着这些知识你会发现你打开了一扇门,一扇通往音乐旋律的门,当你听到一段和声进行的时候,你再不会茫然无措,你会弹出 与这个和声融合在一起的音乐旋律片段。

另外,学习的时候也要注意这些问题,就是你在练习一段经典曲目的时候,不是上来就要弹奏这首歌的s o l o部分,而是要先分析和声,试着先把伴奏部分弄清楚,看看这首歌伴奏的和声进行,然后分析这首歌的段落,每个段落所用的是大调走向还是小调走向,看看这首歌里有没有特殊和弦连接,比如过降七级、降六级什么的。然后着手练习这首歌曲的solo部分,看看人家是怎么安排这些音的,比 如说Andy Timmons的《Electric Gypsy》这首歌,每一小节在和弦变化的时候他是怎样解决的,分别解决到了和弦的哪一个音上。这样一来,你从这首歌里所得到的就不仅仅是演奏技巧,还吸取了它在编曲上以及创作上的养分,我个人觉得这相对技巧更需要我们重视,因为这些恰恰容易被我们忽视,而为了创造我们自己的音乐片段,这些知识对我们来说是必要的。

(待 续)

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China

© PressReader. All rights reserved.