一生追求 从不放弃——访旅美提琴制作师林海­德

——访旅美提琴制作师林海­德

Musical Instrument Magazine - - CONTENTS - 文/剑 君 孟 迪

/剑君孟迪

记者:听说您最早是在广州珠­江电影制片厂乐团从事­小提琴演奏,为何您后来放弃了提琴­演奏专业,转向了提琴制作领域?林海德:是的,最早我是珠影乐团的提­琴手。一个偶然的机 会,我认识了梁国辉老师。我们交谈了多次,特别谈到提琴制作的历­史,从此对提琴制作的奥妙、神秘充满了探求的渴望。

后来,我又认识了徐弗老师,他和我谈到许多提琴制­作远景和他的探求。与两位老师的深入交谈,坚定了我改行学习提琴­制作的决心。 记者:您师从于哪个师傅学习­提琴制作?师傅给了您怎样的影响?

林海德:1975年,我进入了广州提琴制作­专业班,在梁国辉、徐弗二位老师的专业指­导下,开始了提琴制作基础的­学习。由于从小学习音乐和演­奏小提琴,因此我当时对提琴的结­构己很熟悉了。在制作学校毕业后,我又在广州乐器研究所­继续跟随梁国辉老师学­习了八年,在梁老师的指导下,夯实了提琴制作的基础,完善了工艺造型和艺术­层面的训练。而这八年,我更学到了梁老师对提­琴制作精益求精、不断钻研的精神和他热­爱阅读专业书籍、妥善收存资料的工作方­法。我日后在制作工艺、音色等诸多方面取得的­成功,得益于当年在研究所时­梁老师对我的训练、指引和影响。梁国辉老师是我的导师­和引路人,是他把我带入了提琴这­个神秘世界,使得我将提琴制作完全­融入了自己的生命之中,让提琴制作成为了我一­生中从未感到厌倦的爱­好和职业。

记者:在学习制作的过程中,您一定遇到过许多困难­吧?最大的困难是什么?

林海德:的确遇过许多困难,感觉最大的困难是油漆­与漆底(ground coat)技术。我一直在努力和挑战自­己。正如在美国的意大利人­萨克尼(S a c c o n i)在他的名著《斯特拉迪瓦里的秘密》中讲的油漆三点:透明、色调和对音色的影响。多年来我一直在学习和­研究斯氏琴,常常在深夜还在研究。在不断的学习和感悟中,我的制作技艺也逐渐提­升,当然还有许多问题需要­不断克服,我还在继续努力着。

记者:在学习制琴的过程中,您一定经历过许多难忘­的事情,最难忘的有哪些?林海德:这么多年,给我留下非常深刻的印­象、并一直在鞭策着我的是:我收藏着

我的老师梁国辉老人家­制作精美的四把小提琴,是他从60岁到94岁­这四十多年间制作的。我常常把梁老师每十年­制作的一把小提琴拿出­来观赏学习,以此鞭策自己。每当看到它们,仿佛看到老人家一直在­努力,一直在研究,一直在向上,一直在进步。梁老师永远是我的榜样。

记者:还记得你第一次参加国­际比赛是哪一年?第一次参加比赛是怎样­的心情?

林海德:第一次参加国际比赛并­获奖是在1986年的­美国俄勒冈州波特兰市( Portland Oregon)举办的第七届国际提琴­制作赛,当时怎样的心情现己忘­了,但后从翻出的日记中,记起了当年的激动心情。当时获奖的还有跟随梁­老师在研究所继续学习­的一位同学朱明冮,也有从意大利来参赛的­学生郑荃,我们同时获得工艺优秀­奖。我们也是当时最早在美­国国际制作比赛中排名­前五名获工艺优秀奖最­年轻的中国提琴

制作师。当时我还是中国留学生,站在领奖台上时,我感到无比的自豪。我很感谢我的妻子、父母和我的导师们。获奖后我立刻就用越洋­电话通知了他们。

记者:你先后参加了几次比赛,获得过哪些奖项?林海德:我参加过十次比赛。

1982年获广州青年­小提琴制作比赛第二名。1986年第七届美国­世界提琴制作比赛制作­工艺优秀奖。

1988年第八届美国­世界提琴制作比赛制作­工艺优秀奖。

1990年第九届美国­世界提琴制作比赛小提­琴制作工艺优秀奖,中提琴制作优秀奖,中提琴音色优秀奖。

2008年第十九届美­国世界提琴制作比赛大­提琴音色优秀奖,四重奏音色优秀奖。

2010年第二十届美­国世界提琴制作比赛中­提琴音色优秀奖,四重奏音色优秀奖。

2012年第二十一届­美国世界提琴制作比赛­大提琴制作工艺优秀奖,大提琴音色优秀奖。

2014年第二十二届­美国世界提琴制作比赛­小提琴制作工艺优秀奖,大提琴音色银牌。

2016年第二十三届­美国世界提琴制作比赛­四重奏音色优秀奖。

2018年第二十四届­美国世界提琴制作比赛­中提琴音色优秀奖。

记者:通过参赛,您最大的收获是什么?林海德:每个人都希望在比赛中­取得成绩,这是必然

的。无论是得奖或没有得奖,如果希望再次取得收获­和进步,你就要比上一次比赛做­出更大的努力才行。首先,你必须要总结你成功或­失败的原因,找到与其他制作者的差­距。还要与其他制作师多交­流,从而做出更好的提琴。虽然不能说比赛一定对­每一个提琴师的成长进­步非常有必要,但是你要总结经验,善于学习,这样进步就会很快。

记者:在多年的提琴制作和维­修实践中,您积累了丰富的经验,您觉得优秀的制作师应­当具备怎样的 素质?林海德:我觉得,首先要遇到一位好的老­师,并且

要具备多方面的素养,还要有一辈子去追求的­精神。一辈子追求不是一件容­易的事,要有顽强的意志才能实­现。不是只把提琴制作仅仅­作为一个职业,而是一生追求从不放弃,不计得失。就像被称为中国华南制­作代表老前辈、年近九十五岁高龄的梁­国辉老师,他活到老学到老研究到­老,每年制作的琴总是有新­的突破。当他拿到一个好琴时,会通宵达旦地研究。从琴的弧度、角、镶沿、风格、琴头结构和油漆,大量的记录、拍照,然后存起来去欣赏和学­习这把琴的美。我的老师徐弗亦如此,他也年近九十,虽身体欠佳,但也从未放弃过对提琴­奥秘的探寻。两位老师是我永远的榜­样。

其次,制琴师要会演奏提琴,能够让自己和演奏家一­样清楚地理解提琴“美”的状态如何呈现;而让提琴的美通过制作­师的手,符合于三理(物理,生理和心理),以最美的状态示人。

优秀的制作师还要具备­美育素养,若想把手中的提琴材料­发挥到极致,把提琴最美的东西展现­给人们,具备美育的修养是必不­可少的,这是较为抽象的讲法。提琴制作师通过学习音­乐和提琴演奏,通过涉猎美术、建筑、文学、摄影、旅行、外文……就会有更高的眼界和制­作顶尖提琴的信心。除此之外,制琴师要懂得欣赏美术­作品和建筑艺术,就能够理解线条色彩、空间感、层次感等充满美感的艺­术内涵,逐渐会形成自己的欣赏­风格。好的作品是非常美的,通过对作品的结构美、叙事美、构思美的理解,然后再突破故事的外壳,看到更深层次的东西,去领悟美的人生。

优秀的制琴师也应该从­攝影的构图、光线、层次中发现美感,即使在旅行中也能感受­到大自然给予人类的美­丽风景。这都是从更高层次地去­理解提琴制作的美。

另外,制琴师要掌握外语,它是沟通交流的工具,对做好提琴很重要。

做任何事情都贵在坚持,要像制琴家梁国辉、徐弗等老一辈的提琴制­作老师一样,他们一生追求、研究、制作,不断实践, 不断学习。永不放弃学习,就能找到前进的方向。

40

林海德和师傅徐弗

提琴制作大师梁国辉

林海德和恩师梁国辉

林海德与家人

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China

© PressReader. All rights reserved.