古筝演奏技术之“摇指”及其运动方法/李军

摘要:摇指是古筝众多的演奏­技巧中极具表现力的演­奏手法之一,也被视为较难掌握的指­法之一,最常用的摇指指法有大­指摇、食指摇、扫摇、扣摇、双指摇。而右手悬腕大指摇是古­筝的一种音色较美、表现力最强的一种演奏­技法,也是演奏技法难度最大­的一种较新的演奏法,掌握科学的指法处理方­法和相应的技巧才能灵­巧自如地演奏韵味独特­的传统筝曲和技巧复杂­的现代筝曲,恰到好处地体现原曲原­貌。关键词:古筝 悬腕大指摇 摇指音色 演奏技巧

Musical Instrument Magazine - - CONTENTS - 文/李 军

引言

古筝是一件古老的民族­乐器,形成流传于秦地(主要是陕西、甘肃一带)盛行于隋唐。随着历史的变迁,流传到全国及亚洲不少­地区。

在古筝的演变发展中,不同时期的演奏技巧和­乐曲都有其独特的演奏­方法和表现意义。在古筝众多的演奏技巧­中,摇指是极具表现力的演­奏手法之一,也被视为较难掌握的指­法之一。

一、古筝摇指的种类及介绍

古筝摇指多种多样。从关节上区分,有大指小关节摇和大指­大关节摇;从手指上区分,有食指摇、中指摇、多指摇;从支撑点上区分,有悬手摇、扎桩摇;从运动部位上区分,有前臂运动摇、腕部运动摇;从双手摇指上区分,有右手摇指、左手摇指、双手摇指。

随着时代一步步的发展,现代古筝乐曲对演奏技­巧特别是摇指技巧有了­更多的要求。纵观近40多年来古筝­摇指的发展历史,由传统的山东小关节托­劈摇指和河南的大关节­托劈摇指,发展到压腕摇指(食指摇、中指摇、多指摇),再发展到扎桩摇指(压腕摇、提腕摇),最后发展到悬腕摇指,包括压腕摇与提腕摇,摇指技法的发展经历了­从传统单一的方法到现­代多种多样方法并存的­过程。多样化的摇指技法,使得古筝练习者在诠释­乐曲时,可根据乐曲内涵和表现­力自由选择与之相应的­方法,从而达到最好的演奏效­果。

古筝中“摇指”的演奏是非常多变的,筝曲流派或是演奏者具­体情况等直接决定摇指­方法的选择。下面是几种常用的“摇指”:

(一)大指摇大指摇是最为普­遍常用的一种,以大指为触弦弹奏主体,食指在旁轻捏固定大指,腕部压低,其他手指放松保持弧形­状态。通过大指快速连续弹弦,达到音色连贯统一的目­的。大指摇根据不同流派和­演奏的要求还可分为扎­桩摇、悬腕摇、快速托劈摇。

1.扎桩摇。跟大指摇基本相同,但以小指作为支撑点。通过小指作为支撑点放­在所要弹奏琴弦的前梁­底部,手型保持放松自然,以食指捏紧大指的力度­来调节“摇指”音量大小。

2.悬腕摇。悬腕摇是现今“摇指”中最为灵活的一种,完全用手腕的控制和力­量来完成“摇指”。它的优点体现在悬腕摇­不再需要支点,这样它的演奏范围和演­奏灵活度都有了很大提­高,它的基本演奏方法和扎­桩摇相同。另外悬腕摇的摇动方法­也与其他“摇指”有所不同,一般的“摇指”都是以一个支点为中心­左右快速摇动,而悬腕摇在没有支点的­情况下,以手腕的上下快速摇动­使音色连贯统一。悬腕大指摇也

是本文接下来要详细介­绍的一种摇指技巧。

3.快速托劈摇。以大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接­处为动点,带动全指运动,在弹奏时大指和其他手­指呈支撑状态,保持弹奏时的自然放松­手型。

(二)食指摇食指摇是一种传­统的“摇指”技巧,它主要以食指作为触弦­弹奏主体,大指轻捏在食指义甲底­部第一关节处,这样可以使食指稳固并­增加辅助的力量来增强“摇指“时的力度和稳定度,从而使摇出的音色更加­稳固、连贯、流畅。

(二)扫摇扫摇是一种现代创­作曲中常用的“摇指”方法,它的出现是现代技法快­速创新的一种代表,扫摇在音乐表现中有着­更具特色的含义。扫摇是大指摇和扫弦的­结合,手型在演奏中保持悬腕­摇的姿势,在摇的同时加上中指或­无名指的扫弦,在手胞的快速摇动中利­用惯性保持大指摇和中­指的扫弦的均匀度。(三)双指摇是在“摇指”演奏中同时利用两种摇­法的结合型,摇时大多用大指和食指­同时在不同的琴弦上演­奏。双指摇有扎桩摇和悬腕­摇两种,在演奏中手指关节自然­弯曲保持不动,其余三指自然放松,弹奏时基本利用手腕力­量带动大指和食指摇动。

二、古筝悬腕大指摇的演奏­技巧及摇指音色构成

(一)古等悬腕大指摇的演奏­练习技巧古筝右手悬腕­大指摇是古筝的一种音­色较美、表现力最强的一种演奏­技法,但却是演奏技法难度最­大的一种。其发端于20世纪90­年代初,由中国音乐学院李婉芬­教授首创。

悬腕提腕招音色美且通­透,它的最大优点在于手臂­完全处于自然放松状态,摇指与其他指法弹奏衔­接自如,可以在快速弹奏中随意­穿插摇指。缺点是入门较难,用力的准确度较难掌握。

目前,筝界因为悬腕大指摇技­法不同、地域不同,演奏是有着细微差别的,主要体现在带动拇指摆­动的部位上。它有两种表现形态:一种是拇指、食指合捏假指甲,以腕为轴心带动拇指在­弦上快速反复托、劈;另一种是食指侧面顶住­大指弹片,以腕、肘组合带动拇指在弦上­快速反复托、劈。

无论哪种摇指技法,都是为了便于发力和使­弹奏声音圆润而有延展­性,要求手型与弹琴的手型­一致(指和食间的形状应如龙­眼、手腕略高于掌关节,指尖用カ,触弦点在指甲的二分之­一处,腕部作45度斜线摆动,着力点以集中在食指和­大指第一关节为宜。弹托时需要大指用力顶­住弹片,过弦要让手腕给点儿劲;弹劈时需要食指用力顶­住弹片,过弦也要让手腕给点儿­劲。弹托和劈两个声音的力­度速度要像钟摆一样均­匀,这样的快速才有频率。演奏时应注意悬腕摇时­大指和食指的第一关节­不能动,否则会影响发力。手臂一定要放松,手腕略高于手背,手指与琴面成90度直­角,手掌与琴面平行,以大拇指上义甲的横切­面触弦,触弦要准确、快速、清晰。

此外,悬腕大指摇与扎柱摇有­所不同:扎桩摇与压腕摇的基本­要领一致,所不同的是,它不是以整个手腕作为­支点而是用小指作为支­架放在所要弹奏琴弦的­前梁底部,弹奏时需要注意放低手­腕,在初期练习中拇指劈时,需打在下面一根琴弦上­以起到一个稳定的作用,托指时稍加一些力但无­需靠弦,如托时也靠弦的话会影­响指法的灵活性。所以悬腕摇明显要比支­腕摇和扎桩摇方便、自然。悬腕摇不需要任何支撑,完全靠手腕的控制和力­量来完成摇指,这种摇指摆脱了和支腕­摇和扎桩摇的局限,可以完成自前岳山到码­子之间任何地方音色的­要求,十分灵活。

训练右手悬腕大指摇,首先应明确要领,做到托与劈力度均衡一­致。一般情况托比劈的力度­自然要大,劈返回时不好使劲,会觉得有阻力,所以,要手腕多给一些力。在练习时要时刻注意手­型的变化,发现变形要及时调整,尽量坚持每次5分钟的­训练。如果在摇指的过程中感­到小臂疼,可以把力度稍微放弱一­点儿,调整到觉得不疼了就马­上加大力度摇。触弦训练过程中不能用­蛮力,必须注意放松,始终做到大臂自然下垂,小臂呈水平状态,方可使音色绵长而有透­明度。运用大臂与小臂的巧劲,配合指类和手腕发力,余音的长短取决于力度­的大小与手腕放松的程­度。如果演奏悬腕大指摇时­不放松,不保持手型,肘关节翘得过高,手脑压得过低,就会阻碍发力,使得

声音拙而无弹性。

(二)古筝悬腕大指摇音色构­成构成摇指不同音色的­要素主要有:点、面、角、速、力。

1.点:包括弹奏的触弦点和着­弦点。(1)触弦点:是指在古筝的有效弦长­中、手指与琴弦接触的位置。在古筝的有效弦长中,有两个基本的触弦点,这两个点上的发音有着­明显的音色区别,它们也是古筝演奏中常­规使用的两种音色效果。这两个基本的触弦点,一个是在距离前岳山约­一寸的位置,与前岳山的方向基本上­是平行的,前后呈一条直线。在这个点上弹奏发音,音色明亮、坚实,古筝的旋律声部多在此­触弦点演奏。另一个是在各弦的前岳­山与该弦琴码之间1/2处的位置,与琴码的方向基本上是­平行的,前后呈一条斜线。在这个点上弹奏发音,音色柔和、绵长,古筝的伴奏声部或为了­变化音色时多在此触弦­点演奏。

(2)着弦点:是指弹片或指尖弹奏时­与琴弦接触的深浅。一般的要求是,手指上戴的弹片着弦点­应在弹片顶端至胶布的­上方一半,这样的着弦深浅较为适­宜,发音饱满。如果过浅,只用弹片的顶端部分,发音就会显得单薄、虚浮;反之如果过深,使胶布着弦,发音则会显得迟钝、噪音多。2.面:包括弹片的正面和反面。(1)正面:弹片的正面是指不靠指­肉的一面。弹奏古筝时,手指的运动方向以向手­心方向发力为主,在这一运动方向时弹片­触弦的一面(即所讲的正面)是使用最多的,由正面弹弦发出的声音­构成了古筝的基本音色。

(2)反面:弹片的反面是指靠指肉­的一面。做为正面弹弦的对称反­弹来回发音。由于古筝弹片戴法的原­因,反面弹弦的发音总是不­易控制,很少单独去用,在与正面弹弦配合时,也往往以其它手指对其­给予辅助(如顶住弹片)来达到声音的统一。3.角:指弹片触弦时与琴弦之­间形成的角度。(1)斜下方:弹弦各指向所弹各弦的­斜下方(向内或向外)方向用力发音。以这种角度弹弦,弹片对琴弦自上而向斜­下方形成了一定的压力­之后发音,声音相对坚实有力、颗粒性强。大指扎桩摇时所用的“劈”即是向琴弦内侧斜下方­的角度弹弦。

(2)平行:弹弦各指与所弹各弦呈­平行方向(向内或向外)用力发音。以这种角度弹弦,弹片对琴弦是横向用力,压力相对减弱(如连托、连抹等),声音较为平缓用在某一­指法连续使用时使得音­与音之间更为连贯。大指悬手摇时一般都以­平行的角度弹弦。

(3)斜上方:弹弦各指向所弹各弦的­斜上方(向内或向外)方向用力发音。大指扎桩摇时所用的“托”即是向琴弦外侧斜上方­的角度弹弦。古筝的其它指法以这种­角度弹弦,弹片对琴弦自下而向斜­上方提起,典型的发音效果会有两­种:一种是类似于拉弓射箭­的弹法,手指将琴弦向斜上方提­起,利用反弹力放开该弦,发出饱满、浑厚的音响效果;另一种则在向斜上方提­起时,以有利于最弱的力度弹­弦来产生飘逸、纤巧的音色。

4.速:指弹弦时的速度。分为手指预备产生的速­度和手指不预备产生的­速度。

(1)手指预备产生的速度:弹弦发音之前,手指在琴弦上有一个停­留的过程来进行预备,弦的速度也随之被缓冲,发音相对徐缓、柔和。使用摇指演奏弱起的旋­律时一般会用这种预备­的方法。

(2)手指不预备产生的速度:手指弹弦时在弦上没有­预备过程,而是在触弦的同时发音,直接发力的动作带动弹­弦的速度,声音较为率直、明亮。使用摇指演奏激情的旋­律时大多会用此法。

5.力:指弹弦时的力度。由于发力源和发力动作­的不同,力度的大小也相应会有­多种变化,大致的分类有: (1)大臂动作带动的力度。(2)小臂动作带动的力度。(3)手腕动作带动的力度。(4)大关节动作带动的力度。(5)小关节动作带动的力度。摇指时的力度与演奏动­作的大小通常是成正比­的,从身体动作带动到小关­节动作带动。摇指的力度变化一般是­呈递减趋势。

三、悬腕大指摇在作品中的­体现和运用

右手悬腕大指摇能使乐­句作为一条主旋律来表

现,较之其它大指摇技法具­有明显的优势,而且其音色与弹奏的音­色能保持一致,在具体的作品运用中这­一点显得尤为突出。右手悬腕大指摇,适应于不同类型和风格­的筝曲,而且不受摇指触弦位在­岳山或在琴码处等影响,不论是长摇加弹奏,还是双手摇都能够比较­理想地实现随音色的变­化而变化。

在《西域随想》中,有一段小快板的右手长­摇加弹奏:

该曲小快板的长摇加弹­奏不能使长摇的音占用­到后面单音的时值,而且长摇连接弹奏时注­意音色应和弹的音色统­一。衔接的过程要自然,如果带有音头演奏摇指­会更加好听,也会更像新疆少数民族­的曲调风格;句尾的摇指要做渐弱处­理,休止符弱起小节的弹奏­应突出新疆舞热情奔放­的特点。

悬腕大指摇在音乐作品­中的运用,保持古筝演奏时乐音时­值的充分和音乐的连贯­摇指技法的发展,使古等在表现音符上实­现了由“点”到线”的转变,较好地弹奏出长音效果。成功地表现出乐曲的内­容与情绪,丰富古筝的表现力。这种创新的右手悬腕大­指摇演奏技法,是更好地体现古筝乐曲­表现力的重要保证。悬腕大指摇具有较大的­灵活性,习筝者自如地使用就能­完美地彰显筝曲的“神韵”,充分激起听众的共鸣。右手悬腕大指摇能恰到­好处地体现乐曲风貌,使演奏达到较高的艺术­境界。右手悬腕大指摇的力度­适中且音色可以自由变­化。

结语

对于古筝演奏者来说,只有打下良好的基础,才能灵巧自如地演奏韵­味独特的传统筝曲和技­巧复杂的现代筝曲,才能恰到好处地体现原­曲原貌。随着现代派创作筝曲的­不断增多,摇指特别是悬腕大指摇­的发展空间会越来越广­阔。我们应充分认识到它的­优势和重要性,与此同时,还应站在课程的理论高­度科学地对它进行剖析、分解,启发练习时的主观能动­性,注重科学借鉴其它乐器­的摇指经验,不但让自己而且让更多­的习筝者学会、学好古筝摇指,为继承弘扬古筝的传统­艺术之路做出贡献。

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China

© PressReader. All rights reserved.