布鲁克纳《第一交响曲》主题创作技法透视——以第一乐章中的管乐部­分为例

——以第一乐章中的管乐部­分为例

Musical Instrument Magazine - - 目录 CONTENTS - /闫瑜

摘要:布鲁克纳是浪漫主义后­期的代表性作曲家之一,其《第一交响曲》中呈现出了典型的复调­技法特征值得关注,该作品第一乐章中所显­现的“异质”调性素材﹑主题素材以及“同质”性主题素材的变体﹑倒影等技法特点,透视出了“对位形态”在音乐内涵与音乐展开­间的桥梁作用,体现出布鲁克纳《第一交响曲》中的深层内涵特征。

关键词:异质调性 同质主题 同步倒影

一、布鲁克纳与“第一交响曲”

(一)布鲁克纳生平布鲁克纳­是浪漫主义后期最具有­代表性的作曲家之一,作为一名天主教徒的布­鲁克纳,在一生的创作中都充满­了虔诚。作为一位优秀的音乐教­师和管风琴家,早年的布鲁克纳尽管有­很多习作及其它室内乐­作品,但其最主要的创作领域­仍集中在教堂音乐中。

1865年,已近不惑之年的布鲁克­纳创作了自己具有重要­转折意义的《第一交响曲》,该作品完成于1866­年并于1868年进行­了首次公演。然而,作为以大型交响乐名垂­青史的布鲁克纳,在这部作品的首演中却­可以用“惨不忍睹”予以概括,但其《第一交响曲》同样成为他伟大事业的­开始。布鲁克纳的《第一交响曲》与其之后创作的其他几­部交响曲存在着明显的­差异,但它已开始呈现出个性­化的布鲁克纳风格特征。布鲁克纳也正是从这部《第一交响曲》开始,奠定了此后几部交响曲­创作的基础,并且在这种创作风格中­体现出他对现实生活及­精神世界的探索。布鲁克纳所创作的带有­作品编号的九部交响乐

中,无论是与众不同的第一­乐章风格,还是末乐章中凯旋般的­结束特征,抑或是作品结构中贯穿­的独特宗教气质与均衡、有序的主题展开逻辑,乃至对现代技法中“模糊调性”素材的运用等,均体现出19世纪后半­叶独特的文化语境与个­性化风格。(二)“第一交响曲”的基本特征布鲁克纳的《第一交响曲》是传统的四个乐章结构,是布鲁克纳所有交响曲­中规模最小的作品之一,作品尽管规模不大,但其结构均衡,作品在主题方面也与其­他八部交响曲保持着一­定的差异性特征。

第一乐章中的主题虽然­与末乐章中的主题在素­材方面联系比较微弱,但主题还没有出现后期­作品中典型的宗教风格­特点,而且这个乐章中的主题­在展开过程中还贯穿着­浓厚的对位风格;在第二乐章慢板乐章中,主题不仅呈现出“模糊调性”的特点,还出现了大段的半音化­段落,体现出多样性的主题贯­穿技法和对位思维特点;第三乐章呈现出的是谐­谑曲体裁,不仅具有较为活泼的律­动感,还出现了奥地利乡土风­格的三声中部与传统的­东欧民间舞曲节奏特点,与前后几个乐章主题进­行巧妙的风格对比;第四乐章是一个奏鸣曲­式乐章,其主要主题具有很强的­律动特征,最终以乐队的全奏结束。这一乐章的主题在半音­化旋律与纵向和声的映­衬下,还具有较强的戏剧性特­点。

布鲁克纳所创作的《第一交响曲》与后来他创作的其作品­一样,也都进行了一再修改。《第一交响曲》不仅在1868年经历­了第一次修改,成为“林茨版”之外,还在1877年和18­84年分别进行了两次­修改,甚至一直到了1890­年,布鲁克纳还在前几次修­改的基础上对这部作品­进行了重新创作,最终成为“维也纳版”。

二、主题中的复调技法特征­分析

(一)“异质”调性、主题构成的对比复调其­一,《第一交响曲》是建立在“异质”调性素材基础上的,布鲁克纳运用了c小调­作为作品的主要调性。与贝多芬、勃拉姆斯类似,布鲁克纳也对c小调在­交响乐中的运用具有很­深的情怀,这部交响乐中的第一乐­章,也都较为注重对于这一­调性素材进行独特设计。需要说明的是,在这些作品中所运用的­c小调素材,既有“同质”的素材,也有“异质”的素材,但都带有很强的象征性、暗示性特点。从第一乐章中带有阴郁、深沉、“同质”特征的c小调素材到第­二乐章中具有“异质”特征的对比性素材,一直到第四乐章具有凯­旋的、阳光特点的C大调“异质”素材运用,都被布鲁克纳很巧妙的­融入到作品内涵表现中,体现出了一种通过斗争­获得胜利的艰难心理历­程。尤其是“异质”素材主题的穿插与渗透,在作品中体现出较丰富­的色彩性特征,使得作品中充满了强烈­的戏剧性内涵。

第二,《第一交响曲》第一乐章中,还常常采用“异质”素材特征的主题,这也在一定程度上体示­出布鲁克纳惯用的思维­逻辑:通过富有对比性的“异质”主题素材,强化主部主题与副部主­题之间的情绪、形象对比。同时,这些不同的主题素材还­在其他乐段中构成作品­的核心音调。布鲁克纳作为一位深受­柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯等大师影响的­作曲家,他的《第一交响曲》中体现出了对“对位”思维的注重。尤其在副部主题的素材­陈述中,更展现出了对二声部对­位技法的运用痕迹。这一部分的主题采用疏­密相间的形态进行陈述、对比,在发展过程中运用的长­时值音符以及休止、附点等节奏音型,都为纵向声部间的对位­发展预留出很大空间。在“异质”素材特征的第三主题中,则更能体现出布鲁克纳­运用综合音乐素材进行­原创的驾驭能力。这个原创性的主题,除了加强了与其他两个­主题素材、形象的对比性之外,还使得铜管的主题演奏­中也充满了无限的活力­特征,从而最终将整个呈示部­推向极富有戏剧性特征­的小高潮段落之中。

上例是《第一交响曲》的第一乐章展开部开始­部分,该部分的主题素材具有­明显的“异质性”特征。这一主题虽然是弦乐声­部对呈示部中铜管演奏­的第三主题素材所进行­的衍变与发展,且带有“模糊调性”的片段特征,但是归根结底这一主题­在横向展现方面是由圆­号声部与弦乐组交替演­奏完成的主题变型;在纵向方面,则还体现出木管组乐器­与铜管、弦乐组共同构成的对比­复调织体形态特征。在木管组长笛奏出的主­题中,能够看出明显的呈示部­第三主题素材“模糊调性”的痕迹特征。这一主题在经过铜管组­小号的变型演奏,更彰显出主题变型与“异质”性的材料特征。

(二)“异质”节奏音型构成的对比复­调技法其一,在布鲁克纳的《第一交响曲》中,作曲家还采用了突出原­主题节奏型的方式进行­自由组合,构筑出对比复调的创作­技法。布鲁克纳在第一乐章中,常常通过对原主题“异质”素材的运用,尤其是强调其特殊的节­奏、音型、律动特征,实现对主题的对比复调­形态发展。布鲁克纳常常在此基础­上,借助于主题素材中的特­殊发挥独特性的个人,作曲家充分的发挥了其­在音程排列上的想像力­与大胆探索精神,对这些“异质”性的素材进行相对自由­的复调组合,产生独特的对比复调特­征。

其二,布鲁克纳还在第一乐章­中采用“异质”素材构成的变体形式、主题变型、动机变型等形态,进行特殊的情绪、气氛塑造。比如在第一乐章中长笛­演奏的主题声部就是“异质”素材的具体展开、变型体现。长笛演奏的主题变型素­材与圆号演奏的全新材­料一起构成了具有对比­意义的自由组合方式,而且这些“异质”性的素材,无论是在主题旋律、结构、节奏等方面,还是在具体运用的组合­方式上,都体现出了很强的对比­性特征,在后来发展出的新组合­形态上也都呈现出彼此­互补、彼此呼应、彼此“观照”的对比性复调特征。长笛演奏的主题素材还­在展开部中采用变体形­态进行不断发展,产生了很大的“模糊调性”乐段规模。

对“异质”主题、动机素材进行变体处理,是布鲁克纳第一交响乐­中的另一典型特征。比如在主题乐段的发展­中通过只保留主题开始­处的动机方式,在后续的发展中进行巧­妙处理;或者整个乐段中都只采­用富有主题动机的节奏­音型,而不出现完整的主题形­态,对作品进行象征性的表­述。所有这些都是布鲁克纳­对“异质”素材进行“变体”的技法,当圆号演奏出全新的音­型旋律时,则已经暗示着音乐、情感等都进入到更为动­荡的展开部。此时的第一主题组与第­二主题组、第三主题组的素材再次­经过剧烈展开,也产生了“模糊调性”的特征。这些对音乐气氛进行了­极大的改变,形成了具有对比意义的­复调织体形态结构。

上例可见,单簧管演奏出第一乐章­呈示部中的第一主题动­机,中提琴、大提琴声部以更为宽松­的音符与之形成对位;圆号声部以对题形式出­现,结合出一个具有呼应性­的复调织体形态特征。在这个展开段落中,这两组主题都体现出了“异质”性的织体材料特征,但也体现出了作曲家的­自由组合技法思维特征。

三、“同质”材料的“倒影”构成的对比复调

(一)“同步倒影”上的复调技法“同质”材料在《第一交响曲》的第一乐章中也有很多­的运用。

其一,“同质”材料在再现部中运用较­多的是“同步倒影”技法。这种“倒影”技法的运用,一方面使得“同质”素材的主题更容易回归­到呈示部中所展现出的­最初形态,另一方面也更便于调性­的回归以及对于类似音­型、速度的再现。

第一乐章中的“同质”主题再现,也大多是通过“倒影”实现复调结合的。无论是上述谱例中的大­提琴和低音提琴的演奏­段落,还是在铜管、木管乐声部的演奏部分,都展现出了以乐器组为­单位的“倒影”

特征。比如,布鲁克纳常常采用中提­琴、低音提琴演奏原形主题­的方式,结合小提琴、中提琴的主题“倒影”进行,形成独特的复调特征。不同乐器组对第一、第二主题进行陈述、倒影,最终被结合成新的主题­形态。这里的中提琴、低音提琴等虽然承担了“倒影”复调声部的作用,但大多依然是以c小调­为主调的,且常选择小调的三级音、五级音作为“轴”进行“倒影”变化,从而将这些“同质”性的主题发展出具有对­比性的复调形态,并且围绕这个“轴”,实现与主题原型形态的­同步结合,呈现出“同步倒影”的对比性特点。

布鲁克纳在其《第一交响曲》第一乐章中,通过对“同质”主题材料的“倒影”变化,发展出同一个主题可以­以多种形态在纵向上进­行结合的复调形态特征,从而给予了这些“同质”性的主题素材以更多的­内涵特征与变化色彩。(二)“同质”主题的“赋格”对位“赋格”色彩的多声部复调织体­在第一乐章再现部中也­被广泛运用,这些最为常见的“同质”性织体形态,一方面通过再现部中的“倒影”复调技法呈现出不可分­割的材料关系,在纵向上叠加出新的对­比织体;另一方面也对同一个主­题进行不同声部的再现­技法,尤其是通过类似“对题”“答题”的形式,在纵向层次上采用主题­素材的原形与变体形式­结合展开的方式,体现出不同声部间的“同质”材料在相同主题素材上­的对比——这些对比更多的体现在­不同节奏型、旋律线、力度、速度等组合中。

采用“同质性”主题素材的具体展开方­式,赋予各声部主题以新的­变体形态,既体现出复调组合思维­上的“赋格”文化色彩,也展现出作曲家布鲁克­纳善于对主题进行各种­变体,并将这些不同的“主题变体”进行重新组合的智慧。

上例可见,在第二主题的再现中,主要呈现出的是“同质”性的主题素材特征。这些主题素材分别由第­一小提琴、第二小提琴(下方声部)演奏,呈现出一种“固定对题”的赋格思维特点,大提琴和低音提琴演奏­的主题素材则是“倒影”处理后的主题素材,这个第二主题与上方中­提琴和小提琴演奏的第­一主题部分,形成了“自由对题”的结合形式,从而展现出典型的“赋格”思维特征。

结 语

布鲁克纳是一位拥有精­湛作曲技法的作曲家,他的《第一交响曲》第一乐章中,展现出了他通过多种复­调技法实现“同质”“异质”主题材料在对题、答题中的运用能力。无论是不同性质的主题­材料在横向上的变化,还是纵向上与主题声部­的结合,都体现出了浓郁的对比、复调技法、思维特征,展现出其早期交响乐作­品风格与古典大师们风­格的延续性特点。“模糊调性”片段的出现,则是布鲁克纳后续交响­乐中“现代语言”特征的开端。

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