流行文化满“国风”
制作精良的“国风”类作品正在吸引广泛的受众：不仅是年轻人，他们的爸爸妈妈、爷爷奶奶也在一集不落地追剧，甚至希望可以日更。
这几年，以中国传统历史文化为底色的影视节目时常霸屏，有网友称：“现在随便看个剧，一不小心就有‘国风’刮过！”
早些年大家熟悉的古装类型剧，在这股“国风”中升级为了 2.0版——比如，正在热播中的电视剧《鬓边不是海棠红》，讲述的还是国粹京剧这个“老题材”，但演员“够味儿”的扮相和演技、接地气的人设、精心打磨的场景道具，将一段梨园故事演绎为热搜话题。
有句话说，“观众倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目。”从影视剧集到综艺节目，传统文化是怎样在大众流行文化中持续升温的？
“国风”越来越圈粉
根据百度视频发布的《2019年度影视大数
据报告》，“国风”类电视剧占据了“2019年度十大热搜电视剧”的半壁江山。
上榜的这五部“国风”剧不再集中于以往的宫斗套路，成长励志的情节、宏大的家国主题、考究的服化道等让故事更有厚度、人物更加有血有肉，也引发了更多观众的共情。
高居榜单首位的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》，集中代表了这一类型剧集当下的水平——“好看又有料”：建筑布景和道具的使用可谓“很上心”，北宋时期的市井生活在剧中街景里悉数展现，网友称赞其为“3D版《清明上河图》”；而北宋官宦家庭的女儿明兰一路克服困难、闯关逆袭的故事，在现代观众看来也很容易感同身受。
《长安十二时辰》和《庆余年》在豆瓣电影上的评分都超过了8分，其共同点是表演较为精湛、剧情烧脑、拥有电影级画面质感，许多网友表示看的时候“不舍得快进”。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹告诉《瞭望东方周刊》，制作精良的“国风”类作品正在吸引广泛的受众：不仅是年轻人，他们的爸爸妈妈、爷爷奶奶也在一集不落地追剧，甚至希望可以日更。
“国风”也渗入了综艺类节目：音乐舞蹈类真人秀《国风美少年》让一群能歌善舞的少年身着彩衣华服，对接传统审美与流行文化，不断生发网络话题——比如，“壁画美女”哈妮克孜“仙味”十足的舞蹈《一梦敦煌》引发了大家对敦煌的美好遐想。
新一代以“国风”为卖点的影视剧、综艺节目等，不断创新玩法，用更考究的服道化雕琢“皮相”，也用文化内涵升华“骨相”，加之与更让人喜闻乐见的艺术形式相结合，“圈粉”功力见长。
普遍的文化认同
“国风”本为《诗经》的一部分，指的是华夏的民间诗歌；在与流行文化碰撞的过程中，它成了中国几千年璀璨文化的代名词。
由“国风”引申出去的中国传统文化，囊括了历史、地域文明、建筑古迹、诗词歌赋、传统服饰、民族乐器、生活器物等等丰富的内容，可谓一个取之不尽的巨大宝库——创作者们在其中随便拾起一枚，都能成为灵感来源。
创作者们也意识到，市场和观众迫切渴求这些经过历史淘炼后留下的经典。戴莹认为：现在的年轻人，普遍具有很强的文化自信和认同，从国潮、国漫、汉服流行等现象可见一斑。
在影视作品中做传统文化的表达与传承，成为这一代影视人的一种使命。
昆曲、缂丝技术、刺绣、打树花等非遗出现在了《延禧攻略》中，刻下了传统文化的烙印。该剧也作为唯一一部入选的中国电视剧、获选美国《综艺》杂志2018年度海外最佳剧集，是流行文化领域的一次输出。
《鬓边不是海棠红》同样聚焦非遗，戏曲造型从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，力求精致完整。剧中拍摄所使用的家具、物件多为古董；两处戏楼也分别1:1复刻了京广会馆和湖广会馆。
东方美学的服饰之美，在《陈情令》中被充分发挥“：五大家族”各有自己的代表性纹饰，牡丹、莲花、卷云等不同的传统图案寓意着人物的不同性格。神话剧《宸汐缘》中的人物造型，则借鉴了唐代画家吴道子的《八十七神仙卷》，与此同时，白泽、烛阴、应龙、梼杌等《山海经》中神兽的形象，展现了东方古典美与自然的和谐统一。
高雅与通俗能否“和谐共处”
当传统与现实生活碰撞时，创作者们除了力图还原历史、传承经典，也在思考如何让观众从现代视角有更强的“代入感”。
演员张本煜在热播剧集《清平乐》中扮演了“唐宋八大家之一”欧阳修。他告诉《瞭望东方周刊》，宋朝的魅力在于涌现了一大批文人、艺术家、思潮和技术，比如沈括就像是“东方的达·芬奇”。在他看来，虽然所处时代不同，人性却没有本质上的差别，喜怒哀乐都可以相通；作为演员，需要把人物放在特定的时代背景下，去挖掘那个“共通点”。
《中国诗词大会》《经典咏流传》等电视综艺节目，尝试对中国古代诗词进行现代演绎。比如后者就将古典诗词配以现代流行音乐，邀请专业歌手“和诗以歌”，让古诗词的韵味在现代人熟悉的唱腔中，变得更加朗朗上口、更易产生共鸣。
登上“2019互联网影视精品排行榜”的剧集《黄金瞳》，虽然场景设置在现代，但青铜器、陶瓷、字画、珠宝等古玩道具，考古、鉴宝等专业知识让观众大呼过瘾，与主人公一起寻宝的同时，顺手“刷”了文物知识。
互联网时代媒介的丰富，也给“国风”的传播提供了更多的可能性。
《鬓边不是海棠红》中展现了包括《长生殿》《百花亭》《别姬》《赵飞燕》等在内的数十部京昆经典剧目片段及原创剧目，横跨八九个旦角流派，青衣、花旦、花衫、刀马四个行当。
如此多的专业知识点，观影门槛太高怎么办？细心的观众会发现：每到一处戏曲知识点，画面中就会弹出专门的“百科”框来说明曲目、人物和流派，不会影响欣赏剧情，还能随时了解戏曲知识。有网友感慨：“真的是‘小白’友好型观影体验！”
在互联网平台上，观众与创作者的互动更快捷、更直接。《我在故宫修文物》在“B站”已获得近 700万播放量，导演萧寒会来到评论区和网友互动，征集大家对于未来拍摄内容的建议。
当然，“国风”正起时，也会有问题被“吹出水面”。一些影视娱乐内容急于求成，只关注“皮相”，用传统的服饰和道具包装出一个“外壳”，却缺乏了对于文化内核的探讨，“有其形、无其神”。缺乏特色、作品同质化会导致观众的审美疲劳。
不过也有观点认为：流行文化的主要功能是娱乐，让受众在轻松愉快中获得体验，如果过于强求它背上传承经典的责任，可能会是“不可承受之重”。
高雅与通俗能否“和谐共处”？在这一点上，金庸先生可以作为范本。比如以他的小说为基底的电视剧《笑傲江湖》，便以武侠这一传统形式表达了“和而不同”的传统文化观，经典但不刻板。■
高雅与通俗能否“和谐共处”？在这一点上，金庸先生可以作为范本。比如以他的小说为基底的电视剧《笑傲江湖》，便以武侠这一传统形式表达了“和而不同”的传统文化观，经典但不刻板。