出人意料的好点子

成人读者在阅读绘本时，往往会将目光投注在绘本的形式创是美好的人性。

来剪相比，用手撕所造成的不规则的茬口显得生动和鲜活。另外，代表人物的每一个色块都不是固定不变的，而是每一次都重新即兴撕出来，这使人物有了动感和变化。

以我所见，在世界绘本史上，用抽象的色块来代表人，用蓝色和黄色的调色变化来表现故事的主题，《小蓝和小黄》的确是横空出世、绝无仅有。特别是用抽象的色块来代表人物，是非常大胆的创意。《小蓝和小黄》出版于1959年，8年之后的1967年，日本翻译、引进了这本绘本。据说在日本，当时有很多人，包括相当数量的图书馆员都怀疑《小蓝和小黄》能否被儿童所喜欢。但是，事实上与大人们的预期相反，孩子们对这本绘本表现出极大的兴趣，从中获得了极大的快乐。孩子们的这一接受状况，改变了大人们对《小蓝和小黄》的认知和评价。现在，几乎在所有儿童图书馆和童书馆里，《小蓝和小黄》都被视为一本珍贵的绘本。

其实，对绘本创作来说，与绘画技术相比，绘画的美术设计的创意更为重要。而实际上，进入绘本创作领域的美术设计师也很多，且发挥了

举足轻重的作用。作为绘本大师级人物的李欧·李奥尼就是活跃于国际舞台的一流的平面设计师，他是著名杂志《财富》的艺术总监。事实上，著名的绘本作家艾瑞·卡尔（代表作《好饿的毛毛虫》等）也是一位平面设计师，而五味太郎（代表作《鳄鱼怕怕 牙医怕怕》）、宫西达也（代表作《你看起来好像很好吃》）、新宫晋（代表作《草莓》等）这些日本的绘本大家也都是美术设计、工艺设计出身。他们富于创意的设计，尤其是对视觉效果的注重和突出，拓展了绘本的艺术表现领域，有力地提升了绘本的艺术表现力。

美好情感：真正的好点子

前面介绍了约翰·霍金斯对创意所作的诠释，他强调的是创意的“新颖”，新颖包括“从无到有”和“赋予某物新的特征”。如果让我给创意