威廉·克莱因 中平卓马

Professional Photography (Chinese) - - 街头摄影 -

如果说摄影师布列松的“决定性瞬间”理论已经被纪实摄影界奉为圭臬,那么威廉·克莱因的摄影大概就是要将这样的浪漫彻底摧毁。生于美国的法国摄影师威廉·克莱因,以充满颗粒感、模糊和变形的“废片”,颠覆性地改变了摄影的可能性。

“照相机是一杆机关枪,我的任务就是要强迫对象与我发生关系。”他的拍摄手法粗粝而暴力,因此他的照片也呈现出狂乱的气质。在他的照片中,人脸已经是构图的元素,那些或放大,或遮挡,或模糊不清的脸出现在画面中,看似混乱的构图,却潜藏了人物的多重关系。克莱因的作品充满矛盾、混沌和冲击感,为观众构建了一场充满激情的都市迷梦。

威廉·克莱因的摄影撼动了过去纪实摄影的经典性,也为之后的摄影师们带来无限可能,日本摄影大师中平卓马便深受影响。中平卓马在大学毕业后,进入文艺思潮刊物《现代之眼》担任编辑,开始大量书写与摄影相关的文字,无意间看到了威廉·克莱因的作品,并开始迷恋摄影。

在中平卓马眼里,威廉·克莱因拥有别人所不具备的持有相机的能力,他的作品是以自己的意识为基点,让对象摆好位置,拍摄出虚构的作品。为了拍出那种“摇晃、倾斜”作品,中平卓马 以粗糙的高反差粒子、失焦、晃动,与街头抓拍等创作方式进行影像革命,颠覆了当时日本摄影界以精准、唯美为主的摄影美学标准。中平卓马穷极一生都在探寻摄影的本质,也不断推翻自己的风格,甚至在照片中舍弃自我。正因如此,他的照片带着孤绝的魅力与力量感。

20世纪60年代末,中平卓马与森山大道、高梨丰等人一起创办了《挑衅》( Provoke)这一风格迥异的杂志,杂志中的照片风格正来自克莱因的都市摄影集《纽约》,照片以变化的拍摄视角,记录下了粗犷失焦的日本社会。

为了克莱因拍出那种“摇晃、倾斜”作品,中平卓马以粗糙的高反差粒子、失焦、晃动的创作方式进行影像革命,颠覆了当时日本摄影界以精准、唯美为主的摄影美学标准。

1&2威廉·克莱因作品 3中平卓马作品

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