我的心解读

Interpretationbyheart

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朋友和圈内人都亲切地叫黄琦为老黄,开餐馆走墨脱骑行西藏等各种不靠谱的事情干过无数,却靠谱地从事了20年的设计,并于2012年创立拙朴工舍陶艺工作室,然后又陆续创立染织和金工工作室。6年间,老黄和爱人踏 实实做起了陶艺,并与柴窑展开拉锯战。2013年到2014年,先后建立了两座柴窑,而后经常往返于日本信乐和北京学习信乐柴烧。

2016年,老黄参考了日本信乐传统柴窑,结合中国古代龙窑以及自己烧的 窑经验,彻底重建了第三座柴窑。这种不紧不慢且对传统技艺不断苛求的态度也正是老黄对待生活的哲学。他认为手工艺品是有内容的奢侈品,他说喜欢柴窑的人是喜欢柴窑的顺应自然,天人合一,追求天成的不确定性。生

火的瞬间已将一切交给了未涅生知, 槃重中有了期待。人与土、窑与柴、火与自然,

这绝妙的组合造就了 柴窑的美,它不在于烧成而在于上天赋予它的天然形态。谈到对年味儿的理解,老黄说有期盼才会有年味儿。小孩子过年的时候盼着拿红包、吃好吃的、穿新衣服……成年人期盼少了,才会说年味儿淡了。有一年大年三十儿,他和太太两个人待在工作室里做陶,沉浸在自己的喜悦中,享受着那份安静与恬淡。那个宁静春节,深藏着他们对未来生活的美好期盼。

生于茶叶世家的张忠慧一直醉心中于国茶文化的交流与推广。现专注于弘扬中国

二十四节气与传统制茶工艺的恢复与传承;

同时积极研习中国传统茶礼、茶道及中国人

独特的茶道美学空间。在张忠慧的私人茶室里,我们见到了许多他收藏的宝贝,明末清初的“蝙蝠如意”、一米八长的秤杆、南瓜造型的青石材质秤砣、20世纪80年代的功夫茶套……对这些老物件的喜爱也渗透出他对传统文化的挚爱。“不刻意”“自然而然”是张忠慧的处世哲学,而“奉上一杯温暖的茶,与这个美好的

世界深情联结”是他的生活态度。茶是有温度

的,这个温度不是指水的温度,而是泡茶者通过茶将温暖传递给饮茶者的温度,无需多言,只一杯热茶就足以让人与人之间心意相通。用节气来指导生活是张忠慧现在所倡导的一种生活方式。“习惯了留意节气,会让我们的生活有段落感、有期盼感、有代入感,甚至有一种跟老祖宗血脉相连的穿越感。”中国传统文化流传至今总是有它的精髓所在,我

们需要做的就是将这些精髓挖掘出来,再以最日常的方式运用到生活中。

黄小小出生在北京,赫舍里满族正黄旗,从小受琴棋书画教育环熏境陶,喜爱赏玩宫廷珍宝,研究后宫养生文化,她是世健联注册营养师,中

国房地产协会国家策划师认证首席专委会秘书长,目前在做与文化、时尚领域相关的工作。在她眼里,时尚是创意,艺术是时尚之灵,传统文化是时尚的魂。时尚随着时代的发展而变迁,又依存文

化的影响而轮回往复。她把文化比作“魂” ,把时尚比作“季风”与“浪

潮”,如果时尚是风筝,那文化就是牵在手中的线,不管风筝飞向哪里,都始终忘不了它要回归的方向。通过留意生活中的点滴去传承中国传统文化是黄小小认为最符合当下时代语境的方法。这体现在我们的衣食住行中,例如母亲精心种植的兰

花、织毛手套的背影、一道父亲做的“我家非遗”拿手菜… …这些平日里我们喜闻乐见的事物,正是凝聚成传统文化的所在。

丁晓飞自1998年起师从学院派金属艺术创始人唐绪祥教授,学习现代金属艺术; 2002年又拜中国工艺美术大师张同禄,为师专门研习珐琅工艺。近二十年的时间,他不

仅将传统珐琅技艺练得炉火纯青,更是在其中融入了现代的设计思维与理念,让更多的人认识并了解珐琅,并将这一传统技艺通过创新的表现手法呈现在大众面前。在古时,珐琅器多作为观赏收藏品陈列

在宫中。丁晓飞打破了这种传统观念,在一次锻造银壶的过程中,他脑海中突然冒出一个想法——能不能给银壶挂上景泰蓝,这样的结合赋予了原本只有观赏价值的景泰蓝以实用性,拉近了生活与艺术的距离,也得以让这门传统技艺被更多的人所看到并熟知。丁晓

飞在掌握了中国珐琅工艺后,还后先 学习了法国的珐琅工艺和日本的七宝烧,如何将东西方的文化相融合也是他研究的课题。一每次尝试创新的后背 都饱含了对传统文化的热爱,也希冀着珐琅这一古老技艺在现代绽放出新的光芒。

从视觉设计到景观设计,看似差别很大,实际上是共通的,没有设计审美基础,也就很难做好景观设计,很难发现植物的

美。。在雨后的眼中,植物是特别有灵性的,而且非常强大,“你可以任意修剪,它也不会死,随便折断几条枝干,它又能重新长回来。”聊起植物来,雨后就变得特别起劲儿。为了保计证设 作品的完成效果,从设计到施工雨后都要亲力亲为,当然最重要的还是要了解植物,了解植物的习性以及栽种方法,学习怎样照顾植物,哪些植物适合一起生长,哪些植物又需要分开对待… …这些知识点对于雨后而言早就烂熟于心,称她为“植物医生”一点都不为过。

作为中国传统文化的研究学者,简山通过绘画、平面设计、雕塑等作品来表达对中国传统文化的热爱。

文化学者赵桂溟曾用五个字概括简山的作品:真、纯、朴、趣、神。他创作的二十四节气标志设计以汉代孩童为主题形象,以中国传统水墨画为表现风格,将二十四节气巧妙地融入生活,通过讲故事的表现手法让更多人接受并了解中国的二十四节气。他的雕塑作品与陶俑作品也透着一股稚拙、生动、有趣的气息。

提到中国传统文化,简山就有说不完的话。从孩童时期的过年记忆一直聊到现在在做的年画复兴项目。从他的话语间,我们对传统文化博大精深、天人合一的智慧有了更深的了解,也感受到他对复兴中国传统文化的希冀与愿望。而顺应时代的趋势,提取传统文化的精髓,习古而不复古是简山总结出的传承传统文化的重要方法。

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