A brief discussion on the creation of script in Odyssey of the Mind activities/ LI Li
摘 要 从头脑奥林匹克活动中涉及剧本创编的角度出发， 解析了头脑奥林匹克活动剧本的内涵以及头脑奥林匹克活动剧本的构思。倡导在头脑奥林匹克活动剧本创作时，对话要言简意赅，舞台指示要精准到位，发展个性突出独创，营造风趣幽默氛围，以利于在头脑奥林匹克活动实践中提升学生涵盖艺术素养在内的综合素养。
关键词 头脑奥林匹克活动 活动剧本 创编
0 引言
头脑奥林匹克（ Odyssey of the Mind ，以下简称：OM） 是一项国际性的培养青少年创造力的活动。 其宗旨是开发青少年创造力培养青少年的两种精神：一是创新精神，鼓励与众不同；二是团队精神，鼓励团队合作共同努力。[1]OM 活动是一项集合多学科知识、 手脑并用的国际性的培养青少年创造力的综合实践活动。该项活动以项目为驱动，通过团队的形式对特定的主题在限定的时间内， 用有限的材料进行创造性的解答。题目所包含的内容广泛，涉及科学技术、文化艺术、古典作品等，学生们可以选择自己喜欢解答的题目，创造性解题。 在 OM活动的世界里，学生放飞想象、大胆构思，他们将经历探究性实践、社会性实践、审美性实践、技术性实践以及调控性实践[2]，学生将化身成编剧、制片、导演、演员、音响师、道具师、服装设计师、化妆师等角色，通过一系列的个人与团队努力，学以致用解决问题，精心设计项目“成品”，从而提升综合素质。 在 OM的实践活动中，OM活动剧本则是指导整个活动实施的灵魂，因此如何指导学生进行与科学故事相结合的剧本创编设计，是保障OM活动顺利实施的关键。
1 OM活动剧本的内涵
剧本是舞台表演的必要工具之一， 是人物进行对话的参考语言，演员根据剧本进行演出。剧本主要有台词和舞台指示组成。 台词是戏剧表演中角色所说的话语，一般包括对白、独白、旁白。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话，也是画外音的一种。 剧本中的舞台指示是提供给导演和演员的说明性文字， 是以剧作者的口气来写的叙述性的文字，一般包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作以及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。简练、明确的舞台指示对刻画人物性格和推动、展开剧本情节发展有积极的作用。
OM活动剧本则是在上述内涵的基础上， 加上科学主题元素进行科学与艺术的融合创编， 类似于科学情景剧创编：在学校环境或生活环境中，几个孩子自由组合，围绕一个共同感兴趣的科学、工程或人
文主题，共同设计策划剧本。这样的剧本能够促发孩子利用生活中的材料和道具， 将科学道理、 工程成果、益智游戏等以对话、小品、戏剧的方式进行展示和传递。
[3]
2 OM活动剧本的构思
当学生拿到OM活动长期题目 后， 一般需要
*先构思，再动手写剧本。 构思包括确定主题，制定大纲。大纲的作用就像写文章前先打个草稿一样，可以帮助团队理顺思路。
2.1 确定主题
当人们在谈论从角色中学习了什么时， 其实就是在简述故事的主题，即OM活动主题。OM活动长期的主题有时会在题目中直接告知， 比如《挑拨离间》《识别迷信》这类所要反映的主题是“人在世界中应该如何自处”“群体之间的相处之道”， 什么能做，什么不能做，主题体现“善”；有些表演如《动物和人》《三个动物朋友》， 追求的是人与自然和谐共生；《歌舞杂耍表演》《精彩的马戏》的主题是娱乐大众，为人们带去欢乐，主题体现“美”。有些题目的主题不会在题目中指定， 而是需要参赛队自己确定。 比如《神怪》，讲一个人找到了能满足他三个愿望的神怪。 为
了实现愿望，他答应了神怪提出的两个条件，最终愿望实现了，但其中一个愿望却招致了相反的结果。学生需要考虑通过故事会得到什么样的启发， 有的团队得出的是“不能贪得无厌”，有的团队则得出了“靠山山会倒，靠水水会流，靠自己永远不倒”，也有的得出了“敌人的敌人是朋友”。 绝大多数好的故事都有主题，赋予故事某种意义，让大家看后有一些启发。它不仅可以帮助学生相互理解， 还可以使他们加强对周围世界的体会和感受，队员与剧中的角色一同去体验，学生可以认识自我，认识他人，跟随角色为生存与成长一起解决问题和改正缺点。 需要注意的是，在确定主题的时候，政治问题、民族问题、宗教问题等这类有争议的问题不要去涉及。 当团队明确了主题后， 接下来要做的就是制定大纲， 为故事“加料”，为角色“加料”。
2.2 制定大纲
戏剧的结构讲究“起”“承”“转”“合”，即开端、发展、高潮、结局。 开端一般是介绍人物关系和揭示矛盾冲突，由纠纷冲突产生问题而展开故事；发展是描写情节的波澜起伏，利用已创作的人物去产生情节，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮；而高潮则是矛盾冲突发展到顶点并表现出逆转的局
面；结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决，有时也会引起人们的联想和展望。 [4]这同样适用于 OM活动剧本的设计大纲，以 OM 活动剧本《挑拨离间》大纲为例子。
案例 OM活动剧本《挑拨离间》大纲驱动性问题：创作一个原创的幽默表演，展现一个狡诈角色有意地试图分裂其他人， 将他们分裂成对立的小组从而获得对某件参赛队自选事情的掌控。这个狡诈人物将成功2 次，但第 3 次被抓住。团队需要使用不同戏剧性的风格和特殊的引人注目的效果来展现团队的争论。 每一个团队拥有一位他们所追随的领导者并最终发现他们被狡诈人物操控。表演将作为一个习得的教训， 解释为什么我们需要相互倾听和交流， 而不是受像狡诈人物那样的外部影响。
确定人物：从以上表述可知，表演中需要包括2个团队和他们各自的领导人、一个狡诈人物。这里的“人物”是泛指，如果队员扮演的是狮子，它骨子里也是拟人化的。剧本中的团队、领导人和狡诈人物基本确定，似乎看上去剧中人物并不是很多，这是因为在一般的故事里，为了情节丰富，上下衔接自然，常会安排主要人物、次要人物、路人甲、吃瓜群众、反派等。 但是要考虑到，题目中的一些限制条件，比如时间、人数、场地、成本等，所以要记住：只保留最重要的、最必须的事物，其他可有可无的事物一律不用。什么是最重要的、最必须的？ 就是如果缺了它，设计的故事无法继续下去。
剧情呈现要点：根据题意，团队中会发生争吵，争吵的内容是外人看来“愚蠢的、琐碎的事”，而由于狡诈人物的挑拨离间，使得当事人认为是事关重要，不能退让的问题。争吵发生了3次，前两次并没有解决，可以理解为“双方斗嘴，互不服气”或者是“公说公有理，婆说婆有理”的状态，最后一次因为领导人的醒悟，使得全队“幡然醒悟，握手言和”，而狡诈的角色也随之被揭破。
争吵的原因可以有很多，比如因为立场不同、性格不同、族群不同、思想不同、信仰不同等引起冲突，在设计角色时，可以这样来思考：
◇ 角色最想得到的是什么？
◇ 他的梦想是什么？
◇ 角色的最大恐惧是什么？
◇ 角色有秘密吗？ 如果有，是什么？
◇ 什么事情使角色最生气？
◇ 角色最可爱的地方是什么？
◇ ……
比如团队设计的狡诈角色最想要成为一个演员，他的梦想是成为最亮的那个明星，有一天他真的成了当红明星， 可他时刻害怕自己的地位被别人取代，如果他在场，有谁想要站C 位（“C 位”一般指舞台中央或艺人在宣传海报的中间位置， 后被引申为各种场合中最重要、最受关注的位置），他会想方设法让他们出丑……
当明确了角色的需求， 就可以为这个需求设置障碍，狡诈人物为什么会和团队有矛盾冲突？是什么引起的？ 团队之间又因为什么原因产生了怎样的矛盾冲突？
在制定故事大纲的时候， 团队需要不断反复读题目，尽量将题目中提到的重要要素列出来，放入大纲中，并评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候， 在写剧本时就不会遇到意想不到的困难。
3 OM活动剧本的编写
剧本写作时，一般在文章前面交代清楚：时间、地点、人物。 时间和地点主要点明剧情的时空环境，提供想象的基础， 而人物的特征是通过表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来的，所以都不需做过多描述。剧本中间要有适当的提示语。一个人说的话为一段，在句子前面要有人名或人物简称。剧本跟小说不同，是人物进行对话和行为的参考语言，演员要根据剧本进行演出的， 所以不能用写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。 而剧本是用台词和舞台指示来表达一连串的画面，它受时间、空间的限制，要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。 小小的舞台上，几个人的表演就可以代表无数人，走几圈就可以表现出走过千山万水；变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年以后……隔空、穿越，都可以通过幕、场变换集中在舞台上展现。写剧本时，通常可以用“幕”“场”来表示段落和情节。
剧本一般不需要太长，场景也不能过多转换。在具体编写时，要注意言简意赅、融入幽默元素、激发创意想象。
3.1 对话要言简意赅，舞台指示精准到位
OM活动的剧本并不适宜大量的对白堆砌（除非剧情需要），否则一方面容易使整个故事变得不太连贯，缺乏动作，演员演得没劲，观众听得昏昏欲睡；另一方面，展示时提供的舞台往往非专业舞台，也没有专业音响设备提供， 活动现场人员众多， 环境噪杂，讲的很多话根本就听不清楚，很影响观众对整个剧情的解读。 以下以案例《为顾客服务》、案例《我只为你着想》对话片段进行比较。
案例 《为顾客服务》片段第一幕：荒山下；人物：唐僧师徒4 人旁白：话说这一日，唐僧师徒四人来到了一座大山脚下。
唐僧：徒儿，这是哪里？太好看啦！哎？怎么没有人烟？
悟空：嗯，这里妖气十足，可能会有妖怪吧！我们都要小心哪，八戒呢？
八戒：哎呀！饿死我啦！走不动了！猴哥，难道你不知道啊! 我原来强壮无比， 可现在却饿的骨瘦如柴！
旁白：悟空跳上一块大石头（凳子）向远处瞭望。悟空：师傅，那边有一处桃树林，我去摘些桃子回来大家当午餐吧。
八戒：又是桃子，我都快变猴子了，虽说水果富含维生素和纤维素，也不能当饭吃呀？不过有吃的总比没有吃的好……沙僧：大师兄，快去快回，我其实最想吃奥利奥。唐僧：悟空，快去快回！
（孙悟空下场。 ）
案例 《我只为你着想》片段人物：男学生 A，男学生 B，女学生 C，女学生D，王老师
场景：学校
（A 与 B手上抱了很多书从左向右上台， 很开心的谈话；C手上也抱了很多书从右向左走来，A撞了C使她手中的东西散了一地。 ）
A：（忙去拣、边满口说）对不起，对不起……
（结果又不小心把C的书散了一地，C抢过书） C：（气呼呼）小心点嘛，你没看到路么！ （C抱着书走了，四人绕场一周，进入教室。 ）王老师：同学们都到齐了吗？ C同学到了没有？ （抬头看,看到 C）C，你坐那里，（手指某处，C 走向座位坐下），对，就那里！（稍停顿）A 同学到了吧，好，你就坐……（稍顿）坐那里，坐C旁边吧……
（两人发现自己的身边是自己的冤家，C白了A一眼，转过身。 A看了C一眼，并没有理会C。）
C：（背侧对 A）怎么又是他！ 早知道今天出门去踩狗屎的，至少还有狗屎运！
通过以上两个剧本片段的解读不难发现： 案例《为顾客服务》片段主要以人物对话为主，舞台指示有，但不多；而案例《我只为你着想》片段较前者给出了不少的舞台指示，画面感就很强。如果队员是拥有良好的表演素质，舞台表演经验丰富的，那么前者这种写法没问题，因为在剧本使用过程中，队员们可以自己配合剧情对话采用合适的情绪、 添加相应的动作，丰富画面。 但如果都是新手，后者的写作方式就会更好些，尽可能少一些对话，多配一些舞台指示，特别是动作、情绪等指示，可以使队员更容易进入状态，取得更好的演出效果。
3.2 发展个性突出独创，营造风趣幽默氛围
OM活动对于团队表演的整体要求是幽默。 具体表现为：语言设计要幽默、精辟。 剧情安排体现情理之中、意料之外。 比如“无厘头式的模仿”“相声” “笑话”“双簧”“搞笑的网络语”“冷幽默”“黑色幽默”等都是幽默的一种体现。这需要团队在设计剧本时，可以在语言的风趣表达上进行深挖。比如：说一个人变坏了， 如果直接表达：“你是个坏人” 感觉干巴巴的，但是换个表达：“你的内心变质了！ ”虽然没有直接说人变坏，但用了“变质”一词，就是变相地说人变坏了，这就是一种幽默的说法。再比如形容一个人不开心，说“蓝瘦、香菇”，取的是谐音，意为“难受、想哭”。 这种经过了艺术加工的语言，是一种创造性的语言，智慧的语言。
OM活动，是团队创意合作项目，也是团队成员优势互补的展示平台，所以在剧本设计中，发挥团队成员的各自所长、 智慧创意显得尤为重要。 在团队中，如果队员有特别才艺的，适合在现场展示的，比
如现场书法、唱歌、武术或者一些便携式乐器演奏，可将才艺表演编入剧本中； 根据学生的年龄特点及表现能力，在角色形象的设定上，可以考虑饰演诸如艺术家、科学怪人、妖怪、猎人、小丑、魔术师、运动员、记者、预言者、水手、稻草人、哑巴、顽皮的小孩、国王、吸血鬼等，真实人物、虚构人物、或自己想象出来的都可以，这些形象相对学生比较熟悉，在后期人物造型上也比较容易入手，可以从服饰、化妆、手持小道具等方面体现人物形象特点； 可以从寓言、童话、科幻、哑剧、魔术、音乐剧、曲艺、武术等形式方面考虑、集创意智慧，将剧本设计得新颖独创，产生扣人心悬、激动人心的效果。
4
结语
OM活动中， 创编剧本的艺术质量是一个仁者见仁智者见智的话题。 但同时 OM 活动具有开放性、综合性、跨学科性的特点，也为活动设计与创作提供了一个无限想象、深度融合、大胆实践的空间。这种以自己的理解去尽情发挥自己的特长的活动，可以引导孩子在科学中融合艺术、 在游戏中点亮智慧、在高雅中带些调皮、在严肃中带点幽默、在欢乐中带点思考，进行有趣味、有意义、有深度的学习。用自己对活动主题的理解，创作出团队认为最好的、最能代表队员特色的剧本作品，用团队最擅长的技能和表演去感染更多的观众，以此建立只属于团队自己的展示风格。 正如头脑奥林匹克活动的精神中所提到的：我们的活动里没有失败者！
参考文献[1]米克卢斯.头脑新风暴[M].陈伟新，译.上海：上海辞书出版
社，2012. [2]夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土
实践[M].北京：教育科学出版，2018.
[3]周建中“.拒病毒宅在家”引发的生活科普教学实践思考[J].
科学教育与博物馆，2020（3）：203-211. [4]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大
学出版社，2012.
（2021-03-14 收稿，2021-04-08 修回）
A brief discussion on the creation of script in Odyssey of the Mind activities// li li
Author's Address China welfare institute children’s palace, e-mail: 2468561886@qq.com
Abstract From the perspective of script creation in odyssey of the mind activities, this paper analyzes the connotation of script in odyssey of the mind activities and the conception of odyssey of the mind activities. It advocates that in the creation of script in Odyssey of the Mind activities, the dialogue should be concise and comprehensive, the stage instructions should be accurate and in place, the personality should be developed, the originality should be highlighted, and the humorous atmosphere should be created, so as to improve the students' comprehensive quality including artistic quality in the practice of odyssey of the mind activities.
Keywords Odyssey of the mind, activity script, creation