Visual Collision容影于画

当代艺术家张恩利以“容器”的概念，将著名电影摄影师杜可风的影像作品容纳于绘画及装置作品中，一场艺术的碰撞在上海震旦博物馆展开

画与影，再加上装置，这便是“画影之间张恩利×杜可风”艺术展呈现的内容。画，是当代艺术家张恩利的绘画与装置作品，影，是杜可风创作的视频短片。艺术家与摄影师不同身份的合作，带来了两个圈子的人气碰撞。本次展览分为几个章节，在震旦博物馆以及震旦国际大楼黄浦江畔的LED显示屏上，展出了由张恩利和杜可风各自的绘画与影像作品，以及他们共同创作的全新装置作品。两位艺术家运用可循环的物件、纸板箱、家具等，展现艺术作品如何从简单、粗糙的物品中应运而生，绘画、影像与建筑如何交相融汇。

杜可风眼中的世界

采访杜可风时，他一口流利的中文普通话，略带北方的含混口音，谈话内容切乎主题且屡有生发；在拍摄照片时，他却很会搞怪，完全是个大孩子；而到了展览现场，他中文与英文并用，向不同国家的观展者介绍作品。以自我的眼光看世界，又从世界反观、审视自我，这是杜可风追寻影像艺术的独特方式。爱玩，则是他跨界合作的态度。

对于本次展览，他说：“以前在香港做过多次装置展，刚刚在伦敦也做了一个，但在中国内地这是第一次。我一直想做跨界。”谈起两人合作之初，他表示：“开始做这个展览的作品时，我只见过张恩利一次，在他的Studio。然后我自己去发挥。所以这次合作是一种拼贴。”

杜可风介绍说，这次展出的作品都是短片，并且都有不同的主题，如：上海的城市精神、人在空间、摄影与演员的关系。“它们有的是来自我做过的电影，但其中对主题的分析是在探讨我与这部电影的关系，如研究空间、颜色等，可以说是一种自我分析。此外，也有一部分单独创作的短片。”谈到创作素材的积累与灵感的来源，他说： “我对文字也感兴趣，平时我很喜欢看书，我也喜欢写东西。当我看到一个画面，例如城市的剪影，我可能把它拍下来，然后在作品中给它一个定义。我平时拍照片，是作为一个作品的开始。”

采访中，我感受到杜可风对中国文化有较多的了解，他笑着说：“天天在混嘛！”又随即认真地补充说：“我对中国文化的接触不是知识分子的方式，而是一种生活中的来往。我天天面对中国人，接触的关系更为亲近，更为个人，而不是研究者。”对于自己，他说：“我不敢称自己是艺术家，我只是工作者。是我接触的人，我感兴趣的内容，把我推到这里。我不是厨师，因为我不懂吃的。我不是音乐家，因为我不懂音乐。我不会画画。我最感兴趣的是空间的质感。”镜头，是杜可风的一种延伸的知觉，是他接触世界的一种方式。

装置其实是一个容器

面对媒体极度热情的围拥，杜可风几乎是一刻不得闲。而张恩利显然要淡定许多，轻松与媒体对谈，和前来捧场的艺术圈老朋友们谈笑风生，似乎这和M50中举办的任何一场画展并无二致。同时，这个巨大的场地也成为张恩利多方位创作的契机。在这里“，多方位”并不是一个随意的形容词，从巨大的窗户上由绘画放大的树影贴纸，到展厅中央以纸箱本色堆叠的装置，还有隐身于馆藏文物间的绘画作品，观众们需要走走停停，在博物馆走几层才能看全所有展出作品。

对于两人的不同个性与跨界合作，杜可风如此评价：“他(张恩利)是一个很细腻的人，作品很有禅意。而我喜欢乱，我从中找到一个安静的感觉，或是一个光。”而张恩利则十分随和地说：“策展人安排我们二人见面。一个画家与一个摄影师的接触，对于大众来讲是有看点的。我们平时交集很少，有时转换一下也很好。这种合作会引起好奇，可以打开不同圈子之间的互相了解。”对于自己作品的展览方式，张恩利淡然地说：“作品，我觉得放在哪儿都行，并不局限于特定的空间。例如，放在藏家的家里也是一样。”

绘画与装置作为容器，包裹着影像。而这些以艺术方式记录世间景象与内心思索的作品，都是艺术家日常点滴中的积累。让我们以张恩利的一句话结束本文：“从绘画领域去理解我所看到的物，我所认为的苦痛、记忆，我的世界。”