Blurring the Lines模糊的界限

此次香港巴塞尔艺术展（ Art Basel）“光映现场”单元的影像部分相较以往将有极大的飞跃，随着剧情片、纪录片加入新媒体单元，也进一步探讨了电影作为艺术的模糊性

媒体艺术家李振华，自2014 年香港巴塞尔艺术展以来就负责“光映现场”单元的策展，他自信今年的作品阵容将会前所未有的新颖和精彩，但是，具体的细节暂时保密。去年展览目录的亮点主要是一些台湾和内地艺术家，比如艺术家余政达、姚瑞中、刘辛夷和刘诗园等。

李振华同时还是北京艺术实验室的创始人和总监，他说：“和之前的展览相比，2016年的部分在内容和多样性上都有所提升。”这次他策展的部分包括60件作品，其中一半以上是2015 年完成的新作，还有两件直到今年初才能完成，大量的新作让李振华耳目一新，其中许多是世界范围的

多首次呈现，并且这些作品都展现了影像和新媒体的优势。在新媒体的全盛期，“录像艺术”（ Video Art）这个词倾向于描绘打破传统戏剧性电影模式的作品，比如传统意义上对于剧情、对白和演员的运用。这种先锋范例之一就是韩裔美籍艺术家白南准（ Nam June Paik）的后期作品，其作品去年9月在香港的高古轩画廊展出。白南准算是比较早地把视频录像加入到艺术实践中的艺术家之一，那时这些技术仅限于小众，还没有进入主流视线。

但其实在数字时代，影像和艺术的界限都非常模糊，这种模糊性在李振华这次策划和召集的艺术家的纪录片、剧情片以及实验短片中都有所表达。

第一影像

从左至右：影像来自James Crump电影《Troublemakers ： The Story of Land Art》;艺术家李振华，香港巴塞尔艺术展“光映现场”单元策展人