听古风,山河星月又相逢

Women of China (Abroad) - - Music - 撰文/青鹧 供图/全景

第一次听到《十二风华鉴》,心想是谁创作了这样的歌曲,对古典文化一定特别熟悉和钟爱吧,不然怎么会将传统文化中最具典型意义的中医、茶、武术、围棋、书法、京剧、国画、瓷器、汉服、丝绸、剪纸、刺绣这十二种元素入乐。十二个“男神”每人唱一部分,你方唱罢我登场,听到最后胸中颇有一股浩然之气,直欲喷薄而出飞入云霄。不同的音色,不同的文化联想,但无一例外都是向传统文化致敬的磊落情怀。宣传语中说:“赤县神州,沧海桑田未能易其骨;文明未央,一脉相传上下五千年;国之精粹,人间清欢风华世无双;心系于此,珍之重之爱之亦敬之;今特取其中十二样,歌之以明志。”

让人忍不住去猜,创作者是第二个方文山吗?

非也,应该说,创作者是“一组”方文山,因为唱歌的是十二个人,打造这首歌的团队是一个叫“汐音社”的合作型网络原创音乐社团。汐音社成立于2013年,成员来自世界各地、各行各业,大家凭着共同的音乐兴趣聚合在一起,将成熟的想法变现,目前已有多张专辑问世。汐音社每每在专辑众筹方面一呼百应,可见喜欢这种非常现代的音乐 形态和复古音乐风格的大有人在。

汐音社起初受到Sound Horizon幻想乐团的影响,创作了一些幻想物语组曲,后集中火力进攻原创古风领域。可能他们通过市场接触了解到,95后和00后中喜欢古风音乐的听众特别多,这一代人被称为是网络“原住民”,他们习惯了网络作品的生发方式,有集体参与欲,喜欢传统文化,对二次元文化也格外青睐,因此找到了古风音乐与现代流行的一个契合点。

什么是古风音乐,现在流行的这些古风音乐其实是非常现代化了的古风,表面上看歌词典雅婉转,借用大量诗词歌赋和典故意象,多采用民族乐器,旋律清新唯美,内里,呈现的还是一个现代的灵魂,只不过包装上一层逍遥穿越的神奇外衣罢了。

古风音乐做好了,有内涵,有意境,不过对文化底蕴的要求非常高,如果只是哗众取宠、跟风蹭热点,便会流于肤浅和粗糙。目前看,古风音乐尚且缺乏大腕级的人和作品,创作者都还在起步摸索的阶段。至少,除了方文山,还没有第二个广泛流传、名声响亮的音乐人出来。

汐音社在这方面花大力气做了很多尝试。2018年,汐音社在5sing平台上进行新专辑《敦煌定若远》的众筹,很快就突破了80万元,《人民日报》对此现象特别做出了正面肯定:“古风与青年、古典与现代,同频共振、生机盎然。作为‘网络原住民’的年轻一代,对传统文化的认知并未减弱,反而对接时尚元素,让优秀传统文化迸发出新的活力。”

2017年,汐音社将“敦煌”作为下一张专辑的选题,团队花费了大半年的时间查阅资料、考察调研、参加相关的文化交流活动,成员们感慨敦煌文化是如此的伟岸壮丽,身上更多了一份沉甸甸的责任感,无论如何,虽然艰难,但是想把这样的音乐做出来。以音乐的形式向文化精粹致敬,获得了很多网友的力捧,专辑尚未问世,听者热血早已涌动。

在这张专辑之前,汐音社已经打造了《漱愿记·漱》《漱愿记·愿》《千里丹心万里路》等专辑,《人间词话》《浮生六记》更是剑走偏锋,借用了两部文化名著,在通读原著的基础上用背景音乐来阐释一二。许多人觉得这样的方式不够脱颖而出,汐音社回应,不那么尽善尽美,但他们真的一直在努力。此外他们还发布了很多古风单曲。

《十二风华鉴》:“月入琼杯,碧烟生回廊/客来时,松花正落窗/香叶嫩芽,竹炉沸翠汤/此夜更漏犹长。”

《细雨湿流光》:“依旧是四月天,风波桥上赏纸鸢/细雨正过人间,扬州城里起炊烟/那人闲倚石前,眯眼看白鹤过江天。”

《化鹤归》:“若我化鹤归来,长叹裁作短歌半箩/叠鼓清笳各愁肠,留得十八闲客/醉举杯饮星河,人间胜事且勾勒。”

是不是很美?你能想象这些作品都是出自业余玩家之手吗,这些词作者、曲作者、M V制作、美工等人员,本职工作大部分都和音乐没关系,但是因为热爱,所以创作。

汐音社的社长孙天宇说:“粉丝欣赏水平不断提高,我们必须去研究、阅读,不能只做形式化、概念化的音乐内容,要深度挖掘中国历史上有闪光点的好东西。”

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