Arte antifashion: lo antiestético es moda
INSPIRADO EN EL ROCK, DESAFÍA AÚN EL CONCEPTO DE ELEGANCIA.
El arte de lo antifashion es un movimiento que busca romper los estándares de lo cotidiano a través de fotografía, cine, música y moda. Es una propuesta que desafía la concepción social de la elegancia.
Nació del movimiento grunge de los 90, derivado del rock, como una forma de oponerse a seguir las tendencias de grandes corporaciones usando prendas viejas, baratas, rotas y gastadas como acto político.
El antifashion más reciente se celebró el pasado 5 de septiembre en Bogotá. La temática giró entorno a los excéntricos años 80: una noche llena de conceptos bizarros, color y propuestas de vestuario que están fuera de lo común y ambientada con sonidos New Wave, Synth, Pop, Disco y Post Punk.
El Sector 9 del Kapput Club abrió sus puertas a la creación de un universo emocionante, enérgico y estéticamente distinto. Plantas y luces de neón rodearon el pasillo a la pista de baile y, en el centro del patio, un auto clásico lleno de grafitis invitó a ocuparlo.
Los atuendos de los asistentes: accesorios extravagantes, animal print, cuero, charol, plataformas, neón, lana, plumas, metal, corsés, pelucas, uñas, lentes, trajes, vestidos, capas, coronas, gafas, máscaras y mucho maquillaje.
La estética de lo antifashion se creó en 2010 con la necesidad de dar a conocer perspectivas diferentes. Impulsado por el movimiento Issue Colectivo, encabezado por Andrés Bernadette, se propuso abrir un espacio para artistas y creadores experimentales que, en esencia, proyectaran un estilo único, irreverente y extraño, y lo mezclaran con un concepto básico que parte de ir contra la corriente. El proyecto inició en una pequeña galería de arte llamada Cero. Se realizó una convocatoria con diseñadores de modas interesados en crear y experimentar, desde un matiz no comercial, patrones, texturas, formas y colores.