Así se transforma desde el arte
Con el III Seminario Internacional Cultura & Arte para la Transformación Social, que tendrá lugar a finales de agosto, la Alcaldía de Bogotá apuesta por tender puentes entre la creatividad y la construcción de una sociedad en bienestar.
Cuál es la función del arte? ¿Transforma, media, cocrea, forma? ¿Y cómo lo hace? ¿En qué consiste, por ejemplo, una colaboración? ¿Es la formación una estructura rígida? ¿Cómo pueden los artistas escuchar a comunidades y territorios? ¿Pueden establecer diálogos? ¿Con qué finalidad? Preguntas como estas serán la base del III Seminario Internacional Cultura & Arte para la Transformación Social-mediación, Colaboración y Formación, que se celebrará entre
el próximo 28 y 30 de agosto en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.
El seminario, al que todos los públicos podrán acceder de manera gratuita, será un escenario para intercambiar ideas sobre acciones de transformación desde la formación, el arte y la cultura. El diálogo entre los participantes permitirá –a partir de varios escenarios, ponencias, paneles, circuitos, talleres y conversatorios– reflexionar en torno a diferentes concepciones de mediación, colaboración y formación artística, y poner la luz sobre prácticas artístico-pedagógicas innovadoras que generen bienestar en las comunidades. Así mismo, servirá para incentivar más espacios de intercambio.
Para su tercera edición, el seminario tendrá como países invitados a Canadá, España, Argentina y Colombia. La inclusión de Colombia tiene el fin de, entre otras cosas, plantear la pregunta de si hablar de arte en el contexto de la transformación social puede ser útil en tiempos en que la sociedad exige nuevas formas de diálogo y encuentro; de narrar y hacer memoria. “Es más que pertinente pensar la mediación artística más allá de su concepción inicial, ligada al artista, a los productos culturales y a los públicos”, dice María Antonia Pérez Mejía, coordinadora de la Línea de Arte para la Transformación Social del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), entidad que gestiona el encuentro. Para ella, es posible concebir las artes “como un lugar en que convergen la filosofía, la pedagogía, la psicología y las prácticas artísticas como herramientas de intervención social”. De esta manera, según Pérez Mejía, se convierten en estrategias para fomentar el acceso a la cultura; para la
resiliencia, el empoderamiento y la inclusión.
Por su parte, Marcela Trujillo, subdirectora de Formación Artística de Idartes, dice que el seminario es “una apuesta por seguir mostrando programas y proyectos transformadores, sanadores y mediadores, que en el ámbito nacional e internacional se están consolidando desde los caminos del arte”. Impulsar la visibilidad de estos esfuerzos permite, según ella, el encuentro, el diálogo de saberes y la construcción de un sentido colectivo en torno a “la importancia del quehacer creativo en pro de la ciudadanía”.
LO SOCIAL Y LO COMUNITARIO
El seminario contará con la participación de diferentes invitados, configurando así un diálogo con voces de todos los matices. La española Ascensión Moreno González, licenciada en Bellas Artes y Pedagogía, educadora social, arteterapeuta, mediadora artística y autora del libro La mediación artística. Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario, se enfocará, precisamente, en el tema de su obra. En su espacio, Moreno González compartirá con los asistentes algunas herramientas pedagógicas y hablará de su labor con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social. Según ella, apalancado en la psicología, la filosofía, la educación y la terapia, el arte permite fomentar la autonomía personal e impulsar procesos de reinserción social.
Otros invitados serán el colombiano Javier Gil, comunicador con especialización en Teoría y Crítica de Arte; y el artista Eduar Moreno, nominado al X Premio Luis Caballero y ganador en 2011 del Latin America Art Award durante la VII Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo). Ambos harán sus contribuciones al seminario desde sus experiencias en la academia, la política cultural y el arte.
Sobre la agenda transdisciplinaria del evento, centrada en la colaboración, María Antonia Pérez Mejía dice: “Cuando hablamos de arte colaborativo, nos referimos a procesos en que la práctica artística se vincula con una causa o una problemática social, bien sea en pos de una postura política o de la visibilización de una situación determinada”. Por su parte, la directora de Idartes, Juliana Restrepo, comenta: “La colaboración en el arte aporta a los procesos de transformación social, toda vez que genera nuevas interacciones y replantea el papel del artista, el público, la obra y el proceso mismo. Durante el seminario buscaremos acercarnos a esta concepción del arte y a su conexión con experiencias movilizadoras en el contexto social y comunitario”.
Un ejemplo impactante de gestión en el trabajo colaborativo con expertos y organizaciones culturales, educativas y sociales podrá verse en el evento mediante Transit Project, del español Tomás Guido, experto en artes aplicadas y la producción de proyectos culturales con impacto social. Guido contará cómo define estrategias, contenidos, programaciones, eventos y proyectos en torno a la colaboración arte-sociedad-comunidad. Otra participante, la artista plástica colombiana Liliana Angulo, aportará a la conversación desde su obra y sus investigaciones sobre temas de género, etnicidad, lenguaje, historia y política, y a partir de su compromiso con las comunidades afrodescendientes en Colombia.
ARTE CON COMPROMISO
Uno de los ejes temáticos del seminario será la formación. En el corazón de esta decisión se encuentra el interés por entender específicamente los procesos de formación artística como un camino hacia proyectos creativos diversos, que atañan a todas las poblaciones y usen la creatividad no como un cerco para excluir, sino más bien como una puerta que permita ver que, en el fondo, es una competencia común a los seres humanos. “El arte es un elemento formador del pensamiento creativo, capaz de generar asociaciones con otros campos del conocimiento, otras maneras de ser y estar en el mundo”, dice Trujillo. El seminario, así, busca hacer más profunda la reflexión sobre los desafíos que hoy conlleva la formación artística y sobre su papel transformador; su relación con las realidades del país, los contextos institucionales y el rol de los artistas formadores y docentes en este proceso de desarrollo humano.
Como parte de este enfoque en las potencialidades de la formación, los participantes del evento podrán conocer la experiencia de la organización argentina Crear Vale la Pena, desde 1997 líder en América Latina en el campo de las artes para la transformación social. Sus miembros desarrollan programas de inclusión social dirigidos a jóvenes, y para ello –como medios para la promoción y el desarrollo social e individual– juntan las artes, la educación y la acción comunitaria. Carmen Olaechea, asesora de la organización, reflexionará sobre los desafíos del mundo educativo, las habilidades que la nueva educación debe propiciar y el rol de la creatividad y el arte en la transformación de conflictos. Por su parte, la también argentina Inés Sanguinetti, fundadora de Crear Vale la Pena, bailarina y coreógrafa comprometida con el trabajo por la equidad social mediante el arte, hablará de su experiencia bajo el título “Arte a través del currículo escolar y comunidad”.
Otra invitada será la docente, con doctorado en Ciencias sobre el Arte, Olga Lucía Olaya, quien hablará de su experiencia en pedagogía, epistemología, metodologías y didácticas específicas de la educación artística.
El III Seminario Internacional Cultura & Arte para la Transformación Social-mediación, Colaboración y Formación es una de las prioridades de la Alcaldía de Bogotá en materia cultural. A través de su programación, sus invitados y sus asistentes, el espacio tendrá un rol fundamental para identificar buenas prácticas y hacer viable su aplicación en la ciudad. Su objetivo es proyectar a Bogotá como un referente internacional en proyectos para fortalecer el territorio mediante el empoderamiento de los habitantes –que a la vez son sus constructores– con base en un discurso actualizado, consciente, crítico y encaminado a alcanzar la felicidad por medio del bienestar general.
El evento se da en el marco de la celebración del bicentenario, una ocasión que le puede servir a la sociedad para cuestionarse de frente asuntos tan relevantes como complejos como la memoria y su utilidad para comprender el pasado y construir futuro. “La transformación es también eso –dice Pérez Mejía–. No podemos entender a dónde vamos si no conocemos de dónde venimos. El país está pidiendo nuevas formas de dialogar, y el arte es precisamente eso: un mecanismo de verdad; el arte hace memoria, el arte construye comunidad, el arte promueve la paz, pero sobre todo genera transformación y formación. Tener estas discusiones en el ámbito institucional, desde lo público, desde lo privado, es muy importante”.