El genio Leonardo Da Vinci, en alta definición

El director inglés Phil Grabsky es el creador de programa audiovisual que busca acercar artistas y museos al público.

De todos los trabajos que ha filmado de arte, ¿qué hace importante este sobre Da Vinci?

“En la historia han existido cientos de miles, tal vez millones de artistas. Es extraordinario que tal vez hayan 10 o 12 verdaderamente excepcionales y destacados artistas como Leonardo. Él es, sin duda, uno de los más grandes genios que ha dado la historia. Solo esto permite que haya un documental muy rico. Se muestran los elementos que caracterizaron a Leonardo da Vinci: diseño, invención, ciencia, arte, pero sobre todo de la exhibición que ocurrió en la Galería Nacional de Londres en 2012 sobre su trabajo”.

¿Qué la hace importante?

“Cualquiera que haya visto o se haya parado ante un Leonardo entendería por qué hacer un documental sobre su trabajo. Esta película está basada en la mayor exhibición de su obra que se haya hecho, o se vaya a hacer, porque nunca pasará de nuevo. Si uno es australiano, canadiense, sudafricano o colombiano le puede dedicar con facilidad 90 minutos. Por un lado su obra e historia es extraordinaria, por el otro, para ver sus obras en alta definición y en pantalla grande”.

Producir contenido de un personaje de este calibre debió ser difícil...

“La mayor fue grabar cada una de estas pinturas, en un mismo edificio, que valían billones de dólares, no millones. Tienes que tener muchos permisos para filmarlas. Si dañábamos una nos habría costado muchísimo repararla. Creo que ese es el asunto principal. Por varias razones filmamos el documental en la noche de inauguración de la exhibición, lo que fue también complicado porque la Galería estaba llena”.

¿Y cuál fue el mayor obstáculo que encontró?

“La gente va a las salas para ver grandes historias. Nos tomamos bastante tiempo asegurándonos que le dábamos a la audiencia una verdadera buena historia sobre Leonardo, no solo mostrándole pinturas o el museo. Queríamos que el espectador se sintiera dentro de lo que era”.

¿Una pieza como Salvator Mundi no se convirtió en un lío grabarla?

“En nuestra película fue la primera vez que fue grabada. Fue comprada por US $450.000 millones de dólares por la galería nacional de Abu Dhabi y es extraordinaria e increíble. Una pintura muy hermosa. Aún hay una discusión sobre si es o no un Leonardo original, pero como dice alguien del filme, ‘si no es de Da Vinci quién más la pintaría’. Nadie. Es de Leonardo, estoy seguro”. “Es una única forma de hacer proyectos sobre artistas y exhibiciones en galerías de arte para presentarlas en salas del mundo. Esto es posible gracias a la tecnología, que permite llevar producciones en alta definición a través de un disco duro – a diferencia de otros años en los que había que sacar rollos de celuloide–”.

¿Cuál es su alcance?

“Lo que uno espera es que estos trabajos sean vistos en países como Colombia. Hemos estado en 64 naciones con este proyecto y ustedes están en el top 10 que más lo ven. Cuando empezamos, todo el mundo pensaba que era una idea absurda, ahora nadie lo hace. La gente ama el arte y las grandes historias, es como una comunidad, y las audiencias son de todo tipo, jóvenes y viejas, mujeres y hombres”.

¿Desde cuando tomó la decisión de hacer películas?

“Desde joven quise ser un realizador. Ahora llevo 35 años y lo amo más que nunca. Es difícil, la financiación siempre es un problema, pero lo que ahora me gusta es la reacción positiva de las audiencias en todo el mundo”