María Paz Gaviria: llevar el arte a todos los rincones de Bogotá
La directora de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, que en esta ocasión apuesta por salir del espacio expositivo y ver la capital desde un enfoque artístico, habló sobre el proceso de organización del evento y el panorama del arte contemporáneo en el país. ¿Cómo fue este proceso de organizar una feria y un espacio de exhibición de obras nacionales e internacionales para esta edición de ARTBO?
Para este año,diseñamos un evento de ciudad, un evento en que invitara al público, a la ciudadanía y al público internacional a visitar Bogotá a través del arte. Entonces, tuvimos este proceso de vincular a galerías de Bogotá, de Colombia e internacionales a estar presentes en esta semana del 29 de septiembre al 3 de octubre. Tuvimos todo un proceso donde invitábamos a las galerías a postular sus proyectos expositivos, que estarían en sus propios espacios o también había una modalidad de compartir espacios expositivos con las galerías internacionales para que compartieran sus espacios, las galerías de Bogotá con otras galerías del país y de galerías internacionales, en el marco del evento.
¿Cómo llegaron a materializarse las colaboraciones internacionales en esta feria?
Es un trabajo de largo aliento que venimos desarrollando desde el programa ARTBO desde hace muchos años. ARTBO es esa plataforma que contempla el fortalecimiento de las artes plásticas en toda su cadena de valor. Yo creo que ha propendido, por un lado, por generar procesos de democratización, entendidos como procesos de acercamiento de un público amplio a las artes plásticas con Bogotá como escenario, y también estaba atravesado por la internacionalización de la escena artística colombiana; entonces, desde un origen, ARTBO ha convocado no solamente a galerías nacionales, sino también a galerías internacionales.
¿Qué tipo de conversaciones ha habido con las galerías locales como presentadoras de sus propias exhibiciones, pero a la vez anfitrionas de las exhibiciones de otras galerías tanto nacionales como internacionales?
Yo creo que este también es un proyecto que se construye de manera colaborativa en torno a sus contenidos y este tipo de las relaciones que se establecen entre las galerías.
¿Hay una línea narrativa o temática que hayan seguido durante el proceso de la
organización de la feria?
ARTBO siempre busca resaltar y fortalecer las artes plásticas en toda su cadena de valor y todos los procesos que organizamos, que tienen en la mira ese objetivo con el cual hemos trabajado desde la Cámara de Comercio de Bogotá. Tuvimos muy en cuenta, en la en la planeación de una iniciativa de esta naturaleza, el momento que atraviesa y la pandemia. La dificultad que han tenido artistas, galerías, instituciones, museos... todos los agentes. Por eso, digamos que diseñamos un evento que fuera atractivo, que invita a la ciudadanía a los espacios expositivos que se realizará de manera biosegura. Por ejemplo, las galerías en Colombia que han tenido un gran grado de internacionalización, el 54 % de ellas no realizó ninguna venta internacional el año pasado, que es esencial para el ingreso de esos agentes y sus artistas. Entonces al organizar nos parecía importante que el evento generare nuevamente procesos de comercialización y de presencialidad que son fundamentales no solamente en la comercialización, sino en el encuentro, las conversaciones, el diálogo que se da en torno a las artes plásticas.
¿Qué considera que aportan el arte contemporáneo colombiano y ARTBO a la discusión sobre este tipo de arte?
Bogotá se ha posicionado como un epicentro de la producción artística en Latinoamérica. Creo que tiene que ver con la riqueza de la producción artística de nuestro país; es decir, en términos de nuestros artistas plásticos, pero también tiene que ver con sus agentes, curadores, galeristas y la manera en que se ha venido desarrollando el coleccionismo colombiano. Y eso, sin duda, ha hecho que Bogotá y que eventos como ARTBO que se organizan acá despierten interés y estén en la conversación global del arte contemporáneo.
¿Cuál es el panorama en el que se enmarca ARTBO? ¿Cómo se puede interpretar el panorama actual al que se enfrentan el arte contemporáneo y las galerías en Colombia?
El cierre de espacios expositivos por un período prolongado tan largo, la disminución de ventas a nivel nacional e internacional, el cierre también de las instituciones y los museos, a los cuales se vio enfrentado no solamente la escena del arte, sino el público, el ciudadano también encuentra en las artes plásticas un vehículo de conexión con la esencia de la sociedad. El rezago que ya estaba marcado en las artes plásticas en procesos digitales, eso va desde la circulación expositiva hasta la venta de obras de arte, pues puso al sector en muchos aprietos no solo en términos de comercialización, también la presión sobre la propia producción artística, no poder ir a tu taller por meses y un artista tenía taller afuera de su espacio, o el no tener dónde exhibir o comercializar. Y entonces en todos los procesos que nosotros hemos organizado y en toda la apuesta que hemos puesto en marcha, hemos buscado en cerrar esas brechas digitales y generar posibilidades de conexión y oportunidades de mercado, vincular a públicos muy amplios y, por supuesto, esta apuesta por la reactivación a través de los espacios mismos.