“Buscamos fortalecer a Cartagena como epicentro del arte”
La galería Mercuria organiza el Circuito de Arte de Cartagena 2022, que tiene como antesala el Observatorio de Arte Contemporáneo hasta el 29 de julio.
Hablemos sobre qué es Circuito de Arte de Cartagena 2022
Jaime Luis Posada: es un evento cultural gestionado por la galería Mercuria, que incluye un ciclo de exhibiciones de arte, una agenda académica y una serie de fiestas y eventos relacionados con el universo artístico que se llevará a cabo en Cartagena, entre el 8 y 29 de septiembre de 2022. Un objetivo subyacente es apoyar financieramente a la Fundación Enrique Grau - Casa Grau Museo de Bogotá y al Museo Edgar Negret de Bogotá, dos instituciones que custodian los legados de los maestros Grau y Negret.
Y el Observatorio de Arte Contemporáneo” se constituye como la antesala del Circuito...
Jaime Luis Posada: el Observatorio de Arte Contemporáneo es una muestra transversal de lo que está pasando en la escena artística nacional desde la vista de los curadores de Mercuria. ¿Qué está marcando tendencia? ¿Qué artistas se están perfilando? ¿En dónde hay un buen foco de oportunidades de valorización? ¿Qué técnicas están poniendo la vara? ¿Qué temáticas están en la pauta? Todas estas preguntas se responden con una visita al Observatorio.
Jorge Mario Zumaqué: en él exhibiremos obras de los maestros Enrique Grau y Edgar Negret, así como de artistas colombianos emergentes y de mediana carrera con el apoyo de las instituciones de más alto perfil de Cartagena. Con esto buscamos fortalecer a Cartagena como epicentro del arte en el norte del país.
¿Qué artistas se destacan en la exposición?
Jorge Mario Zumaqué: está la obra de la artista Tania Bernal, que se centra en la investigación y la reinterpretación de la figura humana a través de diferentes disciplinas, siendo la cerámica, la escultura y el collage los principales lenguajes para el desarrollo de su imagen, que se presenta como la síntesis de la premisa comparativa entre la visceralidad humana y la capacidad emocional del ser. También los trabajos de los fotógrafos Darío Triviño, Gustavo Cabrera, Carl V y Alejandro Osses, desarrollados en Lisboa, París, Palm Springs, Miami y Tokio; de pintores como María Camila Cifuentes, José Alejandro Michelsen y Mario Orbes; ilustradores de importante trayectoria como Jorge Mario Zumaqué, Hugo Cárdenas y Fabián Acero, y obras escultóricas de Píllelos, que hacen de este Observatorio el escenario perfecto para tener una idea clara y precisa de cómo está el arte* contemporáneo en Colombia.
Jorge, usted es curador y artista de la muestra. Cuéntenos sobre las obras que está exponiendo.
Jorge Mario Zumaqué: me alegra mucho ser partícipe como ambos, como diseñador gráfico y explorador de la fotografía, y el color me inspiró en la naturaleza y la investigación de especies endémicas de aves y mariposas que por medio de la ilustración a mano las adapto a escenarios arquitectónicos y atmósferas que creo a partir del diseño gráfico o la fotografía para componer la obra final. Aquí es donde la imaginación cumple el papel más importante en mi proceso creativo, permitiéndome jugar con el espacio, el color y la forma de una manera limpia, minimalista, surreal y con mucha carga emocional. Las obras expuestas en la Alianza Francesa son de la serie introspectiva realizada en 2020, las cuales están en el espectro de surrealismo minimalista.