HABITAR EN EXPOARTESANÍAS

La reciente edición de Expoartesanías fue muy especial para nosotros; la revista HABITAR fue invitada a curar el estand Editores creativos invitados para compartir nuestra mirada con el público asistente. La experiencia nos dejó agradecidos y maravillados con el trabajo de los artesanos colombianos.

QQuienes vivimos en Bogotá esperamos diciembre con ilusión no solo por aquello de la Navidad, las fiestas y las vacaciones, sino porque se celebra Expoartesanías, nuestra feria más entrañable, bella y colorida. Como apasionados del diseño, recibimos una propuesta que aceptamos con gran entusiasmo: Artesanías de Colombia invitó a la revista HABITAR a curar el estand Editores creativos invitados. La mecánica consistía en elegir todo aquello que llamara nuestra atención en la feria para ponerlo en nuestro estand, el cual podríamos intervenir a nuestro gusto. Quien esto escribe, nuestro director de arte, Wil Huertas, y nuestra productora, María Paola Sánchez, nos dedicamos a recorrer todos los pabellones de Expoartesanías -como en un sueño de shopping hecho realidad- escogiendo toda clase de maravillas salidas del asombroso talento de artesanos colombianos de todas las regiones.

Elegimos alrededor de sesenta piezas que, dentro de la tradición, apuntaran a la innovación, a la renovación de lenguajes, a la autenticidad y a la honestidad de sus expresiones. Apostamos, como siempre, por el color y la conversación entre el diseño, los saberes ancestrales y la atemporalidad. Si los objetos en sí nos deslumbraron, las conversaciones con los artesanos, venidos de apartados lugares de nuestra geografía, nos enriquecieron profundamente: su sabiduría, sencillez, tesón y generosidad nos acompañarán siempre. Pudimos apreciar también la importancia de la labor que Artesanías de Colombia realiza con los artesanos a través de talleres, de laboratorios de diseño y capacitaciones empresariales que les permiten no solo llegar a Bogotá para compartir sus creaciones, sino organizar su actividad productiva de tal manera que resulte sustentable y vierta sus beneficios en las familias y comunidades de sus lugares de origen. La experiencia nos permitió sentir esa Colombia bonita, optimista, creativa, generosa y trabajadora que merece la oportunidad de vivir en paz para producir en paz y seguir entregando historias que hablan a través del lenguaje de la estética.

Aquí les compartimos diez de nuestras piezas preferidas.

LAS ARTESANIAS SON CONVERSACIONES ENTRE CULTURAS. ACA NUESTRA CURADURIA DE LAS QUE HABLAN DE DISENO CONSCIENTE Y TRADICION

MARACAS Asociación de Artesanos de San Luis de Pureidó Piaroa, Vichada Los piaroa están establecidos en territorios aledaños a los ríos Guaviare, Vichada y Orìnoco, son diestros en la elaboración de DISTINTOS ARTEFACTOS DE CESTERíA HECHOS CON fiBRAS DE MAMURE, piragua y jalapatrás que recolectan entre la selva, ponen a secar al sol y después cortan en tiras para proceder al tejido. ESTAS MARACAS CUENTAN CON SEMILLAS DE URU EN SU INTERIOR Y TRADICIONALMENTE SE HAN UTILIZADO EN LAS CEREMONIAS CHAMáNICAS DE LA COMUNIDAD. POR SU HERMOSA SENCILLEZ Y SU FORMA ORGáNICA, constituyen un interesante objeto decorativo que encierra una MANERA PARTICULAR DE VER EL MUNDO.

Cartera de palma de iraCa Luz María Hernández Osiacurí, Atlantico El municipio de Osiacurí, en el departamento de Atlántico, se distingue por la elaboración de objetos diversos desarrollados en palma de iraca, entre los que sobresalen las carteras, que se encuentran en gran cantidad de tamaños y colores. Esta artesanía comenzó a principios del siglo XX, cuando una mujer procedente de Alemania que pasó unos días en Osiacurí, traía consigo un cofre tejido en hilo que llamó la atención de Goyita Barros Padilla. Después de varios intentos, a Goyita se le ocurrió hacer el cofre en alambre y forrarlo con hilos de iraca, sin imaginar siquiera que con ello estaba iniciando una tradición artesanal en su pueblo. Esta cartera en iraca de color natural es obra de la artesana Luz María Hernández. piezas utilitarias de gres El Gres del pato y la cruz Bucaramanga, Santander La cerámica refractaria de alta temperatura, esmaltada con minerales naturales de Colombia que diseña y fabrica El Gres del Pato y la Cruz, es el resultado de diversos cruces culturales. Se trata de un taller fundado por el diseñador bumangués Luis Carlos Reyes, egresado del Pratt Institute de Nueva York, quien se decantó POR LA CERáMICA BAJO LA FUERTE INflUENCIA DE LA ESTéTICA Y LA TéCNICA japonesa ejercida por su mentor, el maestro Hiroshige Kato. La cerámica utilitaria de El Gres del Pato y la Cruz resume la esencia de la tradición y el diseño atemporal con sus colores originarios de la tierra y sus formas sencillas y serenas que no descuidan su naturaleza utilitaria. Cartera pellón wayúu Comunidad Kasiwolín La Guajira Tradicionalmente, este tipo de tejido se utilizaba exclusivamente para elaborar pellones y gualdrapas (piezas que se ponen bajo la silla de montar o que adornan a los caballos), pero de pocos años a la fecha, las tejedoras wayúu han aplicado la técnica, conocida como tejido punteado o simplemente pellón, en la creación de cojines y carteras. Esta pequeña cartera o clutch, hecha por Daisy Apushana, retoma los colores vivos tan afectos a la comunidad wayúu en un diseño que claramente apuesta por la innovación MIENTRAS SE CONSERVAN Y REVITALIZAN LOS CONOCIMIENTOS DE LOS Oficios tradicionales.

MOCHILÓN WAYÚU Gloria Epieyú Ranchería Musiche, Manaure, La Guajira. El colectivo liderado por Gloria Epieyú reúne 182 mujeres wayúus e, inéditamente en un OfiCIO CULTURALMENTE FEMENINO, A 19 HOMBRES QUE HAN RESULTADO “JUICIOSOS Y EXCELENTES TEJEDORES”. DE SU TALLER SALIó ESTA ESTUPENDA PIEZA, UNA AINACAJATU O MOCHILA DE VIAJE QUE LOS WAYúUS UTILIZAN PARA TRASLADAR EN ELLA SU CHINCHORRO Y OTRAS PERTENENCIAS, QUE LLAMó NUESTRA ATENCIóN POR SU DISEñO INNOVADOR. “QUISE PLASMAR LA CULTURA WAYúU -DICE GLORIA-, PERO CON UN DISEñO CONTEMPORáNEO. MIRé LOS COLORES QUE VIENEN PARA EL 2020 Y QUISE ORGANIZARLOS EN UNA MOCHILA QUE CAUSARA CURIOSIDAD. PUEDES VER QUE LOS COLORES FORMAN COMO RETAZOS, COMO LOS CUADROS QUE HACEN USTEDES LOS arijunas (…) ES COMO UN PAISAJE, HAY UN BARQUITO EN EL MAR CON UN PESCADOR Y ESTáN LAS MONTAñAS. ME INSPIRé EN LOS ARIJUNAS Y QUISE SALIRME DE LO TRADICIONAL, PERO EXPRESáNDOME DESDE EL TEJIDO, COMO SIEMPRE LO HEMOS HECHO”. LA ENCARGADA DE TEJER EL DISEñO DE GLORIA FUE BEATRIZ PUSHAINA, UNA DE LAS MEJORES TEJEDORAS DEL COLECTIVO, QUIEN TIENE 23 AñOS Y OCUPó UN MES Y VEINTE DíAS PARA HACERLO.

Muñecos wounaan nonaM Comunidad Mapan Khipa Puerto Pizario, Valle del Cauca Dice Don Zúñigo Chamarra: “Como wounaan de la etnia nonam, estoy rescatando los trabajos ancestrales de nuestros mayores para que no los dejemos perder, porque hoy en día los muchachos no están interesados en continuar haciéndolos. POR ESO YO ESTOY HACIENDO TODAS LAS fiGURAS QUE HACíAN LOS ANTEPASADOS PARA DEMOSTRARLES A LOS HIJOS RENACIENTES PARA QUé sirven los muñecos, para qué sirven los barcos de los espíritus. Antiguamente, cuando vivíamos solos, los papás hacían estos muñequitos y los pintaban para que los niños jugaran. Pero estos muñequitos también los usamos en las ceremonias, y los pintamos diferente; los médicos los utilizamos como protección para que la gente no se enferme, entonces hacemos un muñeco que se transforma en cuerpo e impide que los malos espíritus ataquen a la persona”. Don Zúñigo es médico tradicional y un maestro artesano que, con su grupo familiar, trabaja el balso con el que hacen muñecos, bastones, butacos y las hermosas barcas de los espíritus. Es un guardián de la tradición, un sabio y afable maestro cuya familia, desde Puerto Pizario, en el bajo San Juan, trabaja para procurarse un medio de subsistencia y para que la tradición wounaan prevalezca.

Canasto de palma de iraCa asociación de tejedoras Juanita sandoná, nariño sandoná, en el departamento de nariño, es reconocido por sus sombreros y objetos elaborados con la fibra de la palma de iraca o palma toquilla. La palma la recolectan los hombres de acuerdo con su color y fineza, luego se pone a secar, se blanquea y se tiñe a partir de colores obtenidos de las semillas de nogal, pichuelo y achiote, así como anilinas. Este monumental canasto fue elaborado por la Asociación de Tejedoras Juanita, que bajo el liderazgo de Juana Castillo reúne a 131 mujeres cabeza de familia y, seis hombres de todas las edades. Por su trabajo impecable y la calidad de sus productos, los objetos de la asociación cuentan con gran reconocimiento dentro y fuera de Colombia. Este espectacular canasto de grandes dimensiones está teñido con anilinas, achiote y nogal.

Tabla y cuencos Carlos Suárez y Lina María Rodríguez Programa de Asesorías puntuales Artesanías de Colombia El Programa de Asesorías Puntuales de Artesanías de Colombia busca capacitar a los artesanos en temas de emprendimiento a través de módulos de diseño, desarrollo, finanzas y mercadeo. Este año, las asesorías estuvieron a cargo de la diseñadora de la Universidad Javeriana Lina María Rodríguez, quien trabajó con egresados de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo para ayudarlos a diversificar sus productos, entender las tendencias del momento e innovar en sus propuestas. Esta tabla y los cuencos, hechos en madera de flormorado y cedro, por el artesano Carlos Suárez y diseñados por Lina, son muestra de ello. Mesa en ceráMica negra de la chaMba Diseñada por Luis Gabriel Forero para Artesanías de Colombia Luis Gabriel Forero es un diseñador industrial que trabaja con el Laboratorio de Diseño e Innovación de Artesanías de Colombia. Ha liderado proyectos y talleres en distintos sitios del país, entre ellos en La Chamba, Tolima, donde la alfarería de cerámica negra es el producto insignia. Esta mesa auxiliar resume perfectamente el encuentro entre el diseño contemporáneo y la artesanía tradicional: dos elementos domésticos y utilitarios, la plancha para calentar arepas y una vasija se unen para crear una novedosa y atractiva pieza de mobiliario. Sus líneas orgánicas y su superficie bruñida resaltan en cualquier ambiente. Piezas de alfarería Comunidad de Puerto Golondrina Mitú, Vaupés. Don Gaudencio Martínez trajo una muestra de objetos de cestería y alfarería desarrollados por los miembros de la Comunidad de Puerto Golondrina, del grupo étnico cubeo, clan Yurema. La comunidad realiza talleres de intercambio y especialización de saberes donde los mayores enseñan a los niños y jóvenes los secretos de los oficios ancestrales -cestería, pintura, modelado en alfarería- y todo el andamiaje cultural que los soporta. Los niños aprenden a sacar los colores de fuentes minerales y vegetales, a expresar los símbolos de su cultura, a modelar, pintar y tejer. Muchos de los objetos traídos a Expoartesanías son hechos por niños y jóvenes. Para Don Gaudencio, lo más importante de su labor, como líder de la comunidad y artesano, es preservar su cultura y la naturaleza en la que se asienta, en los afluentes del río Caduyarí; traer a Bogotá sus creaciones lo llena de alegría “Estamos orgullosos de representar lo que somos como indígenas y traer lo nuestro para compartirlo con otras culturas, eso nos fascina y nos emociona”, dice Gaudencio.