LOS 10 MEJORES DE LA DÉCADA.
En sus 10 años de vida este teatro transformó la escena cultural de Bogotá.
Después de diez años de la fundación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, repase los espectáculos inolvidables de uno de los centro culturales más importantes del país.
Auge y caída de la ciudad de Mahagonny (2018)
Esta coproducción de los teatros Colón de Buenos Aires, Municipal de Santiago y Mayor Julio Mario Santo Domingo contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su coro filarmónico juvenil, la dirección musical del chileno Pedro Pablo Prudencio, y la dirección escénica del argentino Marcelo Lombardero, quien llevó a escena esta brutal y despiadada crítica a la sociedad con un despliegue tecnológico de primer nivel.
Tres amigos buscados por la policía deciden crear una ciudad ficticia en medio del desierto: un paraíso para los buscadores de oro. El ascenso de la ciudad de Mahagonny viene de la mano de gente adinerada y muchos excesos que terminan por convertirla en un caos que, finalmente, la lleva a una decadencia total. Así se desarrolla la ópera Auge y caída de la ciudad de Mahagonny (1930), con libreto de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill.
Tristán e Isolda (2019)
Con una escenografía en donde una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes, y unas grandes telas azules en movimiento que evocan las olas del mar, el Ballet del Gran Teatro de Ginebra presentó una coreografía que toma como punto de partida la ópera de Wagner.
Las dos funciones se llevaron a cabo en julio de 2019, con coreografía de Joëlle Bouvier y la dirección de Philippe Cohen. Este montaje fue protagonizado por 22 bailarines de diversas nacionalidades, de formación clásica, y capaces de interpretar tanto las coreografías neoclásicas como las contemporáneas.
Carmina Burana (2013)
Hace siete años el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo hizo su primera producción de gran formato: Carmina Burana, de Carl Orff, con la dirección escénica de Tino Fernández y dramaturgia de Juliana Reyes. Esta versión de una de las obras más conocidas del repertorio clásico involucró al coro en las acciones, por eso los cantantes tenían su propia partitura de movimientos. La parte musical estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro de la Ópera de Colombia, el Coro Infantil Batuta San Rafael y la Fundación Arte Lírico, bajo la dirección del maestro chileno Rodolfo Fischer.
Giselle (2013)
En noviembre de 2013, el Dutch National Ballet llegó con esta historia de amor, con coreografía de Ricardo Bustamante y dirección artística de Ted Brandsen. Esta adaptación trajo elementos frescos y actuales que le agregaron valor a la historia original sin dejar de lado su esencia. En las funciones en Bogotá, participó la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Giselle se estrenó en 1841 en la Ópera de París, con música de Adolphe Adam. Desde entonces se consagró como una pieza fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos, como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.
Ballet Nacional de España (2018)
El bailarín y coreógrafo Antonio Najarro logró consolidar al Ballet Nacional de España como uno de los embajadores de la cultura española, exhibiendo todos los estilos de la danza de este país en los más importantes escenarios del mundo. La agrupación visitó por primera vez el Teatro Mayor en 2013, con dos coreografías: Grito, creación de Antonio Canales, y Suite Sevilla, con coreografía y puesta en escena de Najarro. Cinco años después, regresó para el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, con Zaguán y Alento, dos fascinantes coreografías, resultado de su trabajo en la recuperación del folclor y de los diferentes estilos de la danza española.
La del manojo de rosas (2015)
Este gran título de la zarzuela se presentó como una coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo. Emilio Sagi, nieto de Emilio Sagi Barba, empresario del Teatro Fuencarral donde se estrenó la obra, fue el director escénico.
Participaron la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección musical de José María Moreno, la escenografía de Gerardo Totti y Goyo Montero, y el vestuario de Pepa Ojanguren. La pieza, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño, se inspira en Madrid en tiempos de la República, poco antes de la guerra civil española. Un extraordinario grupo de cantantes, actores y bailarines, nacionales y extranjeros, le dieron vida a este clásico lírico.
Rachmaninov (2016)
Luego de su conmovedora presentación de La gran misa, de Mozart en 2011, el Ballet de Leipzig de Alemania regresó con un espectáculo dedicado a este gran compositor, cuya música ha inspirado numerosos ballets en el mundo. La presentación giraba en torno a dos de sus obras: los Conciertos para piano n.° 2 en do menor, Op 18 y n.° 3 en re menor, Op 30. En la producción, participó la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del armenio Karen Durgaryan; y en su elenco de 40 bailarines se destacó la colombiana Urania Lobo García. La pieza se volvió a montar en el décimo aniversario de la muerte de Uwe Scholz, motor y alma de la compañía, esta vez bajo la dirección de Mario Schröder.
London Symphony Orchestra Reino Unido (2019)
La Orquesta Sinfónica de Londres estuvo en el Teatro Mayor como parte de su primera gira latinoamericana. Catalogada como una de las cinco mejores del mundo por la revista Gramophone, protagonizó un concierto histórico bajo la dirección de sir Simon Rattle, una de las batutas más representativas.
El repertorio incluyó la Sinfonia da requiem, de Benjamin Britten, y la Sinfonía n.° 5 en do sostenido menor, de Gustav Mahler, y en el grupo de destacados músicos estuvo el violinista Julián Gil Rodríguez, el único colombiano que forma parte de la London Symphony Orchestra. La presentación se realizó en el marco de la “Temporada Reino Unido País Invitado de Honor” y de la celebración de los 80 años del British Council en Colombia.
Orquesta Filarmónica de Viena Austria (2018)
La legendaria orquesta regresó bajo la batuta del reconocido director venezolano Gustavo Dudamel, uno de los conductores de orquestas más importantes del mundo y uno de los artistas más admirados por el público. En este concierto, que fue la parte estelar de la gala patrocinada por la familia Santo Domingo a beneficio del programa “Cien Mil Niños al Mayor”, la Filarmónica de Viena interpretó obras de Johannes Brahms y de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Fundada en 1842, este conjunto musical asociado estrechamente a la historia y la tradición de la música clásica europea, ya se había presentado en el Teatro Mayor en 2016, bajo la dirección de otro ícono mundial: el ruso Valery Gergiev.
The Israel Philharmonic Orchestra (2019)
Dirigida por el maestro Zubin Mehta, la Orquesta Filarmónica de Israel se ha presentado en el Teatro Mayor en tres oportunidades. El año pasado, la reacción del público fue tan emocionante, que Mehta tuvo que regresar en varias ocasiones al escenario. Y es que este concierto se daba justamente en la gira de despedida del maestro de esa orquesta. Fundada en 1936 por Bronislaw Huberman, es una de las grandes instituciones de música sinfónica del mundo y durante ese concierto interpretó obras de Joseph Haydn y Gustav Mahler. Mehta se vinculó en 1969 como asesor musical, en 1977 fue nombrado director y en 1981 le dieron
vitalicio.• el cargo