Orlando Rojas Gutiérrez, un artista cucuteño que se destaca en Europa
Nacido en Cúcuta, obtuvo el título de Técnico en Artes Plásticas en el Instituto de Cultura del Norte de Santander. Se graduó como Maestro en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia con grado meritorio. Su actividad artística se ha desarrollado principalmente a través de la pintura, el dibujo, la intervención pictórica, así como a través de proyectos de experimentación sonora y musical, los que en ocasiones ha combinado con su obra plástica por medio de instalaciones o acciones colectivas. Su obra es presentada en numerosas y relevantes exposiciones nacionales e internacionales desde 1999 y ha sido adquirida por importantes colecciones de arte como la Colección Gómez (Argentina).
Cursó el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid, gracias a la prestigiosa beca Fundación Carolina - Fundación Endesa 2014–2015, que se otorga anualmente a un solo artista Latinoamericano. Su trabajo se ha publicado en diversos medios y ha sido merecedor de importantes reconocimientos como el premio Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana 2013 Edición 22, al que fue postulado por el reconocido curador y crítico de arte Pablo León de la Barra, curador del Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, Norte de África y Medio oriente. Obtuvo la beca de creación internacional del prestigioso programa Creadores 2017 en La Térmica Centro de Cultura Contemporánea de la Diputación de Málaga (España). Ha sido invitado a importantes plataformas y circuitos artísticos contemporáneos como BienalSur 2018 o la importante Bienal 50x50x50 Franzensfeste 2019, en la frontera ítalo-austríaca.
Desde el año 2006 viene realizando diversos talleres de Arte y Arte–terapia para diferentes sectores sociales, como: habitantes de calle, soldados heridos de guerra, población joven e infantil, gracias a reconocidas instituciones colombianas: El Banco de la República, Compensar, Cruz Roja, el Hospital Militar Central, la Fundación Cultural Waja, Colsubsidio, entre otras.
RE- CICLO INMATERIAL / RI-CICLO IMMATERIALE / IMMATERIELLES __ UPZYKLUS
Tres títulos para una exposición, o más bien “el mismo” en castellano y en dos lenguas o ciales (italiano y alemán) de aquel contexto político-cultural y de frontera en que se expone. El mismo título introduce con su triple traducción, un matiz conceptual al proyecto.
Las obras allí expuestas retoman parte de una investigación personal latente en mi trabajo. Se trata de una re exión doble que, por un lado, profundiza en los valores y potenciales de nuestro floreciente mestizaje cultural, nuestros propios lenguajes simbólicos y en el progreso de nuestras particulares formas artísticas. Por otro, confronta y rede ne el tipo de relaciones de este proceso variopinto, con el enfoque racionalista que heredamos de una educación poscolonial, mucho más uniforme, parcial y homogenizante, pero sobre todo, impropia e incapaz -por su propia lógica-, de incluir la enorme y creciente diversidad humana que nuestro contexto comprende; y somos. Este evidente trastorno socio-cultural, tan obviado en la práctica, se hace más urgido de atención por nuestra parte en un mundo cada vez más dialogante e interconectado. Aquella situación de vacío identitario, nos exige apremiantemente descubrir, valorar y cultivar nuestras propias visiones –al menos establecer las bases de una sólida voluntad de auto-reconocimiento-. No solo para no vernos perdidos o absorbidos acríticamente por todo tipo de fuerzas y exigencias que las circunstancias del mundo traen consigo, sino primordialmente, para alcanzar prontamente una nueva y fundamental sabiduría mezclada. Esta sabiduría aún reposa en el fondo de nuestro inmenso potencial multicultural desaprovechado.
Así, desde hace un tiempo he venido materializando los “pulsos” de aquella re exión artísticamente. Ello, a partir de incluir y reinterpretar algunos elementos que encarnan las fuerzas en juego al interior de un lenguaje pictórico que he venido construyendo y ampliando. Uno de aquellos elementos que ha tomado relevancia simbólica es la arquitectura moderna y sus diversas expresiones actuales. Esta ar
quitectura, manifestación y continuación de aquella perspectiva racionalista, no solo hace un uso práctico y estético de las formas geométricas, sino que también las despoja de su naturaleza esencial e instrumentaliza sus efectos sicológicos llegando a convertirla incluso en vehículo silencioso de adoctrinamiento de masas (Se hace necesario ahondar un poco en ello para captarlo plenamente). Así el criterio “estético” ha servido de so sticada justi cación para su continua reproducción acrítica y para encubrir tanto las respectivas circunstancias políticas y culturales que la originaron, como las ideologías que dieron forma a sus concepciones arquitectónicas.
Al intervenirla artísticamente, busco señalar aquella instrumentalización de la arquitectura y esbozar a su vez otros contenidos; transformarla con la ayuda de mi lenguaje pictórico (apoyado en diversas técnicas), el que desarrollo a partir de una observación apasionada de nuestro propio paisaje cultural. Observación decantada y alimentada por una constante investigación, movida por esa necesidad de contribuir. El llamado es a sumarse en la creación de lenguajes capaces de incluir diversas concepciones pluriculturales. Hacer realidad aquellas visiones de convivencia que a rmen, realcen e incluyan las dimensiones de una identidad como la nuestra, nacida de un mestizaje cultural multiforme. Se trata de hacer fisuras en la rígida matriz preestablecida con la intención de recordar nuestros potenciales, realzar nuestros modos de ser y hacer; sondear “nuevas geometrías” y evocar formas estructurales que nos representen. Con la claridad de que aquello, es condición primordial e indispensable para que nuestra sociedad pueda vislumbrar sus propios caminos, valores y proyectos culturales. Para ello debemos superar los “moldes prestados”, la horma debe ser hecha por nosotros, a nuestra medida.
Para el presente proyecto Re-Ciclo Inmaterial/Ri-Ciclo Inmateriale/Inmaterielles___UpZyklus presentado al interior de esta importante bienal, el interés por retomar aquellas temáticas resurgió al observar el contexto cultural de la bella y austera ciudad de Bolzano (limpia y ordenada capital de la región alpina donde se exhibe la Bienal). Por un lado, me impactó profundamente la admirable actitud cultural de protección hacia el medio ambiente y la naturaleza. En esta región, por ejemplo, ya hace mucho tiempo es prohibido drenar desechos a los ríos y a toda fuente de agua; o la tala irresponsable. La que estamos permitiendo nosotros incluso en los bosques y selvas primarias -e irremplazables-, como en los casos lamentables y alarmantes del Amazonas y Chiribiquete, entre otros; incluyendo los de nuestra propia región.
Por otro lado, sin embargo, llamó mi atención el paradójico contraste resultante del choque entre ese grado de consciencia de bienestar y respeto por la naturaleza, respecto a la presencia y atenta conservación de algunas importantes muestras de símbolos y arquitectura fascista. Pues aquella no es solo gris, desapacible y estéticamente estéril, sino sicológicamente opresiva, para cuyo
n fue proyectada. Ella constituye de todas formas una parte de toda la arquitectura de la ciudad, la que posee en el casco antiguo una preponderante presencia de un estilo austriaco simple y estilizado, pero de sobria belleza. Aquel impacto experimentado con esa aparente contradicción, sirvió de detonante para meditar estéticamente un nuevo matiz dentro de aquella línea de mi trabajo.
Adicionalmente advertí un elemento inspirador que fue decisivo y sirvió de soporte material al proyecto. Se trata de objetos y materiales de desechos encontrados en los puntos de botaderos de basura, no pocas veces aún en estado funcional. Lo que añadió otro elemento significativo ya que aquello, tampoco sería una actitud consecuente sino consumista. Además, curiosamente noté que las formas geométricas de los objetos encontrados reproducen a pequeña escala, un similar criterio de diseño que la arquitectura mencionada. Así pues, las características y cargas simbólicas de aquellos objetos, me valieron como soporte ideal, tanto al propósito, ideas y visiones que inspiraron las obras, como al renovado criterio ambiental interiorizado en aquella región. De esta manera, resolví intervenirlos intentando señalar metafóricamente aquella arquitectura y la necesidad de liberar a la sociedad de la pesada y anacrónica carga ideológica que contienen, mediante una serie de gestos pictóricos y escultóricos, otorgando un nuevo contenido a cada pieza y forma particular.
La muestra artística que propuse se conformó entonces de varias piezas, realizadas recuperando y transformando artísticamente partes de electrodomésticos y otros materiales industriales desechados. La propuesta además estuvo ambientada con piezas musicales de mi autoría, elaboradas previamente a partir de sonidos registrados a otros objetos recuperados en Colombia, así como por el sonido emitido por una de sus piezas dentro de la exposición. Finalmente, adjunto un texto poético que acompañó la exposición, traducido en tres idiomas (español, italiano y alemán) y que fue incluido en una serie de posters que podían tomarse libremente como un presente para los visitantes y como una propuesta de obra portátil:
Agitaciones extrañas en aquella fascinante visión. Vibran las cosas. Saltan “electro-erizadas” dejando tinturadas estelas transparentes y maravillantes. Juegan entre bosques, selvas, ciudades, casas y corazones.
Se sacude y amasa la agrisada geometría, tan indignamente instrumentalizada. Se despierta como de una interminable pesadilla de geómetra con una iridiscente risa estelar y un gesto de sabia inocencia, que parece previo a todas las historias. Se avivan en el espacio espectáculos de contrastes entre fusiones impensables. Los helados recipientes de las cosas se quiebran y la lava primigenia sale desaforada, derritiendo contornos y a lados ángulos. Las gotas y llamaradas asumen diversas formas fantásticas en todos los rincones de aquel entrañable portal multidimensional.
Tonos morenos dorados y amarillos encandiladores, bailan vertiginosamente sobre las piedras del río azul-plateado, lanzando como echas divertidos alaridos al son de resonantes recipientes e instrumentos brillantes. Las cifras de un mundo cuanti cado emergen de aquél trance irreconocibles, sin etiquetas. Se asustan, pero... ¡Colosal sorpresa! Un Dios benefactor les ha liberado devolviéndoles su propia esencia, en armonía natural con el todo, sin confusiones, angustias ni viles ambiciones.
¿Qué harán ahora?
Quién sabe
¡En eso van!