Colombiamoda 2020: historias detrás de sus más bellos relatos
Balance. La feria tuvo experiencias y puestas en escena que mostraron que sí es posible construir relatos de moda a través de piezas y recursos audiovisuales
¿Qué es contar una historia de moda en digital? Se podría hacer lo que hizo la diseñadora Hanifa, del Congo, hace algunos meses, con colecciones virtuales, o lo que hace Tribute Brand con su ropa de CGI. Pero también se puede, como han mostrado varias marcas en las semanas de moda del mundo, contar una historia a través de las prendas.
Estas son cuatro propuestas que mostraron que desde la creación del producto hay algo más que boleros y estampados tropicales en escenarios de lujo, que al menos por ahora, no volverán.
Puestas en escena: integrando tendencias y realidades
Si bien hubo propuestas que integraron CGI en su concepto y otras se olvidaron de la coyuntura, propuestas como la de Socarrás pudieron seguir conservando su esencia, decantarse por el minimalismo y mostrar, a través de modelos de protección, las historias entrañables de amor y libertad que el diseñador ha contado a través de sus prendas. Pero las marcas masivas dejaron el listón bastante alto: GEF lo hizo a través de los nativos digitales, la diversidad y los videojuegos. A su vez, Punto Blanco basó su concepto en las fases de la luna para mostrar su propuesta sostenible, en la que priman la elegancia utilitaria, la serenidad y los estilismos limpios.
“Las conceptualizaciones siempre están orientadas a un relato de marca y a un relato de consumidor y tenemos una experiencia previa con el campo audiovisual. Los temas que manejamos este año son el bienestar y la conciencia, y también, para nosotros, hay un punto donde se unen el interior y exterior. Queríamos materializarlo en un relato donde también se sintiera el aspiracional de la marca, hablándolo en términos comerciales y por eso elegimos la relación de la persona con su interior a través del reflejo de la luna”, le explica a PUBLIMETRO Diana Lucía Gómez, coordinadora editorial de Crystal.
“De esta manera, comenzamos un relato poético y comparamos las fases de la luna con las fases de cambio de las personas. La luna siempre ha sido un referente: Punto Blanco llegó al mercado en 1969, la fecha de la llegada del hombre a la Luna y exploramos esta relación de la marca con este elemento. También investigamos la relación de las personas con la luna, los ritos que tienen para cada fase. Esa conceptualización la integramos con cuatro elementos con asociaciones sensoriales que se ven en los cuatro actos del fashion film.
A su vez, las prendas reflejan esto en los colores, con tendencias sofisticadas y deportivas, hasta siluetas nostálgicas que idealizan el pasado. Deseamos que las prendas hablen por sí solas ,que brillen con luz propia. Y desde el estilismo, igualmente, todo es limpio y construido para generar armonía, con una historia que muestre que acá hay moda para vestirse en todas sus fases”, comenta.
Experiencias: contando historias de otras manos
Entre las múltiples experiencias de entretenimiento, hubo una que destacó por su juicioso trabajo de investigación y por mostrar quiénes están detrás de la inspiración creativa de muchos diseñadores de autor en Colombia.
Esta fue la propuesta de Andrés Restrepo y Alejandro González, de la marca de diseño Alado, al visibilizar en el documental Tradiciones mágicas de Antioquia, saberes que están a punto de extinguirse en los pueblos del departamento. ¿Lo mejor? Dan la voz a quienes son los que aún los concretan en productos de alta factura y de ese encuentro salieron tres piezas.
Comenzaron el proyecto en enero, acompañados por la Gobernación de Antioquia, luego de un trabajo de investigación riguroso. “Nos dimos a la tarea de unificar esos saberes a partir del textil que hace parte de nuestra identidad. Por ejemplo, la mola. Todos la conocemos, pero la pregunta era no por el producto sino por cómo se hace. Investigamos y nos dimos cuenta de que la gente no entiende las técnicas ni cómo se construye una pieza, y eso hace que el producto artesanal no sea reconocido ni valorado. Y al ver como se hace, se entiende que hay un gran trabajo donde todo es elaborado a mano. Así que el ejercicio era exaltar esas técnicas”, le explica Restrepo a PUBLIMETRO.
“Con Alado quisimos ponerlas a conversar con el diseño y es un reto para nosotros y para los artesanos que no habían trabajado la ropa desde la moldería y el patronaje. Así, se hizo un ejercicio genial de creación, hombro a hombro, sacando un proyecto nunca antes hecho. Lo más desafiante, aparte de la pandemia, fue el rigor, el desplazamiento, hacer los talleres y la convocatoria. Y decidimos que con tres piezas era suficiente para darle el protagonismo al saber y a la técnica, y no al producto final, para que estos no queden en el olvido”, concluye el diseñador.
“DE ESTA MANERA, COMENZAMOS UN RELATO POÉTICO Y COMPARAMOS LAS FASES DE LA LUNA CON LAS FASES DE CAMBIO DE LAS PERSONAS”
DIANA LUCÍA GÓMEZ
Coordinadora editorial de Crystal