Nuevos modelos de monetización de la música: ¿cómo funcionan?

PUBLIMETRO investiga por qué actualmente es tan difícil invertir en la industria musical y descubre cómo esa situación está empezando a cambiar con el avance de la Web 3.0

El arte es un gran activo, y durante siglos ha sido una gran inversión a largo plazo. La música, sin embargo, es algo de alto riesgo para poner tu dinero, ya que es muy subjetiva, y lo que el mercado piensa que es cool, hoy puede ser eliminado en unas semanas cuando se determine un plan de negocio.

También es difícil predecir las tendencias del mercado de la industria con tanta facilidad, y eso hace muy difícil que los inversores más institucionalizados se adentren en la música. Aparte de eso, el trato con los artistas puede ser a veces caótico, y los inversores que no están acostumbrados o capacitados para tratar con ellos pueden encontrarlo abrumador.

“Se necesita una gran música, pero si no se impulsa en el momento adecuado de la historia al público adecuado, no atraerá a la gente. La historia está llena de gran música que se quedó en la estantería durante mucho tiempo hasta que alguien la redescubrió”, explica Emilio Guarino, bajista profesional que se dedica a la producción e ingeniería en glitchmagic.com.

Según el experto, la forma habitual de invertir es financiar la carrera de alguien al principio, porque se cree en lo que hace a cambio de un retorno posterior, normalmente en forma de propiedad de una parte del catálogo o de recuperación de un anticipo más beneficios más adelante. Y definitivamente no se trata de un tipo de inversión pasiva.

“En muchos aspectos, no es tan diferente de la inversión en una empresa en fase inicial. Hay mucho riesgo,

“Si te interesan las inversiones en música, asegúrate de tener apetito de riesgo, sentido de la aventura y que no te importe arremangarte y ensuciarte las manos con el artista de vez en cuando” EMILIO GUARINO Bajista profesional que se dedica a la producción e ingeniería en glitchmagic.com

pero si apuestas pronto por el artista adecuado, te irá bien. La industria es conocida por sus acuerdos depredadores, como los acuerdos 360, en los que la discográfica se lleva una parte de todo. Los derechos de autor, el merchandising, la venta de entradas y cualquier otra fuente de ingresos que se le ocurra al artista”, añade.

También están las vías de hacer joint ventures con artistas que ya tienen cierto empuje o invertir en startups tecnológicas del sector musical. Una de ellas, por ejemplo, se llama Coop Records. Lanzada por el criptoinfluenciador Cooper Turley, ha anunciado recientemente un fondo de 10 millones de dólares en fase inicial para ayudar a los proyectos musicales de nueva generación a crecer su alcance. Según la empresa, ofrece una forma de que los usuarios apoyen a sus artistas favoritos, a la vez que establece nuevos modelos de monetización para los músicos a través de las NFT y otras herramientas.

Sin embargo, algunos expertos dudan de que se convierta en algo importante en el futuro.

“No creo realmente que Web3 tenga mucho que hacer por la música en su estado actual. Sí, las NFT son geniales y podrían ser objetos de coleccionismo análogos para un sencillo a lo que fue una edición especial de un CD o un set de vinilo. Las entradas de blockchain para eventos son una idea interesante, pero probablemente demasiado compleja de implementar para resolver un problema que ya está resuelto desde hace décadas”, afirmó Ramiro Somosierra, de gearaficionado. com, un sitio sobre equipos musicales, teoría e interpretación.

Y concluye: “Creo que la monetización estándar hoy en día para los artistas pequeños y medianos es simplemente dar conciertos, vender entradas y merchandising. Los artistas más grandes probablemente puedan utilizar su estatus de celebridad para conseguir acuerdos con las marcas como un extra”.

Para saber más, hablamos con Garrick Fieger, un multiinstrumentista afincado en el condado de Orange (Estados Unidos).