Garrick Fieger

Un multiinstrumentista de Orange, Estados Unidos

¿Cómo ha evolucionado la industria en los últimos años?

Es una pregunta difícil, porque veo tanto la evolución como la desevolución de la industria. En los últimos dos años y medio, se ha producido un reinicio. La falta de giras, espectáculos, tiempo de estudio y contratos ha llevado a la industria a un extraño estado de limbo. A veces hay opciones, esperanzas y planes, pero al día siguiente, todo puede ser cancelado por un test de covid-19 positivo de alguien o por la falta de horas sindicales para el equipo.

Desde un punto de vista positivo, hay muchos artistas que no habrían tenido tiempo de crear de la forma en que lo han hecho en los últimos dos años y medio. Me vienen a la mente bandas como Bon Iver y Taylor Swift, porque no se limitaron a crear un álbum, sino que se asociaron con todo tipo de artistas para aportar nuevos sonidos, nuevas ideas y nueva música a un mundo en el que el tiempo estaba parado.

¿Por qué es tan difícil para los nuevos músicos hacerse notar?

Nuestra cultura se basa en la popularidad. Naturalmente, a los nuevos artistas les cuesta llegar a este punto porque están empezando, aún están tratando de encontrar su sonido y puede que no sepan cuál es la mejor manera de ser distribuidos. Una cosa es hacerse notar, pero otra muy distinta es que se comparta y se haga popular.

¿Qué nuevos modelos de monetización para la industria musical están apareciendo?

Parece que la RV está ganando adeptos. Hace poco trabajé en un programa que se rodó íntegramente para las Oculus. Teníamos muchas cámaras y gente en el escenario para que funcionara. Fue una experiencia genial. TikTok y el streaming en Twitch son buenas formas de darse a conocer, y conseguir tracción, pero a menos que seas capaz de registrar los derechos de autor de toda tu transmisión, siento que podrían robarte tu propiedad intelectual. Eso tiene que ser más seguro para los artistas que crean en esas plataformas.

¿Qué se puede esperar en el futuro?

Por un lado, estamos volviendo a un ritmo de espectáculos, conciertos, grabaciones y giras. Tenemos una de las mejores tecnologías para hacer música, producción y espectáculos. Lo cual es muy emocionante porque eso es lo más divertido de trabajar en la industria. Pero con el número de salas que han cerrado y los inversores que han tenido que retirar la financiación, es una batalla cuesta arriba.

El futuro de la industria musical depende de quienes puedan ayudar a apoyar económicamente a los artistas. Si los artistas no pueden ganarse la vida haciendo música, siempre será una empresa compartida que necesitan para mantener a sus familias y necesidades. Lo que hará que los nuevos artistas que esperamos tener algún día estén mucho más lejos de formar parte de la industria, y de nuestras vidas.