El retrofuturismo es un estilo único que crea un ambiente fantástico en casa
Plasmar este estilo en el interior de un apartamento requiere una combinación de colores vivos, formas geométricas y acentos retro
Cómo surgió el estilo retrofuturismo
El retrofuturismo combina elementos de diseño retro y conceptos futuristas que reflejan las ideas sobre el futuro.
“Inicialmente, el impulso del retrofuturismo vino dado por el desarrollo de la ciencia y la tecnología en el siglo XX. Las superpotencias competían por ser las primeras en enviar una persona al espacio, aterrizar en la Luna y colonizar otros planetas.
Al mismo tiempo, los especialistas empezaron a diseñar viviendas, interiores e instalaciones de transporte para la vida más allá de la Tierra. Finalmente, la aplicación de soluciones teóricas para el espacio se hizo realidad.
Arquitectos y diseñadores de Estados Unidos y los países del bloque socialista trabajaron en ambiciosos desarrollos, celebrando la era de un mañana brillante. Entre los edificios más famosos, figuran la pensión Druzhba de Yalta, el complejo deportivo Amalir de Ereván, los hoteles Rus y Pribaltiyskaya, y el bloque Morskaya Embankment de San Petersburgo”, explicó Pavel Lavrentiev, diseñador de interiores residente en Rusia.
Además de en la arquitectura, el estilo retrofuturista se refleja en numerosas películas: Brasil, dirigida por Terry Gilliam; 2001: una odisea del espacio, de Stanley Kubrick; Blade Runner, de Ridley Scott; El quinto elemento, de Luc Besson; Estación espacial 76, de Jack Plotnick, y más recientemente, la serie Silo, de Adam Bernstein, estrenada en servicios de streaming.
“Las películas y los dibujos animados demostraron cómo se debería vivir en el futuro. Si tuviéramos que seleccionar los temas clave, incluirían una casa ‘inteligente’, muebles de diseño llamativo, muebles ‘inteligentes’ (que se ocultan durante el día), pantallas de tamaño sin precedentes para la comunicación y gadgets ‘inteligentes’”, dijo el experto.
Retrofuturismo en el diseño de interiores
En el interiorismo actual, este estilo experimenta con materiales, formas, sostenibilidad y ecología.
Según Lavrentiev, un componente importante de este diseño es su aspecto visual, que ha avanzado más que sus predecesores del siglo XX. Los diseñadores contaron con la ayuda de máquinas CNC (equipos automatizados capaces de realizar diversas operaciones según un programa determinado sin participación humana directa) e impresoras 3D. Estas tecnologías permiten crear marcos de muebles y elementos decorativos de cualquier forma, así como una amplia gama de opciones de color. Incluso las lámparas e instalaciones de luz para iluminar grandes espacios se han convertido en obras de arte.
“El estilo retrofuturista capta la atención con sus líneas aceleradas y formas geométricas. Los muebles y accesorios deben ser modernos y ergonómicos, pero con elementos que recuerden al pasado. Opte por artículos con curvas suaves y ángulos agudos para crear un efecto dinámico”, comparte un consejo Timur Matveev, director artístico de SDG Design. “Los colores también desempeñan un papel crucial en el estilo retrofuturista. Utiliza una combinación de tonos brillantes y saturados, como el azul, el morado, el naranja y el verde, junto con adornos cromados o detalles metálicos. Sin embargo, no olvide incorporar tonos neutros para mantener el equilibrio en el interior”.
La decoración y la iluminación también contribuyen a crear la atmósfera adecuada en el espacio.
“Utiliza carteles vintage, aparatos antiguos o accesorios que reflejen la era del progreso científico y tecnológico. Pueden ser instrumentos científicos antiguos, fotografías antiguas o carteles de exposiciones futuristas”, explica Matveev.
Y concluye: “Opta por lámparas con formas geométricas y lámparas decorativas con pantallas de cristal. Una iluminación suave y cálida ayudará a crear una atmósfera acogedora y misteriosa”.
“Este estilo se basa en imágenes visuales e ideas populares durante la Revolución Industrial y la era soviética” TIMUR MATVEEV
Director artístico de SDG Design