La Nacion (Costa Rica) - Revista Dominical
MASCARILLAS:
El fin de semana rompí mi ‘burbuja’ y me subí a un bus de San José más que aterrado. Debido a la pandemia no me había vuelto a viajar en transporte público y lo menos que hubiera querido era toparme con el Guasón en media carrera.
El payaso terrorista estaba allí. Sentado, a dos asientos de distancia, me miró y yo lo miré, y de una sola vez me “sonrió”.
Me bajé en la capital apresurado, como huyendo, aunque rápidamente pase del susto a las risas. Luego del Guasón me topé en la Avenida Central con Spider-Man, con Snoopy y con la rana René, descubriendo en tan solo 500 metros de caminata una particular y muy rara parte de la “nueva normalidad”.
En tiempos del covid-19, las mascarillas o tapabocas se llevan puestas como los zapatos. Aunque no todos las usan todavía, las nuevas directrices del Ministerio de Salud han obligado a los ticos a armarse de este indumentaria de protección, que mutó de ser un simple pedazo de tela a “sentirse” como una especie de salvavidas y parte ineludible de la
por lo que nos metimos de llenos a vender tapabocas”, expresó el galeno.
No fue mala idea. El negocio comenzó a crecer como la espuma, al punto de que ya le dio trabajo directo a tres personas: un diseñador para las mascarillas, el encargado de las redes sociales y la persona que atiende los pedidos por Whatsapp.
“El negocio se dio por coincidencia pero la verdad es que llegó en el mejor momento. Así, como todo el mundo, mi entrada principal se vio muy afectada por la cuarentena”, comentó Thames.
“Además tuvimos otro problema, por estos días nos bloquearon la página de Facebook de mi esposa, la cual vendía complementos nutricionales y funcionaba como la segunda entrada del hogar. Es una página de casi 20.000 seguidores, a la que habíamos invertido mucho dinero. Ahora ya no podemos publicitar nada por ahí”, agregó.
Entonces Thames y su esposa se lanzaron con todo. Los tapabocas iban a ser su tabla de salvación.
Casi de inmediato la pareja creó la pagina de Facebook Mascarillas Costa Rica y desde ese espacio tramitan los pedidos por WhatsApp y los envían por medio de Correos de Costa Rica.
“Desde entonces no ha ido súper bien, pero con el anuncio del ministro Daniel Salas, de volver obligatoria las mascarillas, las interacciones de la página crecieron entre un 500% y 600%. Es una locura completa”, expresó entre risas.
“Tanto nosotros como nuestros proveedores, hemos venido pensando cuánto tiempo va a durar esto, pero cuando ya pensamos que todo va a bajar, de pronto el interés vuelve a levantar. Creo que esto irá para largo”, agregó.
Pero así como crece la demanda, crece la competencia. Por eso Thames y sus colaboradores se pulen tratando de encontrar diseños que le llamen la atención a la gente.
Mascarillas Costa Rica sigue vendiendo los tapabocas KN95, pero su negocio principal son las mascarillas de tela antifluidos. Con ellas hacen lo que lo que sea: las personalizan con logos empresariales o las ofrecen con temáticas musicales o personajes del cine.
Ojo a la oferta de diseños: en Mascarillas Costa Rica venden de Winnie the Pooh, Los Muppets, Chicas Superpoderosas, Los Aristogatos,
Friends y una edición de rock, con bandas como AC-DC y Guns N’ Roses.
También tienen de Snoopy,
Toy Story, Frozen, superhéroes de Marvel, Cars y el Guasón, solo por mencionar algunos.
“No puedo decirle cuáles se venden más, todas se venden. Está la gente clásica, que la quiere azul o negra, hasta una familia entera que nos ha comprado de Los Increíbles o de Los Simpsons”, aseguró Tamez.
“Puedo decirle, eso sí, que la del Guasón de la última película sale bastante, así como las de La casa de papel. Las mujeres buscan muchos diseños florales, mientras que los niños se desviven por Iron Man y Spider-Man”, finalizó el galeno.
DE LOS CALZONCILLOS, A LOS CUBREBOCAS
¿Qué tico no ha usado un calzoncillo, unas medias y quizá unas pijamas de Red Point?
Por 74 años esta textilera costarricense, fundada en 1946, vistió a varias generaciones sin imaginar que el destino le tenía preparado una insospechada sorpresa: en el 2020, atormentada por las bajas ventas, Red Point terminarían fabricando una prenda en contra de la propagación de un virus.
“Cuando la cuarentena comenzó todo se cayó. El 6 de marzo se anunció el primer caso de covid-19 y el 29 de marzo nuestras ventas cayeron a cero. Fue impresionante, la gente entró en pánico y ya nadie compraba cosas que no fueran alimentos y básicos de limpieza”, recordó Marianela Granados, gerente de mercadeo de Red Point.
Tanto fue el descalabro que sus trabajadores fueron los primeros en sufrir las amargas consecuencias. La textilera, acogiéndose a la ley, recortó jornadas laborales o suspendió contratos.
“Con el dolor del alma tuvimos que hacerlo, porque de otra forma no hubiese sido posible sostenernos”, añadió Granados.
En Red Point trabajan unos 150 empleados y la mayoría son mujeres jefes de hogar. Por ese motivo, la preocupación era mayor.
Peloteando ideas llegó la solución, que paradójicamente iba estar ligada con el covid-19, el mismo virus que los puso en aprietos. Red Point, saliéndose de todo esquema, comenzó a fabricar mascarillas, ó cubrebocas, como les llama la compañía.
“Cuando comenzamos lo hicimos pensando en la necesidad que tenía la CCSS de que no se agotaran los cubrebocas quirúrgicos, que son tan
La mascarilla que hizo famosa Gwyneth Paltrow, tras tomarse un selfie en un avión, es de la marca sueca Airinum. Cuesta $450.
necesarios en los hospitales. Entonces, en abril, comenzamos a fabricar nuestra línea y descubrimos que los clientes comenzaron a responder”, comentó Granados.
La demanda por el producto fue tan grande, que Red Point hizo volver a todos sus empleados. Les regularizó su situación laboral y hasta la fecha trabajan en la textilera como si nada hubiera sucedido.
“Ya les pagamos todo el salario y es una gran bendición. Es más, como no damos a basto con la demanda, subcontratamos a otros talleres que estaban parados por la pandemia y los pusimos a trabajar con nosotros. fueron cerca de 20 talleres”, puntualizó Granados, emocionada.
El resurgir de Red Point fue de abril a junio, pero ahora que el ministro Daniel Salas anunció la obligación de usar los cubrebocas en bancos, instituciones estatales y hasta en restaurantes, la empresa se prepara para una segunda ola, pero de ventas.
“Ya estamos notando cómo se está vendiendo mucho más. Es algo muy bueno para nosotros, pero ya hasta estamos preocupados que vaya a ver suficiente producto para cubrir toda la demanda”, agregó Granados.
Red Point comenzó fabricando cubrebocas sencillos, pero dado que el ministro Salas explicó la importancia de hacerlos más seguros para los costarricenses, ahora la empresa los confecciona con varias capas de tela y hasta con protección especial para los ojos.
Tampoco se han escapado a la moda. Diseños estampados con bolas de fútbol, logos de equipos de Primera División y hasta de la carreta típica, forman parte de su catálogo.
“La idea es hacer que esto no sea tan aburrido. Nosotros en la empresa, por ejemplo, usamos cubrebocas todos los días y sabemos que no es tan cómodo. Entonces hemos reflexionado sobre la idea de hacer todo más divertido para la gente y que sonría en medio de todo”, finalizó Granados.
Si desea contactar a Mascarillas Costa Rica, puede hacerlo al WhatsApp 6162-8799. Pero si desea los tapabocas de doña Claudia Hincapié, llámela al 8619-7740.
COSTURERA ENVALENTONADA
Por los días de Semana Santa doña Claudia Hincapié no sabía que hacer. Es costurera y, debido a la cuarentena, ya nadie le estaba pidiendo vestidos, ni pantalones ni los típicos arreglitos.
“Estaba pensando que
tapabocas que bien podrían lucir en una pasarela.
Dos de ellas son la casa francesa Louis Vuitton y la italiana Fendi, que ofrecen sus diseños por precios que oscilan entres los $120 y los $450. Muchos famosos como Kate Hudson y Gwyneth Paltrow han sucumbido ante sus propuestas, demostrando al mundo que llevar un tapabocas no tiene que quitarnos el glamour.
Gucci es otra de las marcas italianas que han alzado la mano. Sus mascarillas de lujo cobraron notoriedad en los Grammy 2020, en enero pasado, cuando la cantante Billie Eilish llegó a la cita con un ejemplar de la marca.
Lo de Eilish fue la muestra más evidente de que los tapabocas son una moda, ya que en este caso su mascarilla no tenía ninguna función protectora. La prenda, de color negro, estaba confeccionada con una delgada tela transparente, que hacía juego con sus guantes y traje Gucci.
Gucci, por si fuera poco, pone a sus modelos a mostrar mascarillas que combinan en color y forma con sus atuendos. La combinación se ve bonita, sin duda, aunque quién sabe si el público costarricense estaría dispuesto a pagar ¢130.000 por un simple tapabocas.
-¿O será que sí?La diseñadora nacional, Maripaz Hidalgo, viene confeccionando cubrebocas desde que la pandemia comenzó a
Elton John hizo esfuerzos infructuosos por acercase al micrófono; Paul McCartney andaba por ahí pero no lo enfocaban y Freddie Mercury se contentó con aplaudir. En medio de aquel molote de dioses de la música, se hacía lo que se podía.
35 años han pasado desde aquella noche londinense. El viejo estadio Wembley lucía lleno a reventar, en el cierre del concierto principal de la maratónica planetaría Live Aid, que durante todo el 13 de julio de 1985 enlazó al orbe por medio de la música, todo con tal de reunir la mayor cantidad de dinero posible y traducirla en ayuda humanitaria para los países africanos azotados por la hambruna.
Esa jornada se escribieron algunas de las páginas más gloriosas de la historia de la música pop, empezando por la impecable presentación de la banda Queen, que a la fecha sigue siendo considerada la mejor actuación musical en vivo de todos los tiempos, y que se replicó al pie de la letra en el filme Bohemian Rhapsody.
Si bien hubo conciertos simultáneos en distintas sedes y el cierre oficial de Live Aid se dio en Philadelphia, Estados Unidos, fue el espectáculo masivo y faraónico en Londres el que concentró la mayor atención y que al día de hoy más nos emociona. Cualquier fanático medianamente comprometido con el rock hubiese dado lo que fuera por estar ahí, entre el gentío extasiado y asoleado.
Del Live Aid podríamos decir mucho, pero concentrémonos en el cierre, en la última canción que se interpretó esa noche en Londres. Sin ninguna sorpresa, el concierto llegó a su final de la mano de la canción más popular de aquel año, una cuya concepción fue el vehículo humanitario que desembocó justamente en la realización del mítico concierto: Do They Know It’s Christmas?
A 35 años de Live Aid y el más hermoso caos en la historia del rock and roll: La canción final del mítico concierto que buscó paliar el hambre en África con música reunió, el 13 de julio de 1985 en el escenario del estadio Wembley, a decenas de ‘rockstars’. Fue desordenado, divertido y nada supera la gloria del improvisado rejuntado.
Grabada en noviembre de 1984 y lanzada menos de un mes después, Do They Know It’s Christmas? es la pieza que dio forma a la receta de la música benéfica: reunir en un mismo tema a la mayor cantidad de estrellas posibles alrededor de una letra inspiradora y procurar una recaudación masiva a partir de sus ventas, a fin de apoyar una causa humanitaria.
El sencillo fue creación de los roqueros británicos Bob Geldof y Midge Ure, y en su grabación participaron algunas de las estrellas más rutilantes de la escena musical inglesa de mediados de los años 80, como Boy George, Bono, George Michael, Sting y Phil Collins, todos agrupados bajo el nombre del supergrupo Band Aid.
Las ventas millonarias de la canción no solo impulsaron a los astros estadounidenses Michael Jackson y Lionel Richie a sumarse a la causa por medio de la inmortal We Are the World, sino que empujaron a Geldof y Ure a ir por más, y de ahí nació la idea de Live Aid, un gigantesco espectáculo a lo largo de un solo día en varios países del mundo, involucrando a la mayor cantidad de talento disponible entre las grandes figuras del pop. Nada de medias tintas.
En Wembley no se escatimó en talento y a lo largo del día hubo presentaciones de la crema y nata del rock y el pop: U2, Dire Straits, Queen, The Who, Sting, Elton John, David Bowie, y con Paul McCartney como plato fuerte de la noche. Fue después del Beatle que el escenario se llenó de gente, y Geldof -organizador y padre de la criatura- entró en hombros de McCartney y Pete Townshend, de The Who.
Viéndolo a la luz de los años, lo que sucedió después fue obra y gracia de la diosa fortuna: tuvo todos los elementos para salir mal y si bien estuvo lejos de ser perfecto, sí alcanzó para darnos un recuerdo indestructible.
En medio de la improvisación, Geldof armó en el backstage una nueva versión de la Band Aid, con los músicos que aún andaban por ahí. Muchos de ellos no habían tomado parte en la grabación de
Do They Know It’s Christmas? y no se sabían de memoria la canción, por lo que hojas de papel se repartieron con la letra de la pieza antes de que el ensamble saliera a escena. Y salieron a lo que saliera, a la guerra.
Los micrófonos no alcanzaron para tanta gente, pues en la tarima bien se apretujaban unas cincuenta personas. Entre los reconocibles en las tomas de televisión estuvieron: Bob Geldof (Boomtown Rats), David Bowie, George Michael, Sting, Andrew Ridgeley (Wham!), Howard Jones, Elton John, Roger Daltrey (The Who), Midge Ure (Ultravox), Paul Weller (The Style Council), Freddie Mercury (Queen), Adam Ant, Bono (U2), Tony Hadley (Spandau Ballet), Tony Butler (Big Country), Stuart Adamson (Big Country), Bruce Watson (Big Country), Linda McCartney, Paul McCartney y Gina Foster (corista de David Bowie).
De todos los que se juntaron para el gran final, solo George Michael, Bono, Geldof, Hadley, Ure, Weller y Sting
habían participado en la grabación original de la canción, y de ellos, solo Michael y Bono fueron los únicos en grabar líneas solistas en el estudio.
En la versión en vivo en Wembley, las voces principales fueron Bowie, Geldof, Michael, Sting (su micrófono no se escuchó) y Bono. Alrededor de ellos se apretujaron a como pudieron las otras estrellas, siendo las que quedaron al frente aquellas que habían entrado de primeras a escena, sin ningún orden particular. Esto incidió en que, por ejemplo, Elton John quedara relegado a un extremo y detrás de otros vocalistas, por lo que nunca logró acercarse a los micrófonos a pesar de sus esfuerzos.
Hoy, al repasar el video, es inevitable sentir la congoja ante el errático paso del micrófono de mano en mano. La corista de Bowie, Gina Foster, fue la única mujer que logró hacerse oír claramente, gracias a que de casualidad quedó al frente del grupo, cerca de Bono y Freddie Mercury. A media canción Geldof le hizo señas de acercarse al micrófono a la poco conocida vocalista, quien de inmediato quedó inmortalizada en una de las estampas más icónicas de la música rock.
Después de los dos minutos de canción hay pasajes de la interpretación que se pierden, a falta de una voz principal, ya sea porque nadie se puso de acuerdo o bien porque sus micrófonos no funcionaban de la mejor manera. En el video se ven puños de cuatro o cinco cantantes tratando de hacerse oír en un mismo dispositivo, lo que propició imágenes espectaculares pero poca claridad en el registro de las voces (sabemos, por ejemplo, que Roger Daltrey estaba frente a un micrófono porque lo vemos, no porque lo escucháramos).
El momento que los melómanos hemos repaso una y otra vez se da alrededor de los 2:50 minutos. Hasta ese momento, Mercury se había mantenido a una prudente distancia de los micrófonos, quizás por no ser parte del elenco original de Do They Know It’s Christmas? Aún así, Freddy se veía pletórico: aún andaba con la adrenalina al tope después de la magnífica actuación de Queen de horas antes, y estaba ahí, siendo uno más de los muchachos, sabiéndose querido.
Poco sabían los cientos de millones de personas que seguían la transmisión vía satélite que aquella sería la última gran imagen de Mercury, previo a que su salud empezara a deteriorarse, hasta finalmente sucumbir a causa del sida seis años después. Live Aid no solo fue el mejor concierto de Queen, sino su último gran concierto, y eso hace que los ojos se nos llene de agua cada vez que lo vemos aplaudir mientras Geldof y otros cantaban en aquel desordenado y glorioso ensamble, feliz con su rol secundario en medio de aquel caótico rejuntado de talento.
Sin embargo, a los 2:50 minutos de la canción, Freddy no se aguantó. Geldof acercó el micrófono a Bono y Foster para que se le unieran en la última línea previa a la entrada del coro del tema, y Mercury se lanzó sobre la presa. Sin invitación, sin que lo señalaran, Freddy se escabulló entre el líder de U2 y la corista de Bowie y logró acercarse lo suficiente al micrófono como para que su voz sea reconocible por apenas un par de segundos. Anotó en el ángulo... y de chilena.
Hasta ese punto del deficiente video, el espectador más entusiasta, el que entiende la importancia de Queen en el cancionero universal, ha comido ansiedad, esperando que Geldof, Bono, o quien sea se acuerde de Freddy, el mejor cantante de toda la velada, y lo dejen lucirse. “¡Denle el micrófono a Freddie!”, es el comentario más frecuente entre los usuarios de YouTube que, impotentes, ven cómo la pieza avanza hacia su final sin que nadie parezca entender que aquellos segundos sin un micrófono en la mano de Freddie Mercury nadie nos lo devolverá.
Por eso, Freddie se insertó a la fuerza, muy a su estilo, en la canción de Bob Geldof (quien no lo había invitado a ser parte de la grabación original) y todos se lo agradecimos, fuese en 1985 o en el 2020. Consumado su triunfo, el bigotón ídolo volvió a apartarse al segundo plano, dejándole el protagonismo a los otros. Su segundo de genialidad le alcanzaba y sobraba.
A partir de ahí la canción avanza triunfal, en un portentoso coro de “Feed the world” alimentando por muchas de las leyendas que hoy conforman el Salón de la Fama del Rock and Roll. Bob Geldof dirigió con sus brazos al Band Aid, no al que imaginó pero sí al que la historia consagró.
Podríamos entrar en debates de cafetín sobre si USA for Africa y su We are the World reunió mejor talento artístico que Band Aid en el estudio, discusión sin sentido pues es obvio que el rejuntado estadounidense será por siempre el máximo Dream Team de la música. Sin embargo, aquel ensamble nunca llegó a presentarse en vivo con todos sus integrantes, mientras que la versión con esteroides de Band Aid que se improvisó para el cierre del Live Aid es, por mucho, la superbanda más impresionante de la música popular de todos los tiempos, no importa cuán desordenada y aún con sus innegables oportunidades de mejora.
Hace 35 años, en un escenario de Londres, se formó un grupo irrepetible para tocar una única canción. Aquel grupo se ganó la etiqueta de “súper” aún antes de empezar a cantar, y se dio lujos como servirle a Sting un micrófono que no funcionó bien; dejar a Elton muy atrás; limitar a McCartney a sonreír, y, especialmente, desperdiciar la voz de Freddie. Y esa fue parte de su magia: a ese Band Aid se lo perdonamos todo.
Geldof sabía que aquello sería un hermoso desorden, y así lo advirtió al público planetario antes de que Do They Know It’s Christmas?, un éxito navideño, fuese ovacionado a mediados de julio: “Creo que conocen la siguiente canción. Puede ser una cagada. Pero si la vas a cagar, entonces mejor hacerlo con dos billones de personas viendo. Entonces, caguémosla juntos...!”
Del Live Aid podríamos decir mucho, pero concentrémonos en el cierre: sin sorpresa, el concierto llegó a su final con la canción más popular de aquel año, una cuya concepción fue el vehículo humanitario que desembocó en la realización del mítico recital: Do They Know It’s Christmas?
Como buen seguidor de los concursos de belleza, reviso con cierta regularidad algunas de las páginas especializadas en redes sociales. En uno de estos sitios postearon las fotografías de todas las participantes que estaban buscando representar a México en el Miss Grand International 2020, uno de las reinados más importantes del orbe.
En medio de los hermosos rostros, las pieles de porcelana y las sonrisas perfectas, una de las concursantes me llamó poderosamente la atención: la veracruzana Gabriela Molina. Su indiscutible porte de reina, su sincera sonrisa, su larga cabellera alborotada y su bello rostro impactan sobremanera y más cuando se ve con cuidado toda la fotografía: Gabriela no tiene brazos.
Seamos sinceros: en medio de aquella docena de hermosas chicas, puede que la fotografía de Gabriela llame la atención por su condición especial, pero cuando se
Gabriela Molina nació sin brazos pero eso no le impidió participar en un concurso de belleza “tradicional”. Su historia de vida, su lucha por buscar espacios más inclusivos y su mensaje de amor y aceptación están calando en miles de personas. Entrevistamos desde México a una reina que tuvo las agallas para desafiar los estándares de la belleza
mira con detenimiento esa imagen es aún más potente el mensaje de inclusión, fortaleza y positivismo que transmite.
Sin embargo, lo que esa foto muestra es solo un fugaz reflejo de las batallas que ha enfrentado Gabriela desde que nació hace 25 años: desde su incansable lucha por sobrevivir en medio de la enfermedad hasta su incesante búsqueda por espacios de igualdad y respeto entre todos aquellos que la sociedad señala por ser diferentes.
Sí, Gabriela es diferente no porque le falten sus brazos desde que nació o debido a su hermoso rostro: ella es distinta porque tuvo las agallas de cumplir sus sueños, inscribirse en un concurso de belleza, subirse a un escenario para ser juzgada por su aspecto físico y soportar las críticas y señalamientos en redes sociales con tal de llevarle su mensaje al mundo: “Todos somos bellos en medio de nuestras diferencias, imperfecciones e inseguridades”.
NIÑA GUERRERA
Gabriela nació el 10 de julio de 1995 en Coatzacoalcos, Veracruz. Desde que llegó al mundo tuvo que luchar por su vida: los médicos le informaron a sus padres que la pequeñita bebé viviría como máximo 15 días a causa de dos soplos cardíacos.
Además, había nacido con una extraña y poco común malformación congénita llamada amelia bilateral, que se caracteriza por la falta de uno o más miembros del cuerpo, en el caso de Gabriela fueron sus dos brazos.
Contra todo pronóstico médico, la pequeña no solo superó esas primeras dos semanas de vida, sino que comenzó una lucha incesante al lado de su familia para superar su problema cardíaco y empezar a vivir en un mundo que la señalaría por no tener sus dos extremidades superiores.
“Me operaron a los tres años para poder cerrar los soplos y pues aquí sigo, después de 22 años, aquí sigo todavía, pero sí confieso que fue muy complicado”, cuenta Gabriela desde su casa en Villa Allende, desde donde conversamos en una videollamada sobre su vida, sus sueños y sus retos.
Desde que comienza la videollamada, Gabriela no para de sonreír y contesta atenta a cada una de las preguntas, siempre enviando mensajes de positivismo e inclusión al final de todas sus respuestas. Como buena reina de belleza luce impecable ante la cámara.
Esa imagen perfecta que muestra ante la cámara contrasta con todo lo que ha tenido que vivir y los retos a los que se ha enfrentado desde que era una niña: “Yo pasé hasta los 10 años en hospitales. Viajaba mucho a la Ciudad de México, tanto para ir a hospitales de rehabilitación como a hospitales de chequeo de salud y luego los dejé”, cuenta.
“A los 15 años me dieron de alta por mis problemas cardíacos pues ya en apariencia no tenía nada. Actualmente, tengo algunas secuelas como que no me puedo agitar mucho porque sufro de taquicardia, pero es parte de mi problema”, relata sin perder ni un segundo ese brillo de alegría que irradia su mirada.
Unos años antes, cuando acababa de cumplir solo 11 años, tomó una decisión que “literalmente” le quitó 30 kilos de encima: “Me daban prótesis para que yo llevara una vida ‘como cualquier otra persona’ con brazos, pero créeme que las prótesis eran muy pesadas. Para mí eran muy incómodas y definitivamente las dejé. Y también dejé de ir a los hospitales. Llegué a un momento donde le dije a mi familia: ‘¿Saben qué? no quiero, yo me siento bien así, no tengo la necesidad de tener las prótesis’.
En ese momento, Gabriela utilizaba dos tipos de aparatos: uno era meramente estético y el otro era con movimiento para ayudarle a tener una vida, supuestamente “normal”.
“Eran casi como 15 kilogramos en cada hombro. Eran muy pesadas y muy complicadas de usar. Llegó un momento donde me harté; me fastidié de estar pasando por eso y dije ¡No! Estoy bien así y las dejé” dice con la convicción de quien tomó la mejor elección para su vida.
Así de tajante ha sido Gabriela en muchas de las decisiones que ha tomado y que, a la postre, le han servido para crecer, aunque eso implique también equivocarse. Pasó cuando, de la nada y sin avisarle a su familia, decidió dejar los estudios en idiomas y entrar a la facultad de Psicología, y también inscribirse en una agencia de modelaje a pesar de las críticas y buscar un espacio para representar a México en los concursos de belleza más importantes del planeta.
Esa determinación por vivir y romper barreras también la impulsó el recuerdo de su hermana menor, quien murió hace cinco años con tan solo 7 años. La pequeña nació con muchas complicaciones relacionadas con el síndrome de WEST y la microcefalia.
Por eso, si ya había desafiado a los médicos que solo le dieron 15 días de vida, era hora de retar a todo el mundo, no solo por cumplir sus sueños, sino para llevar su mensaje de inclusión, respeto y aceptación a todas aquellas personas que, por la razón que fuera, se sentían diferentes o discriminadas.
ENFRENTANDO AL MUNDO
¿Dónde están tus brazos?, ¿qué te pasó?, ¿a qué hora te van a salir? fueron algunas de las preguntas que los niños le
“Sí sufrí: me empujaban, o me tiraban mi comida, o me decía cosas. Era algo que viví en mi primera infancia. Pero bueno, eso igual ya pasó”
hacían a Gabriela cuando era solo una niña y la veían por primera vez.
Aunque reconoce que hoy entiende esa curiosidad de los más pequeños, no niega que ese momento de su vida fue difícil de superar.
“La infancia sí fue complicada en lo social. La comunidad donde yo vivo es Allende, un lugar muy pequeño. En ese tiempo, si de por sí era muy poco visto una discapacidad, la mía es una muy extraña. Y sí era muy raro que la gente viera una niña sin brazos, que iba a la escuela o que salía a pasear al parque. Y la gente sí te señalaba”, cuenta Gabriela, quien tiene toda su vida viviendo ahí.
“Por la misma naturaleza los niños pueden ser crueles, pero es por su misma inocencia. Es parte de la infancia. Pero sí sufrí: me empujaban, o me tiraban mi comida, me decía cosas. Era algo que viví en mi primera infancia. Pero bueno, eso igual ya pasó. Fue por un corto periodo y siempre traté de darle el lado positivo para que me ayudaran a crecer”, recuerda.
En todo este proceso de autoaceptación el apoyo de su mamá, Ana María de los Santos Magaña, fue primordial para llegar hasta donde está ahora. “Yo siento que a la persona que más le afectó en esa parte era a ella”, dice. Por eso siempre la motivó a que fuera independiente y la apoyó en todas sus locuras y sueños.
Su mamá siempre la impulsó a que se valiera por sí misma desde que nació, empezando por utilizar sus pies como manos.
“Como nací así, siento que nunca he tenido la necesidad de los brazos. Mis brazos siempre han sido mis pies. Si tu me vienes a preguntar si desearía tener unos brazos, yo te diría que no, porque no me hacen falta. Crecí así. Aprendí a desarrollarme así, a hacer mis cosas de tal manera que solo necesito mi pies. Entonces, no te podría decir yo: ‘Bueno, qué se sentiría tener unos brazos’. Ni idea, mis brazos son mis piernas, son mis pies”, afirma.
Esa independencia que tuvo desde niña le ayudó a enfrentar los retos de la escuela y el colegio, hasta que llegó a la universidad, en donde una situación personal la obligó a tomar una decisión que le cambió su vida.
“En ese momento yo estaba pasando por una situación muy difícil personalmente, e igual la carrera de idiomas que no me ayudaba mucho, entonces fue un momento en el que dije: ‘Tengo que hacer algo porque si no mi vida no va a ir a ningún lado, Gabriela no va hacer nada’. Me voy a quedar estancada y si hay algo que nunca me ha gustado es sentirme así, parada, bloqueada. Lo primero que me dije fue: ‘cámbiate de carrera’. Yo soy muy impulsiva y las ideas que se me vienen a la mente las hago. Y más en ese momento que estaba yo
“Era muy raro que la gente viera a una niña sin brazos, que iba a la escuela o que salía a pasear al parque. Y la gente sí te señalaba; los niños por su misma naturaleza me decían: ¿Y dónde están tus brazos? ¿Qué te pasó? ¿A qué hora te van a salir?”. realmente mal, necesitaba dar un cambio en mi vida. Y no se lo mencioné yo a nadie”.
Ese cambio no solo la impulsó a ser una profesional, sino que ha sido una herramienta muy valiosa ahora que imparte charlas de motivación a estudiantes de colegio. “Comencé hace como año y medio. Iniciamos en pro de la inclusión dando pláticas de superación, de motivación, que la verdad me han dado más de lo que yo he dado”, cuenta.
Los encuentros con todos estos jóvenes no solo le ayudaron a superar su miedo escénico, sino que le “alimentan el alma” al conocer los testimonios de personas que cambiaron gracias a sus palabras.
“Es muy bonito porque si algo he deseado desde niña es el ayudar y el hacerlos caer en cuenta de que sí se puede, que no hay ningún limitante. Que a pesar de lo dura que puede ser la vida, se pueden lograr las cosas. Y eso siempre me ha motivado. Me he encontrado con esas personas que a lo largo del tiempo he trabajado con ellas y se siente tan bonito porque el trabajo que estoy haciendo ha dado frutos”, dice sonriendo.
¡A CONCURSAR!
En medio de sus problemas de salud, el desafío de vivir en una sociedad que la señalaba por ser diferente y sus propios miedos personales, había algo que ilusionaba a Gabriela desde que era una niña: ver en la televisión los concursos de belleza.
“¡Siempre me llamaron la atención! Desde niña veías a una Gabriela sentada frente al televisor viendo los certámenes de belleza. En ese tiempo veía con ilusión Nuestra Belleza México, que lo pasaban año tras año y siempre me veías ahí: al frente del televisor. No me perdía ni un certamen. Y tenía yo esa ilusión en mi interior: ‘Bueno yo quiero saber qué se siente, quiero ser como ellas, quiero caminar como ellas’”, relata mientras hurga en sus recuerdos de infancia.
A finales del 2018, mientras disfrutaba del Miss Universo en su casa con su familia, le llamó poderosamente la atención el mensaje que ese día dejó Miss España, Ángela Ponce, quien se convirtió en la primera transexual en participar en este concurso de belleza.
“Una de las personas que me motivó a tomar la decisión de participar en el certamen
de Miss Veracruz fue Miss España, Ángela Ponce, quien estuvo en el Miss Universo 2018. Yo vi el certamen, y la vi a ella con esa fuerza y le valía mucho lo que la gente pensara. Porque hubo muchos comentarios negativos hacia su participación, y aún así se presentó a Miss Universo e hizo todo su buen trabajo.
“Es muy bella y es muy buena modelando. Y me dije: si ella pudo llegar hasta Miss Universo por qué yo no. Lo tenía que intentar, darme la oportunidad. Por eso yo la admiro muchísimo, siempre que me preguntan, digo: ‘Si hay una persona que me motivó a participar en los certámenes, en darme la oportunidad fue ella. Fue la participación que vi de Ángela Ponce en Miss Universo”.
Por eso, cuando una diseñadora local le pidió hacer un casting para participar en un proyecto de modelaje inclusivo no lo dudó dos veces. Decidió hacerlo y a los días la eligieron. Fue con ellos que aprendió de pasarela, fotografía y oratoria.
Con Angela Ponce como ejemplo, y con un poco más de experiencia en la pasarela, decidió probar suerte en un concurso local de belleza. “Yo me enteré de una convocatoria para un certamen local en mi comunidad y me inscribí para quitarme esa espinita que había tenido desde niña de sentir qué era estar en un certamen de belleza aunque sea local. ¡Quedé entre las 5 finalistas!”.
Gabriela se dio cuenta de lo mucho que le gustaban los certámenes. Ya no solo lo quería intentar, sino que se dio cuenta de que era muy buena y que tenía mucho por aportar. Durante ese proceso conoció a personas que la ayudaron y la motivaron a seguir su sueño, que era participar en un concurso estatal para luego representar a México en el extrajero.
Fue así como llegó al escenario para elegir a Miss Veracruz, representando al municipio de Nanchital. Su objetivo era ganar esa corona para representar al estado de Veracruz en Miss México que, de ganar, le daba el tiquete para estar en el Miss Mundo.
Sus recuerdos de esos días son muy intensos y enriquecedores: “Cuando yo conocí a mis demás compañeras, sí fue un impacto muy fuerte pues ellas no me conocían y apenas estaban escuchando de Gabriela. Pero fueron muy lindas. Toda la semana que
“Eso es lo que he querido demostrar no solo a las niñas y muchachas, sino a todas las personas de que no importa de que uno luzca diferente, ya sea por el color, cualquier condición física, o por cualquier situación que esté pasando, uno es bello, uno es único y uno tiene que darse ese amor”.