Nicky Jam estrenó su nuevo video de la mano de talento tico
Marlon Villar junto a su equipo de Producciones luz Marina y la sala Post fueron los encargados de la producción del audiovisual
El puertorriqueño Nicky Jam estrenó el domingo el video de la canción Desahogo, tema en el cual canta su historia y rapea sobre sus sentimientos más profundos. Para orgullo tico, el audiovisual que acompaña la canción es obra de artistas costarricenses.
Desahogo es una animación realizada por el director cubano-costarricense Marlon Villar y su equipo de trabajo de la empresa Producciones Luz Marina, con apoyo de La Sala Post.
El equipo fue el encargado de diseñar, realizar y producir el audiovisual digital que protagoniza un Nicky Jam animado.
Villar y su equipo idearon que el concepto del video fuera una especie de sueño en el cual Nicky va narrando su historia, recordando y mencionando a las personas más importantes de su vida en diferentes escenarios que van de la mano de la lírica y el ritmo de la canción.
Sobre el video y la experiencia de trabajar a la dis- tancia con el puertorriqueño, Marlon Villar habló con Viva.
––¿Cómo se dio el contacto para trabajar este visual?
—Hemos hecho unos proyectos con Sony Music, ellos conocen el trabajo que hemos hecho para Ricardo Arjona, Franco De Vita y recientemente para los videos que la familia de Jenni Rivera sacó de algunas canciones inéditas de ella; esos trabajos nos han hecho tener una buena relación con ellos y por eso nos recomendaron para hacer este proyecto.
“Nicky Jam se había imaginado una historia animada, Sony pensó en nosotros y nos llamó”.
––¿Cómo fue la retroalimentación con el artista sobre las ideas que surgieron?
—Al inicio tuvo observaciones con detalles específicos de su look, de los personajes que son personas importantes en el video.
––Trabajaron de la mano con La Sala Post en la posproducción del video, también son costarricenses...
—Efectos digitales y posproducción lo trabajamos con ellos. Ya habíamos tenido experiencia con La Sala Post con el cortometraje de Arjona.
––Desahogo es una canción muy íntima, ¿cuáles retos les representó interpretar el tema en un visual?
—Yo tuve una larga conversación con Nicky para entender qué significaba cada parte del contexto de su vida, su historia, lo que significan sus padres, su niñez, sus hijos y hasta Daddy Yankee.
––¿Técnicamente a cuáles retos se enfrentaron?
—Es un equipo muy grande de personas, en este caso el tema de la animación de cómo mover y animar los movimientos de una persona que está contando una historia y rapeando era algo muy complejo. Esta era la primera vez que nos topamos con algo así porque en el corto de Arjona los personajes no cantan y en el caso de Nicky Jam no solo canta, sino que rapea un montón de palabras.
––¿Y el diseño del personaje de Nicky Jam fue complicado? —A él pudimos haberlo hecho exactamente igual, pero es un diseño general del proyecto que tiene una conceptualización de espacios y personajes. Dentro de esa conceptualización hicimos un estilo para los personajes y él tenía que entrar en ese estilo visual, no queríamos que fuera una co- pia al carbón. .
––¿Cómo fue trabajar a la distancia con Nicky y lograr llegar a un consenso sobre el trabajo?
—Es irónico porque he tenido muchos proyectos de artistas nacionales e internacionales y, aún bajo el contexto de que no podemos viajar ni vernos físicamente, estoy casi seguro de que este es el proceso con mejor comunicación con el artista que hemos tenido. Él llama constantemente por videollamada, la comunicación fue muy directa, estuvo siempre pendiente del trabajo y queriendo saber sobre los avances.
“Es muy respetuoso y casi no cambió nada del video, se mostró muy atento. No se sintió para nada la lejanía física o una falta de comunicación. Nicky siempre nos comunicó de la importancia que tenía este proyecto para él”.
––¿Hubo algún momento de tensión?
—Cualquier video es una responsabilidad. En este caso él está hablando de sus papás, de su vida y de sus hijos; pero el momento de más tensión fue cuando le presenté con lujo de detalles el guion y cómo íbamos a representar cada ámbito de su historia en el video. Él estaba muy feliz y agradecido, es un tipo muy honesto y sencillo, estaba muy agradecido con nosotros. A partir del visto bueno ya sabíamos cómo ejecutar; ese fue el momento de más estrés porque no sabía si como yo estaba imaginando las cosas iban a tener un sentido para él.
––Todo el equipo es talento costarricense...
—El 100% de las personas que trabajaron son costarricenses, no hubo necesidad de subcontratar a alguien de afuera pese a que en temas de producción sería fácil hacerlo así. Todo el proyecto es diseño tico.
––Luz Marina se dedica a la producción audiovisual, pero han tenido una relación muy intensa con los videos musicales. ¿Qué significan estos trabajos para usted y la empresa?
—Siempre digo que no me gusta poner una cosa sobre otra. Si el trabajo publicitario está bien, tiene un buen guion y está bien trabajado puede dar tanta satisfacción como la música, pero los videos musicales me dan un extra porque me produce una alegría y un agradecimiento saber que artistas con una gran historia y un gran nombre nos busquen.
“Es una cosa muy bonita complementar el trabajo artístico de ellos con el nuestro”.